(De izquierda a derecha) bufón el director Todd Phillips y el director de fotografía Lawrence Sher.Niko Tavernise/Warner Bros Lawrence Sher ha trabajado en una variedad de películas durante su carrera de 30 años como director de fotografía y director de fotografía: éxito independiente aclamado por la crítica ( Estado jardín ), franquicia de comedia de gran éxito ( La resaca trilogía), película de monstruos tentpole ( Godzilla: rey de los monstruos ), etc. Es un currículum ecléctico.
Su última película, bufón , es posiblemente la película mainstream más controvertida de 2019, polarizando al público antes, durante y después de su amplio estreno. Coincidencia o no, también resulta estar entre sus trabajos más exitosos tanto crítica como comercialmente. bufón ganó más de $ 1 mil millones en la taquilla mundial mientras le valía a Sher su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Cinematografía. Incluso los críticos más duros de la película admitido el arte dentro del mundo inmaculadamente realizado que él y el director Todd Phillips han creado.
Sher no es ajeno al éxito; su largo historial de comedias exitosas podría llevar a varias generaciones a la universidad. Pero entrando en el mundo altamente escudriñado del material de los cómics, en una era en la que los fandoms son notoriamente duros para aquellos que abordaban sus propiedades favoritas, presentaba un desafío diferente al de, digamos, comedias románticas como Te amo, hombre y Dan en la vida real .
El director de fotografía conversó recientemente con Braganca sobre cómo abordó esta historia de origen del Príncipe del crimen payaso, su relación con Phillips y por qué no se propuso hacer una película de cómics en absoluto.
Observador: bufón gira en torno a la metamorfosis de Arthur. ¿Cómo hiciste para reflejar su viaje interior con lenguaje visual?
Sher: Ataco cada película probablemente de forma similar a la forma en que un actor o el director la ataca: básicamente, vaya escena por escena e intente crear un arco emocional, luego cree para usted mismo reglas visuales que puedan ayudar a atraer a la audiencia a ese sentimiento emocional. viaje. En gran parte, el primer acto se trata de hacer una conexión con Arthur, porque incluso al entrar en la película, todos saben que eventualmente esta persona se convertirá en un lugar de oscuridad y violencia. Así que era muy importante para nosotros asegurarnos de que la audiencia se conectara con él ante todo como un ser humano. 
Estamos filmando desde el otro lado de la calle, muy lejos ... Esas perspectivas de lentes más largas ofrecen una visión casi voyeurista de la vida de una persona.Lawrence Sher / Warner Bros.
Particularmente en las primeras cinco o seis escenas, optamos más por lentes más largos. En gran parte, puedes verlo como una persona en un mar de muchos, y un poco invisible en eso. Eso no significa que se proyecte en cada toma, pero esa era una filosofía general. Si piensas en la escena inicial de cómo lo encontramos en Gotham Square, estamos filmando a través de la gente. Estamos filmando desde el otro lado de la calle, muy lejos. Siempre he sentido que esas perspectivas de lentes más largas ofrecen una visión casi voyeurista de la vida de una persona y, hasta cierto punto, pueden hacerte sentir más como una mosca en la pared. La perspectiva y el efecto psicológico que tiene en la audiencia, creo, al menos por poder, es verlo en un mundo más grande como un poco invisible de la misma manera que pasamos por la gente todo el tiempo y no los vemos. particularmente personas con enfermedades mentales.
Luego, piense en la escena cuando lidia con las señales. La primera vez que estamos en una lente más amplia, físicamente más cerca de Arthur, es solo después de que los niños lo golpearon y huyeron, y esa es la primera vez que le decimos a la audiencia que cuando estamos a solas con Arthur, este es el momento. La perspectiva de la cámara en la que tenemos el privilegio de estar. Es entonces cuando estamos más abiertos y más cerca de él cuando la cámara retrocede cuando está en el suelo cuidando sus heridas. Entonces, cuando Arthur está con el mundo en general, tratamos de verlo pequeño dentro de ese mundo con lentes más largos y luego la empatía y la conexión con Arthur realmente llega una vez que llegamos a su apartamento con su mamá y ahí es cuando comenzamos a ir. a lentes más anchos, lentes más conectados con él. 
La primera vez que estamos en una lente más amplia, físicamente más cerca de Arthur, es solo después de que los niños lo golpearon y huyeron.Lawrence Sher / Warner Bros.
¿Qué más discutiste en términos del enfoque visual de la película antes de que comenzara la producción?
Una cosa, al principio de la preparación de la película, que Todd y yo discutimos es nuestro yo sombra. El hecho de que tenemos una sombra que nos sigue todos los días, pero ¿y si la sombra fuera la persona real que deberíamos ser? En el mundo de Arthur y Joker, la sombra es una especie de su destino, el lado más oscuro de sí mismo, el lado que se convertirá en su verdadero rostro. El otro lado es la fachada, la máscara que se pone para el mundo exterior, el rostro que sonríe pero esconde la oscuridad debajo que espera salir. Cuando dijimos eso, un poco sin pensarlo seis meses antes de filmar, realmente me atrapó. Con toda la realización de películas, estás buscando pequeñas cosas que te ayuden a guiar los principios de las imágenes y los principios que vas a contar la historia.
Desde un punto de vista psicológico, ¿fue difícil presentar el aislamiento de Arthur y aun así atraer a la audiencia lo suficiente como para conectarse con el personaje?
Es interesante porque no nos propusimos hacer una película de cómics. Ni siquiera sé lo que eso significa realmente, pero nos han inundado las películas de Marvel de veintitantos años, media docena de películas de DC, así que creo que ahora tenemos una percepción de lo que es una película de cómics entre comillas. Lo único que dijimos fue que no estamos haciendo una película en la línea de esas películas. Simplemente no era nuestra intención.
Nuestra intención era hacer esto estudio psicológico de un hombre y su metamorfosis. Al principio, no hice referencia a ninguna película o cómic, pero hojeé las páginas de la novela gráfica. La broma asesina . Recuerdo haber pensado que lo bueno de los cómics y las novelas gráficas era que se trataba de imágenes que tienen que mantener una emoción en un marco, porque no hay movimiento en las imágenes. No tiene movimiento. Tienen que evocar cierta emoción solo en una imagen, y pueden decir muchas palabras alrededor de esa imagen, pero cada imagen debe tener mucho poder.
Me hice una nota mental de que una de las cosas que podíamos hacer con bufón era, si podíamos hacerlo bien, hacerlo de una manera que se sintiera muy fiel a la conexión emocional que las personas tienen cuando les gustan los cómics y las novelas gráficas. Traen sus emociones en un marco y podríamos crear una serie de marcos realmente evocadores en esta película. Sabíamos que no iba a estar lleno de acción. Es muy meditativo, por lo que el movimiento de la cámara es muy lento, la composición, el encuadre, la iluminación y todas esas cosas podrían ayudar a atraer a los personajes aún más. 
Era más algo que buscaba todos los días y pensé que tal vez esta película podría ser el tipo de cosa en la que puedes hacer una pausa en una imagen fija y saber exactamente lo que le está sucediendo a Arthur en ese cuadro.Lawrence Sher / Warner Bros.
Entonces, ¿usar el lenguaje visual del medio del cómic para la película fue intencional?
Es gracioso, fue más intencional para mí que tal vez una conversación abierta con Todd. Todd y yo, nuestra primera cosa siempre es, hagamos lo que hagamos, queremos hacerlo con intención, pero nunca queremos sentirnos cohibidos. Nunca queremos sentir que estamos haciendo algo que nos está esforzando demasiado para hacer una declaración. Así que todo lo que hacemos lo escondemos bajo la sombra de algo que, con suerte, es un poco más sutil.
Incluso esta idea de la novela gráfica ... Francamente, ni siquiera hablé con Todd al respecto. Solo sabía que la película, porque era una película más meditativa, brindaba oportunidades para eso. Era más algo que buscaba todos los días y pensé que tal vez esta película podría ser el tipo de cosa en la que puedes hacer una pausa en una imagen fija y saber exactamente lo que le está sucediendo a Arthur en ese cuadro. Sientes su dolor y podrías sentir su viaje incluso a través de esas imágenes. 
[Todd Phillips y yo] hablamos, escena a escena, de la intención emocional de la escena.Warner Bros.
Supongo que hay que planificar una película de esta escala. ¿Cómo equilibras eso con algo como la escena del baño, que según los informes fue improvisada?
Eso, creo, proviene específicamente de trabajar con Todd en seis películas diferentes. Hablamos, escena a escena, de la intención emocional de la escena. Venimos muy específicamente con una idea al respecto. Pero he estado trabajando con Todd durante tantos años, es realmente bueno reconociendo que el plan solo funciona si funciona. Reconocerá que algo no es tan bueno como debería según su plan. bufón Fue una combinación realmente genial para nosotros, trabajar en esa filosofía de no ensayar, simplemente sentirlo con el actor, pero también algunas escenas que están muy planeadas.
Famoso con la escena del baño, filmamos al principio del rodaje, dentro de los primeros 10 días. Quieres planificar todo porque quieres tener un buen comienzo y propones algunas de las ideas para ver si se mantienen. Pero allí, recuerdo que había la sensación de que lo que habíamos planeado para la escena ya no tenía sentido, así que coloquemos una cámara allí y veamos qué pasa. Él entrará, cerrará la puerta y luego, entre nuestro operador A, que es increíble, y Joaquin [Phoenix], dejemos que lo resuelvan en tiempo real. Lo que ves en la película es la primera toma, quizás la segunda. No hicimos tantas tomas y todas estaban en la misma línea. 
bufón Fue una combinación realmente genial para nosotros, trabajar en esa filosofía de no ensayar, simplemente sentirlo con el actor, pero también algunas escenas que están muy planeadas.Lawrence Sher / Warner Bros.
Es emocionante para mí, es emocionante para el operador, es emocionante para Joaquín saber que si hago algo, está siendo capturado. No lo haremos en un ensayo y luego tendremos que intentar descubrir cómo volver allí cuando realmente cuente. Así que, ciertamente, durante la segunda mitad de la filmación de la película, creo que realmente nos metimos en esta idea de una forma más libre, resolviendo cosas con Joaquín y simplemente dejando que las cosas sucedieran. Fue grandioso. Amo ese tipo de cosas.
Obviamente, hay una buena parte de la película que tiene lugar en la mente de Arthur. . ¿Usaste alguna pista visual para diferenciar entre lo que es real y lo que es fantasía?
La elección consciente fue no poner un montón de pistas allí, particularmente visualmente, porque queríamos que hubiera un cierto nivel de interpretación para la audiencia. No queríamos contarle todo a la audiencia, especialmente porque el Joker, incluso en los cómics y otros lugares del pasado, es un narrador poco confiable. Miente, cuenta historias. No queríamos revelar más pistas.
Pero hay cosas sutiles que hicimos en cuanto a reglas flexibles. Queríamos que fuera tan sutil que apenas lo notaras. Tenemos un montón de material portátil en la película porque nos encanta, pero también usamos técnicas: grúas, plataformas rodantes, todo esto, steadicam. Pero dijimos que, con la relación de Sophie y Arthur, que obviamente se demuestra que es una fantasía en su mente más adelante en la historia, no habrá una computadora de mano con Sophie y Arthur para representar. Así que todo lo que necesitamos es steadicam one y dolly una vez que se haya subido a este barco de fantasía. Cuando está hablando con ella dentro del ascensor, en realidad es un dispositivo de mano muy silencioso, pero una vez que sale y hace esa cosa en la que se pone el arma en la cabeza y se ríe y todo eso, eso ahora está de vuelta en la plataforma rodante. Incluso cuando llega a la puerta, estamos en la mano antes de eso, y la puerta golpea y caminamos de regreso a la puerta, ahora eso es Steadicam. Cosas tan pequeñas y sutiles como esa con esa relación.
¿Hubo alguna toma de la que estuvieras particularmente orgulloso que no llegó al corte final?
Hay una toma que recuerdo; cuando la filmamos, recuerdo que pensé: Oh, hombre, me encanta esta toma. Fue cuando filmamos a Arthur siendo despedido por teléfono en la cabina telefónica. Era solo una pequeña escena encantadora. Lo filmamos bajo el puente de Brooklyn, lo filmamos al anochecer, él está en esta pequeña cabina telefónica con luz amarilla sobre él, así que filmamos con dos cámaras como hacemos a menudo, y estábamos en una tecnocrane que comenzó muy atrás y Empujó muy lentamente todo el camino hasta ese disparo en el que se rompe la cabeza contra el vidrio y fue como un momento Wow. 
La escena en este momento, digamos, es un minuto. Esto fue tal vez dos minutos y medio o tres minutos.Lawrence Sher / Warner Bros.
Ahora, en retrospectiva, por supuesto que entiendo por qué Todd no lo usó porque en realidad era bastante largo. La escena en este momento, digamos, es un minuto. Esto fue tal vez dos minutos y medio o tres minutos, porque está expresando cuánto ama su trabajo y, por favor, no hagas esto. Casi le está rogando que no lo despida porque realmente quiere su trabajo, necesita su trabajo. Es desgarrador. Es una escena preciosa. Comienza muy amplio cuando ves el mundo de Gotham con toda la basura y las prostitutas y los coches de policía y hay toda esta información que ves. Luego empuja todo el camino hacia ese primer plano hasta que se rompe la cabeza con el vidrio.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
