Tracey Emin es una chica un poco mala en el mundo del arte. Su obra de arte confesional parece una banda sonora de la década de 1990; partes de Courtney Love, Fiona Apple, Sarah MacLachlan y tal vez incluso fragmentos de Zadie Smith, Janeane Garofalo o Sandra Bernhardt.
Menciono a los comediantes porque las obras de arte emocionalmente crudas de Emin están plagadas de dramatismo que a menudo anula su humor, pero ella también es increíblemente divertida, una faceta de lo que se exhibió en una charla reciente en una galería.
Estuvo en White Cube New York para hablar sobre su última exposición” Tracey Emin: Tumba de los amantes ”, que presenta sus pinturas húmedas y crudas de amantes desnudos que se abrazan fuertemente, en tonos de rojo, negro, azul cobalto y blanco.
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Emin, que vestía el uniforme negro del mundo del arte y estaba rodeada de su trabajo, dijo que las pinturas tratan sobre el amor eterno, que se remontan a fotografías antiguas de sitios de entierro arqueológicos, donde se han enterrado restos humanos abrazados unos a otros.
“Realmente creo en el más allá, realmente creo en otros mundos y otros espíritus, lo busco en mi trabajo y lo disfruto”, explicó. 'El amor es genial; cavas el hoyo, pones el cuerpo y el alma encima, pones la lápida y te vas”, haciendo que todo suene también como una metáfora del amor moderno.
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Es su primera exposición en la ciudad de Nueva York en aproximadamente ocho años, y todas las obras expuestas fueron realizadas en 2022 y 2023. Las piezas van desde retratos desordenados de parejas, como habia sangre desde 2022, una potente pintura roja de lo que parece ser una pareja besándose en la cama, hasta una pintura fría llamada Fui a casa , que representa a una mujer acostada sola en un cubo blanco parecido a un iceberg. Todos se sienten absolutamente personales y diarios, muy en línea con toda su carrera artística cargada de emociones.
“Quiero ver una pintura que nunca he visto antes y sentir algo que nunca antes había sentido tampoco”, dijo Emin. “Todo esto me cuenta una historia; cosas que ni siquiera sé sobre mí mismo”.
Las pinturas más parecidas a las tumbas arqueológicas a las que hace referencia son las pequeñas, que parecen estudios para las más grandes. Incluyen Me dolió como la muerte , de 2023, que parece una mujer momificada rodeada por una sombra desordenada, y otra llamada Cementerio de 2022, que recuerda a una estatua de mármol sentada en un sueño nublado.
Seguro, un sobreviviente de cáncer de vejiga , habló sobre su propio roce con la muerte, justo antes de someterse a una cirugía para extirparle la vejiga en 2020. “La noche antes de mi cirugía, estábamos revisando mi testamento y me di cuenta de que todo va para mi fundación porque no tengo pareja o hijos”, recuerda Emin.
“Pensé ¿qué pasa? ¿De qué se trata mi vida?” ella preguntó. 'Cuando me operaron, lo último que pensé fue: 'Maldita sea, no quiero que me recuerden como alguien que fue un artista bastante interesante en la década de 1990'. Si logro superar esto y llegar al otro lado, hará esto”.
Esto la llevó a fundar su propia escuela de arte y un programa de residencia artística, que dirige en la pequeña ciudad de Margate, Inglaterra (donde creció). Su próxima residencia artística comienza en febrero de 2025; un consejo que les enseña a los artistas es 'No vendes tu trabajo, cambia tu trabajo'.
Habló sobre la influencia de la artista Louise Bourgeois, quien fue 'muy inspiradora para mí', dijo Emin. “La conocí cuando tenía 89 años”.
“Ella hacía cosas pequeñas, cosas grandes, hacía lo que quería. Eso fue inspirador para mí, que tengas ese nivel de ambición en tu trabajo; no me refiero a la ambición de ganar dinero, sino al trabajo”.
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White Cube, una galería fundada en Londres en 1993 por el galerista Jay Jopling, ha estado con Emin todo el tiempo. 'Tengo mucha suerte de trabajar con una galería que me ha aguantado durante tanto tiempo', dijo Emin. “Pensé, vaya, hemos estado trabajando juntos durante 30 años; Dios mío, estaremos muertos en 30 años”.
“Entonces pensé, no, tendremos 90 años”, añade. “Los buenos años de Nueva York. Muchos galeristas y artistas viven hasta los 99 años”.
