Brit Marling en El OA .Netflix Si eres fanático del laberíntico drama de ciencia ficción de Netflix El OA , lo más probable es que tenga sus propias teorías sobre los elementos de la trama que siempre se retuercen, y si es un acérrimo, puede creer que Teoría de la conspiración nacida en Reddit que la cancelación del programa el 5 de agosto fue parte de un elaborado truco publicitario. Aún así, tengan paciencia conmigo, y tengan paciencia con mi opinión sobre esta gran rareza de un programa de televisión, cuya cancelación provocó un movimiento #SaveTheOA y una petición de Change.org que ha obtenido más de 39.000 firmas a partir de esta mañana.
Parte I de El OA Se emitió por primera vez en 2016, y nos presentó a Prairie Johnson, anteriormente ciega y desaparecida, y eventualmente conocida como la viajera multidimensional The OA, o Original Angel. Pero, como yo lo veo, los eventos de esa temporada no se estaban desarrollando en nuestro mundo, es decir. esto dimensión, que nos incluye a ti, a mí, a Netflix y a los co-creadores del programa, Brit Marling y Zal Batmanglij. Y ciertamente no estábamos en nuestro mundo en la Parte II, que se emitió a principios de este año y vio a The OA, su ex captor, y a sus ex compañeros cautivos lanzados a una versión alternativa del San Francisco moderno, repleto de un pulpo psíquico y una casa de rompecabezas encantada que empujó la narrativa del programa a centímetros del descarrilamiento.
En el final de la Parte II, El OA hizo un gran meta movimiento con The OA saltando al cuerpo de Marling (la actriz que la interpreta) y su ex captor / némesis, Hap, saltando al cuerpo de Jason Isaacs (el actor que lo interpreta). Esencialmente, a pesar de OA afirmación del actor Ian Alexander que esto era solo otra dimensión, elijo creer, en retrospectiva, que estos personajes finalmente aterrizaron en este mundo ... nuestro mundo. Y lo que me da un poco de consuelo en medio de la cancelación es que, si bien nuestro mundo seguramente necesita todo El OA Regalos serios, tal vez no esté equipado para manejarlos. Quizás finalmente llegar a la realidad era un lugar propicio para que todo terminara.
En una publicación de Instagram de seis diapositivas que publicó un día después de que se cancelara el programa, Marling se dirigió a OA fans, recordó una vez que estuvo en un panel y le preguntó por qué estaba tan obsesionada con la ciencia ficción. Ella admite su desconcierto inicial, luego continúa rumiando: es difícil escribir historias sobre el mundo 'real' cuando nunca te has sentido libre en él. Al principio, está abordando la desigualdad de género aún desenfrenada en su industria y cómo ha sido elegida para crear mundos propios, donde mujeres como ella, y actrices como ella, pueden tener una verdadera agencia. Marling es alguien que, como le dijo a Sam Jones en su programa Fuera de cámara , comenzó su vida profesional trabajando para Goldman Sachs, y se fue cuando su alma estaba tan aplastada por el trabajo que tuvo que dar un salto y dedicarse al arte, sin una red de seguridad a la vista. Hablando estereotípicamente, Marling tenía todos los activos para triunfar como una ingenua de Hollywood: una hermosa joven rubia con una brillante capacidad de actuación. Pero ella no quería esa identidad, ni quería ninguno de los papeles ingratos que tantas mujeres, o la mayoría de las mujeres, en realidad, tienen. Así que se asoció con amigos, puso la pluma sobre el papel y abrió caminos alternativos.
Pero El OA , como reconoció Marling, hizo mucho más que ofrecer a actores infravalorados, otorgados o potencialmente explotados como ella un lugar más libre y justo para trabajar. Representaba, en todos los sentidos, lo mejor de la humanidad. Imaginó un lugar libre de ironía frívola y rabia reaccionaria masiva, donde personas de todos los ámbitos de la vida pudieran ver más allá de sus diferencias y unirse por lo que sentían en sus almas era un bien común: un trans asiático-americano (Alexander); un exagerado alegre de piel morena (Brandon Perea); un deportista con problemas de ira (Patrick Gibson); una maestra de mediana edad y talla grande (Phyllis Smith); un depresivo huérfano (Brendan Meyer); un guitarrista cubano (Paz Vega); un investigador negro que busca la redención (Kingsley Ben-Adir); y así. En nuestro mundo, estas personas pueden evitarse entre sí y apoyarse en la división de nuestra sociedad, en lugar de escucharse, practicar la empatía e incluso unir fuerzas en medio del peligro.
El OA imaginó un lugar donde la ciencia y la espiritualidad podrían coexistir, y celebró la unidad de la humanidad con la tierra. En nuestro mundo, solo una valiente congresista del Bronx se ha esforzado por trazar un plan audaz para combatir el cambio climático, y se ha enfrentado a ataques feroces incluso por hacer el intento. El OA Imaginé un lugar donde la confianza y la verdadera moralidad tenían una influencia y beneficios genuinos, y donde tener la valentía para hacer lo que es impopular viene con una recompensa. Hoy, en nuestro mundo, la confianza se viola a diario a escala global; la moralidad se siente espantosamente fuera de su alcance; e independientemente del lado del pasillo en el que se encuentre, desafiar el extremismo de su respectiva mafia es motivo de cancelación. 
El OA .Netflix
Y eso nos lleva a la diferencia más aplastante entre nuestro mundo y el mundo de El OA : Como siempre lo han hecho en su trabajo juntos, Marling y Batmanglij celebran la noción de lo colectivo: que nadie puede ni debe hacerlo solo y que, en términos generales, nuestras necesidades comunes triunfarán si nos unimos. Marling dijo tanto en un discurso de convocatoria de 2013 dio a luz en su alma mater, la Universidad de Georgetown, donde conoció a Batmanglij y al cineasta Mike Cahill cuando era estudiante, y donde aconsejó a los graduados que se adhirieran a su tribu, como lo hizo ella. Pero hoy, en nuestro mundo, aspectos de esa noción tienen un significado diferente al que tenían hace seis años, y un significado diferente al que se muestra en El OA , donde la gente hace una pausa, piensa, escucha y descubre que todos somos más parecidos que diferentes. En la vida real, donde el goteo del miedo y el odio se ha derramado en tantas corrientes, estamos menos inclinados a escuchar que nunca, hasta el punto de que incluso podemos sentirnos alienados en lo que pensábamos que era nuestro. Las tribus, como identidades personales (ya sea que estén relacionadas con la identidad de género, la raza, la fe, la orientación sexual o la clase) causan aún más subdivisiones que ciegan nuestra humanidad más grande y común.
Y eso es una pena, porque todavía hay muchas personas que escuchan, respetan nuestras experiencias interseccionales y las ven como partes vitales de un todo. Marling escucha obsesivamente. La entrevisté por primera vez en 2011, poco después Otra tierra- una de las dos películas que la convirtieron en una estrella revelación en Sundance ese año, llegó a los cines. También estuvo presente Cahill, quien dirigió a Marling en el papel principal, y con quien coescribió el guión. Otra tierra es más o menos lo que parece (se encuentra un duplicado exacto de nuestro planeta), y sí, es una película de ciencia ficción con espacio para la libertad. En una suite de un hotel de Filadelfia, Marling y Cahill respondieron a mis preguntas como niños curiosos y precoces, y luego me las devolvieron. ¿Viajarías a otra Tierra? Yo pregunté. ¿Lo harías? Marling respondió, la intención obvia es que cada espectador debe enfrentarse a esa pregunta.
La entrevista se interrumpió, pero en lugar de terminarla, Marling me invitó a unirme a ella y a Cahill en una camioneta que los llevaría a la estación de la calle 30 de Filadelfia, para que pudieran tomar el tren. Mi grabadora recogió todos los baches de la carretera, pero también todas las grandes ideas que Marling y Cahill ofrecieron como respuestas. Fue una caravana de existencialismo. Cuando llegamos a la estación, la pareja me invitó a continuar y seguirlos, y mientras Cahill se apresuraba a ordenar los boletos, yo seguí hablando con Marling, quien rápidamente reveló que era una mezcla casi asombrosa de sabiduría y capacidad de enseñanza insaciable. Finalmente la seguí hasta las escaleras mecánicas de la plataforma del tren, no muy diferente a aquella en la que Hap encuentra Prairie por primera vez en la Parte I de El OA y me despidió con la mano. Me habían dado suficiente material para un cuento.
Dos años más tarde, Entrevisté a Marling nuevamente, esta vez con Batmanglij , quien la dirigió en su otro éxito de Sundance de 2011, Sonido de mi voz , que también coescribió. Nuestra entrevista, sin embargo, se fijó en 2013 El este , la segunda gran película del dúo y la primera de Marling en romper la corriente principal de Hollywood (recibió un impulso promocional decente del distribuidor Fox Searchlight y actores de renombre coprotagonizados como Ellen Page, Alexander Skarsgård y Patricia Clarkson). La película involucró a un culto, con Marling interpretando a un operativo encubierto que investiga un presunto ecoterrorismo. Entrevistar a Marling y Cahill era una cosa, entrevistar a Marling y Batmanglij era otra muy distinta. Terminaron las oraciones del otro. Parecían compartir el mismo cerebro, como gemelos que nacieron unidos en la cabeza y luego fueron separados, pero conservaron todos sus pensamientos, ideas e ideales compartidos. Hablaron sobre tribalismo y hablaron sobre autenticidad, que Batmanglij dijo que es difícil de encontrar. Hablaron de vivir como freegans para preparar (lo que significa que solo comían alimentos encontrados y desechados) y sobre rituales que parecen infantiles e incómodos, pero que de hecho derriban muros y abren puertas para la intimidad humana. (En El este , es un juego de dar vueltas al biberón y alimentarse unos a otros; en El OA , son los ahora famosos Movimientos coreografiados, que, cuando se hacen colectivamente, pueden enviar a alguien a otra dimensión).
Aunque enormemente impresionado y fascinado por la franqueza, la humanidad y la imaginación aparentemente ilimitada de Marling, Batmanglij y Cahill (el último de los cuales parece haber tomado su propio camino creativo), siempre sentí que sus películas no eran grandes. suficiente para contener sus ideas. En cada caso, la intención estaba ahí, el ingenio estaba ahí y la honestidad estaba ahí, pero incluso después de discutir el trabajo con los artistas, todavía había una sensación molesta de que un tiempo de ejecución de dos horas no es adecuado para el alcance. de los cerebros de Marling y Batmanglij, y el arte sufrió como resultado. Necesitaban una plataforma más grande y amplia con más espacio para ideas gigantes. Necesitaban un servicio de transmisión como Netflix, con horas de tiempo para dedicar a la obra maestra hacia la que habían estado construyendo: El OA , un extenso y sorprendentemente audaz multiverso de narración desenfrenada, que aún logra una intimidad constante y dolorosa. 
Emory Cohen en El OA .Netflix
En el momento del lanzamiento de la Parte II este año, la periodista Sophie Gilbert escribió una hermosa pieza para The Atlantic llamada La sinceridad radical de El OA , y realmente no hay dos palabras que indiquen mejor lo que hizo El OA muy especial. En nuestro mundo actual, donde el terror y los algoritmos estimulan las mentes cerradas, y un bálsamo clave es la avalancha de memes que alimentan la enfermedad de la ironía, ser sincero es radical. Y a pesar del progreso creciente, en el gran esquema de la industria del entretenimiento, El OA fue como una marcha de protesta involuntaria del cine narrativo. Incluso con historias más diversas que surgen, el negocio sigue siendo seguro y codicioso. En el cine, tuvimos un ganador de Mejor Película este año sin nada extraordinario que ofrecer, y este verano, salvo un título o dos, cada éxito de taquilla es una regurgitación de alguna marca preestablecida. Streaming TV es donde se están produciendo cambios, pero nada puede reclamar una visión más original y audaz que El OA. Nada puede pretender tener dos co-creadores que tan valientemente se metieron en los recovecos de sus cerebros y estaban listos para enfrentar el ridículo por cómo sus momentos WTF podrían desarrollarse en la pantalla. Y nada puede afirmar que su gran corazón palpitante inspiró un movimiento de Movimientos literales, con fans como la bailarina Jess Grippo. organizando una demostración de flash-bob fuera de la Trump Tower, y recreando El OA Coreografía sincronizada como forma de protesta.
En el final de la Parte II, Karim, el investigador, finalmente se dirige al muy discutido rosetón en la cima de la casa del rompecabezas. Le dicen que mirar a través de él significa ver la verdad y, de hecho, él mira a través de ella y se encuentra mirando un escenario de sonido de Netflix. Ahora, concedido, El OA estaba destinado a ser lanzado en cinco partes, todas las cuales, según los informes, ya han sido escritas por Marling y Batmanglij. Así que no se suponía que terminara aquí. Pero, de nuevo, lo que elijo creer al mirar hacia atrás es que ver la verdad significa ver nuestro mundo: el mundo real, donde Marling e Isaacs son actores en un set, y donde los ejecutivos probablemente se preocupan más por el resultado final que por conocer las personas con las que están trabajando. El OA ha generado legiones de fanáticos, lo que significa que de hecho hay muchas personas que están hambrientas de la sinceridad radical que Marling y Batmanglij ofrecieron, pero aparentemente no lo suficiente. Netflix es conocido por querer que sus programas tengan temporadas mínimas y una audiencia máxima.
Al final (si este es realmente el final), El OA ofreció lecciones de vida a través, como dice Marling, de la lente liberadora de la ciencia ficción. Era una televisión ambiciosa de un tipo diferente, que no glorificaba los armarios llenos y los yates de lujo, sino que nos recordaba a todos el valor de sentarse juntos, en algún lugar poco glamoroso, y escuchar. Te pedí que creyeras en cosas imposibles, dice The OA en un momento de la Parte II. Y lo hicimos. Para devolver el favor, nuestro trabajo ahora es poner en acción las cosas aparentemente imposibles, pero muy humanas del programa, aquí, en nuestra dimensión.
