¿Cómo pueden los museos permanecer en el mapa cultural cuando las renovaciones requieren que sus puertas estén cerradas al público? Como mas y mas instituciones incluyen expansión y modernización en sus planes de revitalización post-Covid-19, esta pregunta se ha vuelto cada vez más importante, especialmente dado que mayoría los museos no están precisamente rodando en masa . La pandemia dejó al sector de las artes frente a una situación sin precedentes recesión financiera la mayoría de los museos todavía están luchando por recuperarse.
Muchos están recurriendo a las renovaciones orientadas al público como la respuesta obvia a la baja asistencia, pero si bien una revisión podría beneficiar a los museos a largo plazo, no se pueden implementar mejoras extensas con la gente dando vueltas dentro de las galerías. Esta renovación intensa generalmente requiere un cierre de todo el museo que puede durar desde meses hasta años. Entonces, ¿cómo las instituciones de arte no solo brindan enriquecimiento cultural a una sociedad posterior a la cuarentena hambrienta de arte, sino que también ganan suficiente dinero para mantenerse a flote mientras están cerradas por reconstrucción?
La demolición está en marcha en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton para dar paso al edificio rediseñado. Lea más sobre el proyecto en la historia de PAW de 2020: https://t.co/kOMq4duOjp pic.twitter.com/ugbv5zqt0a
aumento de precio de youtube tv 2020— Princeton Alumni Weekly (@pawprinceton) 20 de agosto de 2021
El Museo de Arte de la Universidad de Princeton tiene una respuesta. Aunque el plan de renovación del Museo es anterior a la crisis del Covid (el nuevo edificio, diseñado por el ahora controvertido Sir David Adjaye , se anunció en 2018), el dilema al que se enfrentan sus curadores y directores es familiar. El Museo se vio obligado a cerrar repentinamente sus puertas en marzo de 2020 cuando el Coronavirus asomó por primera vez su fea cabeza, pero para marzo de 2021 , el 'cierre impulsado por COVID' dio paso al 'cierre impulsado por la construcción', un proceso largo que no está programado para finalizar hasta 2025 (originalmente 2024). Este cese de cinco años es especialmente difícil de digerir para los estudiantes de Princeton que se graduarán en 2024 o 2025, quienes tal vez nunca pongan un pie en el renombrado Museo y centro cultural de su universidad durante sus años de pregrado.
Nadie es más consciente de las desafortunadas consecuencias del cierre del Museo que el personal, que ha trabajado para encontrar nuevas formas de integrar el arte en la comunidad de Princeton desde que la institución cerró sus puertas por primera vez. La programación digital floreció durante los días aislados de la pandemia, pero a medida que el mundo se abría lentamente, el Museo de Arte de la Universidad de Princeton restableció los eventos y exhibiciones en persona, dentro y fuera del campus, y luego lanzó un proyecto de galería en el centro de Princeton llamado Art on Hulfish.
Art on Hulfish, establecido en diciembre de 2021, existe principalmente para compensar la pérdida temporal del Museo propiamente dicho por parte de la comunidad y albergará cuatro exhibiciones cada año hasta que las nuevas instalaciones del Museo abran sus puertas al público. Pero en lugar de ver estas exhibiciones como un regreso a la programación típica del Museo simplemente alojada en un espacio diferente, estas exhibiciones parecen estar explícitamente orientadas a cerrar la brecha no solo entre la comunidad de Princeton y el Museo en sí, sino también entre el pasado y el futuro del Museo.
Arte sobre el arte: Fotógrafos contemporáneos miran las pinturas de los viejos maestros , que se inaugurará el 19 de agosto, es un ejemplo perfecto del papel que puede desempeñar la conciencia situacional en la curación de exhibiciones con gran efecto. Esta última entrega de la serie de exposiciones Art on Hulfish de 2023, afortunadamente, no asume la gigantesca tarea de reemplazar el papel del Museo en la comunidad ni jugar un marcador de posición en su ausencia. En cambio, las exhibiciones se utilizan principalmente para abrir el apetito y comenzar el proceso de reconstrucción de una comunidad alrededor del Museo a tiempo para su reapertura. Arte sobre arte permite que la suspensión actual del Museo actúe como inspiración y no como una simple limitación, lo que podría marcar la diferencia.
Comisariado por Allen R. Adler Distinguished Curator and Lecturer Ronni Baer y el curador asociado de arte europeo Peter H. Fox, Arte sobre arte se sumerge profundamente en la colección casi enciclopédica de obras notables del Museo de Arte de la Universidad de Princeton para descubrir nuevas formas en las que estas piezas pueden ser vistas, interpretadas y experimentadas por artistas y audiencias por igual. No es un sustituto del Museo, pero no pretende serlo. En cambio, se enfoca en vincular a los estudiantes y ciudadanos con el pasado, presente y futuro del Museo de Arte de la Universidad de Princeton, lo que tiene el doble efecto de ayudar a los visitantes a sentirse conectados con el Museo incluso durante su cierre y al mismo tiempo genera entusiasmo por la eventual reapertura de la institución.
“Debido a que el Museo de Arte de la Universidad de Princeton está cerrado, mientras reconstruimos, quería recordarles a los estudiantes y la comunidad en general que tenemos maravillosas pinturas de maestros antiguos en la colección que no podemos mostrar en este momento”, dijo Baer Observador . “Creo que la exposición brinda oportunidades de enseñanza inspiradoras, plantea preguntas sobre la identidad y la iconicidad y cómo y por qué los artistas se relacionan con el arte del pasado. Pero también hay momentos de diversión, fantasía y descubrimiento que deberían tener un gran atractivo para el público”.
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La exposición consta de más de dos docenas de fotografías y grabados que reinventan las pinturas de los Viejos Maestros a través de una lente moderna. Las obras varían desde lúdicas (las sabrosas de Vik Muniz Doble Mona Lisa , que convierte la icónica media sonrisa en PB&J) en irreverente (la infame de Marcel Duchamp L.H.O.O.Q., prestado del patrimonio del artista, le hace a Mona Lisa lo que los estudiantes de sexto grado le hacen a las fotos del anuario de compañeros de clase que odian ) a metatextualmente reflexivo: los críticos han debatido durante mucho tiempo si el hombre que aparece en el libro de van Eyck Retrato de un hombre [¿Autorretrato?] estaba destinado a ser el propio van Eyck, pero el de Yasumasa Morimura EN un Eyck con un turbante rojo no deja dudas sobre la identidad del sujeto: el propio Morimura.
Cada uno de los trece artistas contemporáneos presentados en la exposición encuentra enfoques nuevos, imaginativos y, a menudo, subversivos de las obras maestras clásicas que tienen un dominio permanente sobre la conciencia cultural. Con su combinación de pinturas maestras antiguas, críticas contemporáneas y sorprendentes parodias de algunas de las obras de arte más famosas de la historia occidental, la exposición está preparada para atraer tanto a los artísticamente bien versados como a los artísticamente ingeniosos, tanto el Museo asiduos que extrañan su colección y los desafortunados estudiantes que llegaron demasiado tarde para experimentarla.
“Como institución de enseñanza, es parte de nuestra misión asegurar que las obras del pasado aún puedan entenderse como objetos vivos que respiran y que fueron contemporáneos en su propio tiempo y, por lo tanto, aún tienen la capacidad de generar indagación”, dijo el director del museo. James Mayordomo. “El examen de esta exposición de obras de arte históricas, algunas de ellas muy conocidas, nos invita a volver a relacionarnos con la historia, a menudo de manera humorística, para ayudarnos a enfrentar los problemas que afectan a la sociedad y la cultura de hoy”.
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Arte sobre arte espera facilitar una conversación entre nuestros ayeres y nuestros mañanas: los pintores del canon artístico se ponen en diálogo con los fotógrafos contemporáneos, y el pasado del Museo de Arte de la Universidad de Princeton se pone de la mano con su futuro. Y quizás esto sea lo mejor que puede hacer un museo en proceso de renovación: en lugar de tratar desesperadamente de llenar por completo el vacío dejado por el cierre de un museo enfatizando lo que es todavía disponibles (lo que inevitablemente resaltará todo lo que no lo está), los museos podrían usar ese incómodo interregno para reflexionar sobre sus propias historias, para establecer una conexión significativa y artísticamente significativa entre lo que era y qué será . La suspensión prolongada podría verse como una oportunidad única para materializar la importancia anticipada, actual y de archivo del museo dentro de su comunidad, para honrar su pasado y construir su futuro. Tal como Arte sobre arte proporciona un espacio para que los artistas modernos entren en contacto íntimo con los maestros del pasado cuyo trabajo sigue siendo influyente hasta el día de hoy, la extraña liminalidad de este tipo de exposición permite que el pasado ilustre del Museo y el futuro desconocido y renovado converjan de manera única: un espacio liminal eso no existiría si el Museo no estuviera cerrado por reformas.
Todo esto para decir: si bien un cierre de cinco años está lejos de ser ideal, todavía hay significado por encontrar y arte por celebrar en el ínterin. Quizás sea posible avanzar en la construcción y la cultura al mismo tiempo — quizás todo lo que los museos tienen que hacer es encontrar una manera de conectar los dos.
Arte sobre el arte: Fotógrafos contemporáneos miran las pinturas de los viejos maestros estará a la vista en Art on Hulfish en Princeton, Nueva Jersey, del 19 de agosto al 5 de noviembre.
