Principal Entretenimiento Yendo hasta el final con Head Raspberry Eric Carmen

Yendo hasta el final con Head Raspberry Eric Carmen

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Eric Carmen de The Raspberries en concierto en el Highline Ballroom en la ciudad de Nueva York, el 13 de octubre de 2007.Bobby Bank / WireImage



A quienes me conocen ahora les cuesta creer que alguna vez estuve involucrado en el rock 'n' roll. Pero es cierto, lo estaba. Y solía pensar que toda la pérdida de audición, las barras miserables, las facturas vencidas, los parientes decepcionados y la pérdida de la universidad valdrían la pena si solo pudiera escribir una canción perfecta.

Eric Carmen ha escrito decenas de buenas canciones, un puñado de grandes canciones y al menos dos canciones perfectas: Ir hasta el final y Todo por mí mismo . Como fundadora de la mejor banda de Cleveland (perdóname, fanáticos de Michael Stanley Band y Pere Ubu), Carmen’s Raspberries fue la respuesta del Medio Oeste a los Beatles y los Beach Boys. Go All the Way tardó unos 15 segundos en llegar a su estribillo altísimo e improbable

Las canciones de Carmen han sido versionadas en innumerables ocasiones, desde las versiones de Shaun Cassidy de That's Rock 'n' Roll y Hey Deanie hasta All By Myself, cubiertas por Celine Dion, Babes in Toyland, John Davidson, Jewel, Tom Jones y Hank Williams Jr hasta Motley. La versión de Crue de Tonight a la interpretación de John Travolta de Never Gonna Fall in Love Again. Ha escrito éxitos para otros (Casi el paraíso para Ann Wilson y Mike Reno, que usaban una diadema). Y también ha tenido éxitos con las canciones de otros; ese es él cantando Hungry Eyes para la banda sonora de Dirty Dancing.

Escribí las palabras anteriores hace casi 20 años, cuando conocí a Eric Carmen. Lo entrevisté para Revista verde y nos hicimos algo amistosos: nuestro interés compartido en invertir y en Cleveland, donde aún vive y donde nació y se crió mi padre, mantuvimos varios chats de mensajería instantánea y una llamada telefónica ocasional. Recuerdo que me dijo que fue a ver a su corredor en PaineWebber y le dijo: ¿Por qué iba a ser dueño de Rubbermaid cuando Cisco Systems (Nasdaq: CSCO) existe? Continuó, compré un montón de Cisco y lo hice muy bien. La gente que me rodeaba en ese momento era más conservadora que yo. Quiero decir, el futuro era Intel (Nasdaq: INTC), Cisco y Microsoft (Nasdaq: MSFT), el mundo tecnológico.

El hecho de que Carmen seleccionara, meses antes del colapso de las punto com, tres nombres tecnológicos que perduraron en medio de los miles que no hablaban de una cualidad eterna en el trabajo de esta pensativa compositora y cantante A-plus.

Y ahora tiene una nueva razón para hablar.

En noviembre de 2004, las Frambuesas tocaron juntas por primera vez en más de 30 años. Este año, el 18 de agosto, Grabaciones de omnívoros lanzará un conjunto de 2 CD llamado Arte pop en vivo que captura la energía contagiosa de los miembros fundadores Carmen, Wally Bryson, David Smalley y Jim Bonfanti haciendo estallar el poder a través de 28 canciones, incluidos todos sus éxitos y algunas pistas profundas, también. Cameron Crowe contribuye con las notas del transatlántico y puedes rastrear el ADN a través de los artistas que reconocieron su influencia, desde Bruce Springsteen hasta Paul Westerberg, Jon Bon Jovi y Paul Stanley. (John Lennon también era un gran admirador y una de las mejores fotos de Lennon lo muestra con una camiseta de Raspberries).

Con el disco saliendo, Eric está haciendo algo de publicidad y me pidió que lo entrevistara. Lo hice, en cierto modo como corresponde a un par de chicos a los que les encanta hablar.

Observador: Sé mucho sobre tu carrera musical e incluso tu vida personal y te conozco, pero al prepararme para hacer esto, estaba repasando algunas de tus antiguas entrevistas y la escena en la que conociste a Ringo mientras él formaba el All- Banda de Starr y dices, eres Ringo Starr ...

Eric Carmen: … Y él dice: Sí, y tú eres Eric Carmen. Y luego hablamos de las canciones que iba a tocar. Un grupo de nosotros estábamos entrando en una conferencia de prensa para anunciar la banda que presentaría Century 21 en Nueva York, y los miembros de la banda estaban entrando individualmente. Jack Bruce entró y Ringo entró y yo solo lo miré y pensé, ¿eres Ringo Starr verdad? Sí, y tú eres Eric Carmen. Hablamos sobre las canciones y todos habían recibido un CD por correo con las canciones de todos los demás y Ringo's simplemente nos dice que nos familiaricemos con ellas e incluso que las aprendamos con anticipación. Cuándo Ir hasta el final subió, dijo, voy a tomar un descanso en eso. Es demasiado frenético para mí.

Lejos de mí corregirlo, pero escuché una versión de esa historia en la que en realidad Esta noche , no Ir hasta el final .

En realidad quería hacer Esta noche, No había planeado hacer Ojos hambrientos en vivo, y en algún momento creo que Mark Rivera le dijo algo a Ringo al respecto y Ringo dijo: ¡Qué gran éxito fue Esta noche ? Y yo dije, Top 40, y él dijo, Qué gran éxito fue Ojos hambrientos ? Y dije, los tres primeros. Él dice, estamos jugando Ojos hambrientos . Y ese fue el final de esa conversación.

¿Cómo le gusta una canción? Ojos hambrientos , un éxito gigante que es tan perfecto para tu estilo de salón ... ¿cómo hiciste no escribir ese?

Jimmy Ienner, el productor de Raspberry que también produjo mi primer álbum, me llamó un día. En realidad, no había hablado con él en probablemente 10 años. Jimmy dijo, estoy trabajando en esta película llamada Baile sucio con RCA Records y creo que deberías cantar esta canción. Dije: ¿Tienes una demostración? y él dijo, sí. Y dije: Bueno, envíame la demostración, la escucharé. Normalmente no hago las canciones de otras personas, pero escuché esta canción y él dice: Al director le encanta esta canción ... y eso me dijo que Jimmy es el dueño de la publicación.

Ahí tienes.

Resulta que había contratado a esta banda llamada Franke and the Knockouts en los años setenta u ochenta con su sello Millennium, y Franke y un tipo llamado John DeNicola habían escrito ambos. La he pasado en grande y Ojos hambrientos . Una vez que Jimmy dijo: No, no, no, al director le encanta, pensé en cómo podría reorganizarlo y agregar algo de coraje. La demo sonó como Air Supply con John Bonham en la batería.

Tienes que dejarme usar esa cita. Vamos Eric. Eso es genial.

No lo sabía en ese momento, pero resulta que uno de mis mejores amigos tocaba la batería en la demostración. Su nombre es Tommy Allen y en realidad es el tipo que mezcló el nuevo álbum. Arte pop . Él y su hermano solían tener una tienda de discos en Syracuse, creo, o en algún lugar de esa zona, y su madre incluso solía enviarme postales, y era como si no fueras un fan de Raspberries, Tommy no lo sería. amigos contigo. Le dije a Jimmy: Está bien, lo haré si puedo producirlo. Contraté a un bajista y un guitarrista y entré a un estudio local en Beachwood, Ohio con un presupuesto reducido. En unos cinco días grabamos, cantamos y mezclamos todo, y se fue a Jimmy en Nueva York. Lo siguiente que supe fue que la película había salido, y uno o dos meses después recibí una placa de platino por correo.

Jesús.

Quiero decir que es el decimotercer disco más vendido de todos los tiempos frente al sargento. Pepper, que es realmente una locura. Leí la lista de los mejores álbumes de todos los tiempos, y en algún lugar justo detrás está el álbum Falling Into You de Celine Dion, que contenía Todo por mí mismo . A los 21 fue Abbey Road. Pensé, tengo dos canciones en el Top 15 de álbumes de todos los tiempos, eso no está mal.

The Raspberries, y tu composición en general, fueron a menudo descartados. Todos vestían lo mismo y esas cosas, y sin embargo influyeron en todas estas bandas que tenían toda esta credibilidad genial, John Lennon es el ejemplo más obvio. Pero para mí, al escucharlo de nuevo, escucho todo tipo de Mott the Hoople y Lou Reed que tomaron tus cosas y corrieron con ellas. Habla un poco sobre cómo se sintió ser descartado como una banda de adolescentes cuando está claro que muchos fueron influenciados por ti.

Bueno, diseñé la banda para que fuera un cierto tipo de banda, y la razón por la que terminamos vistiéndonos igual es porque estábamos tratando de llamar la atención, porque se habían hecho todos los demás modos de vestir y el rock progresivo acababa de hacerse cargo de la radio FM en 1970. Casi todas las bandas tenían el pelo hasta la cintura y la barba y los jeans rotos y parecían un grupo de hippies, y yo quería alejarme lo más posible de eso. Y, francamente, en realidad teníamos trajes negros primero y los trajes blancos fueron una ocurrencia tardía. Pero esos recibieron toda la atención porque no eran una buena idea. Debo admitir que tenía algunas ideas realmente buenas para esa banda; los trajes blancos no eran una de ellas.

Por otro lado, la gente nos recordaba. Recuerdo que abrimos para los Doobie Brothers en Atlanta a principios de los 70 y cuando subíamos al escenario, la gente se rascaba la cabeza y decía: ¿quién diablos es este? ¿Son como un acto de salón? Y desafortunadamente, Capital Records, benditos sean sus pequeños corazones, no entendieron que Raspberry era la alegría del Bronx. No eran cuatro pequeños frutos rojos difusos, era alguien metiendo rock progresivo en el ojo. Los críticos de rock lo entendieron y las chicas de 16 años lo entendieron, pero ya sabes, al chico de 18 años al que le gustaba Megadeth nunca le iba a gustar el mismo disco que le gustaba a su hermana. Entonces la gente tendía a despedirnos en ese momento. Pero a lo largo de los años ... La primera vez que conocí a Bruce Springsteen, entré en su camerino antes de un show y él estaba escribiendo la lista de canciones y ambos nos miramos durante un par de minutos. Me sentí muy incómodo estando en el fan end, así que me sentí un poco estúpido. Pero Bruce me miró y dijo: 'Ya sabes, mientras escribía The River, todo lo que escuché fueron los grandes éxitos de Woody Guthrie y los Raspberry'. Debo haber gastado tres copias de ese disco, y dije: Eso es genial, porque mientras escribía el álbum Boats Against the Current todo lo que escuchaba era Born to Run todos los días. Ya sabes, los dos no suenan iguales. Recuerdo haber escuchado Born to Run, porque podía escuchar todos los trucos de rock and roll que conocía y Bruce los usaba todos. Sabía que estábamos escuchando los mismos discos. De hecho, trabajamos en el mismo estudio en Nueva York. Entró justo después del final de Raspberries en Record Plant en Nueva York.

En la planta de registro en 44thStreet, donde trabajé en el Braganca. Ahí es donde estaba el Braganca hasta que nos mudamos.

Eso es increíble. Ahí es donde está Battery Studios ahora, y donde Mark Wilder remasterizó todos nuestros discos en el espacio real donde solía estar Record Plant. Bruce entró y trabajó con Jimmy Iovine quien, si puedes creer esto, fue nuestro segundo ingeniero. Fue por la pizza. El tipo que vendió Beats por $ 3 mil millones y ahora trabaja en Apple solía ir por la pizza.

Pero por lo que escuché, Bruce escuchó las Frambuesas y dijo que estaba bien. Y cuando escuche Tierra de la jungla por primera vez pensé, bueno, eso tiene un parecido sorprendente con la parte de piano que abre Empezar de nuevo . Así que ha sido un despertar increíble para mí escuchar que Axl Rose y Slash son grandes fanáticos de las Raspberries, al igual que Poison, Courtney Love, Cherie Currie de Runaways, Paul Westerberg, Mike Mills, Dave Grohl y Taylor Hawkins de Foo Fighters.

Me encanta.

Motley Crue ha registrado Esta noche y es muy divertido escuchar a otras personas hacer mis cosas. El único problema es que es muy difícil de jugar. Cuando estaba ensayando con Ringo y la banda All-Starr, estaba Jack Bruce, que es un violonchelista de formación clásica y el bajista y cantante principal y compositor de Cream, no exactamente un peso ligero, y Dave Edmunds en la guitarra y Simon Kirke en la batería. y Mark Rivera, el saxofonista de Foreigner, y Billy Joel, y Ringo. Estábamos ensayando en Atlantic City y un escritor de rock vino al backstage un día y estaba entrevistando a la banda, y en algún momento preguntó: ¿De quién son las canciones más difíciles? y toda la banda se arremolinó y me señaló y dijo: ¡Eric's!

Todos esos cambios clave.

La gente pensaba que las cosas de Raspberry eran realmente simples. Recuerdo que estaba tratando de enseñar a la banda Ir hasta el final y Dave Edmunds me miró en algún momento y dijo: ¡Por el amor de Dios, hay un jodido acorde para cada palabra! Nunca había visto nada como esto.

Ni siquiera estás golpeando la parte más difícil. Lo que más me ha frustrado contigo es lo difícil que es cantar tus canciones. El rango vocal es una locura para las canciones de rock.

Realmente lo es, y no me hice ningún favor. Cuando nos volvimos a formar en 2004, yo tenía 54 años y tuve que volver e intentar cantar algunas de estas cosas. En su mayor parte estaba bien. Pero recuerdo haber intentado cantar Finjamos en vivo, incluso cuando tenía 23 años y lo acabábamos de lanzar, y después de cuatro o cinco noches en la carretera era casi imposible alcanzar esas notas altas. Ahora miro hacia atrás y pienso ¿por qué demonios me hice eso a mí mismo? Y la realidad era que quería desesperadamente una voz en falsete porque quería cantar como Brian Wilson, y durante años no pude entender por qué no podía hacer eso. Hay una pequeña pausa en la voz que hace Brian. Me encanta cómo suena y seguí escribiendo estas canciones en tonos ridículamente altos con ganas de sonar como Brian. Una noche de 1977 o 78, estaba en Los Ángeles y estaba en una fiesta de Año Nuevo, estaba sentado al piano en esta casa y Brian vino. Yo estaba tocando y él comenzó a cantar y de inmediato pasó de este gran barítono a un falsete y lo miré y dije, Maldita sea, he estado tratando de hacer eso toda mi vida. ¿Cómo es que tú, con esta gran voz de barítono profunda, puedes simplemente hacer un falsete? y él dijo: Bueno, por supuesto que no puedes hacerlo, eres un tenor natural. Los tenores no pueden tener voz en falsete.

Toqué tu primer disco en solitario el otro día y cuando llegas a Todo por mí mismo , Eso es Rock & Roll , N alguna vez voy a enamorarme de nuevo y amanecer , Solo digo, esta es una carrera aquí .

Creo que la quinta canción fue Last Night, que necesitas para comprar el Esencial Eric Carmen para escuchar realmente. Es mucho más claro y suena ahora de la manera que esperaba que sonara en el estudio, y simplemente no es así.

Me dirijo a Amazon ahora mismo para hacer eso. Pero, ¿cómo salieron estos de ti? ¿Qué estaba pasando en tu corazón compositor para que estas canciones salieran tan limpias de ti?

Creo que muchos compositores, escritores alguna vez, si has superado tu adolescencia con toda esa angustia, comienzas a escribir sus cosas realmente buenas alrededor de los 21 o 22, y en algún lugar alrededor de los 27 es el pico. Mi autor favorito es F. Scott Fitzgerald y de hecho lo busqué porque tenía curiosidad, él comenzó a escribir El gran Gatsby a los 26. Ese es el pico, entonces mueren, o si pueden pasar los 27 están bien.

Sí, esa es una famosa era moribunda en el rock: Jimi Hendrix, Kurt Cobain, muchos otros.

Jim Morrison y así sucesivamente. No sé por qué es eso. Pero lo que me pasó es que básicamente cuando formé The Raspberries escogí a estos muchachos, porque habían estado en una banda de bar llamada The Choir que solía ir a ver. Fueron una de las primeras bandas mod en Cleveland que fue realmente buena. De hecho, había escuchado en la escuela secundaria que existía una banda llamada The Choir, y tenían un bajista llamado The Squire. Su nombre era Dave Burke y supuestamente era increíblemente genial. Así que un amigo mío y yo fuimos a Chagrin Armory una noche para ver a estos tipos, para ir a ver jugar a The Squire, para ver si realmente era tan bueno como decía la gente. He aquí que lo era. Era como un sabio en el bajo. Era como John Entwistle en tu banda local. Así que fui y vi a estos chicos y se convirtieron en mis héroes, y en un momento traté de conseguir una audición con ellos para unirme a su banda, porque pensé, vaya, vi a Wally Bryson tocando la guitarra e instintivamente me di cuenta de que El yin y el yang de los dos juntos sería realmente poderoso. Es el mismo tipo de dinámica que tienen Steven Tyler y Joe Perry, y Mick y Keith y Robert Plant y Jimmy Page. Él es el malvado oscuro y pensé, chico, si pudiera formar parte de una banda con ese tipo, podríamos hacer algo de daño. Lo intenté y simplemente no querían hacerme una audición. Y eso fue eso. Así que dije que está bien, bueno, tendré que formar mi propia banda y lo lamentarán. Así que me uní a una banda llamada Cyrus Erie que ya existía. Nos deshicimos de un par de chicos, y un día el Coro echó a Wally de su banda y vino a escuchar a mi banda, que en ese momento se había vuelto bastante popular, y después del espectáculo se acercó a mí y me dijo: Tenías razón, deberíamos haberte atrapado. Llamé a los otros chicos y les dije: ¿Cómo les gustaría que Wally Bryson estuviera en nuestra banda? Al día siguiente entró y se unió a la banda y nos pusimos en marcha y rápidamente se convirtió en la banda más popular de la ciudad.

Así que elegí a estos chicos porque tenía una cierta idea, que es que amaba a The Who más que a nadie, y amaba las armonías de los Beach Boys y las canciones de los Beatles, por lo que quería formar una banda que pudiera tocar hermosa. melodías como las que escribieron los Beatles, cantan fondos como los Beach Boys pero con el poder de los Who. Cuando tocábamos localmente, antes de empezar a escribir nuestro propio material, tocamos todo lo que The Who jamás había grabado, y probablemente también tocamos la mitad del catálogo de los Beatles. Así que sabía cuál era la fuerza de todos y sabía en qué no eran buenos. Así que todas las canciones que escribí para los Raspberries fueron escritas para adaptarse a los estilos de cada chico de la banda. Sabía que Jim podía tocar como Keith Moon cuando lo empujé y Wally podía tocar como Pete Townsend y podíamos cantar ciertos tipos de armonías, así que diseñé esas canciones para aprovechar todos nuestros puntos fuertes.

Bueno, cuando las Frambuesas terminaron a principios de 1975, de repente no tuve que escribir sobre las fortalezas o debilidades de nadie. Estaba completamente abierto y pensé, guau, ahora puedo escribir lo que quiera. Puedo utilizar músicos de sesión. Puedo encontrar otra banda que cante como los Beach Boys, puedo hacer todo tipo de cosas. Desencadenado por tener que escribir para tres tipos específicos y para mí, mi cerebro se abrió un poco. Además, no quería hacer un disco que sonara como The Raspberries, porque pensé que Jesús, todos dirán, Oh, aquí va otra vez, solo está repitiendo lo que ya hizo. Por eso, Todo por mí mismo , que ciertamente estaba tan lejos de Ir hasta el final como podrías conseguir. Las únicas dos personas que querían que fuera el single éramos Clive Davis y yo. Rompió todas las reglas sobre lo que debería ser un sencillo, que fue de tres minutos y medio y más. Quería que fuera el primer single porque era lo más alejado de los Raspberries, y quería que la gente entendiera que no es todo lo que puedo hacer. The Raspberries había grabado algunas baladas en cada uno de nuestros álbumes, pero después Ir hasta el final tuvo éxito El capital no quería escuchar nada más que Ir hasta el final . Desafortunadamente, despues Todo por mí mismo todo lo que Arista quería era hijo de Todo por mí mismo , así que estaba en una caja diferente, y eso creó mucha fricción entre Clive y yo porque en el fondo era un rockero. Pero lo que más me gusta de los Beatles es que si escuchas Abbey Road, escuchas todo tipo de canciones diferentes. La mayoría de las bandas tocan un estilo de canción. Si escuchas a Metallica, todo suena exactamente como Metallica, y si escuchas Black Sabbath, todo suena a Black Sabbath. Me gusta mucho AC / DC, pero puedes escuchar esos sonidos en la radio en un abrir y cerrar de ojos porque todos tienen ciertas cosas en común. Con The Beatles, escucharías Polietileno Pam y Sueños dorados y Reunirse y todos podrían ser de diferentes bandas. Sabes que el denominador común era que todos eran buenos y todos producidos fabulosamente por George Martin. Pero fue la variedad de cosas lo que siempre me atrajo. Brian Wilson, hasta cierto punto, hizo lo mismo. El escribiria ¿No sería agradable? , pero en el mismo registro escribió Sólo Dios sabe y Caroline No . Y así pudo escribir no solo cosas rápidas como Baila Baila Baila y Diversión diversión diversión , pero podía escribir hermosas baladas. El problema es que la mayoría de los sellos discográficos se sienten mucho más cómodos acomodándote en un lugar determinado, razón por la cual Capital decidió que las Frambuesas siempre iban a ser Ir hasta el final , y Arista decidió que yo iba a ser otro baladista romántico como Barry Manilow.

creo Barcos contra la corriente es una gran, gran canción.

Ese siempre fue mi favorito. Fue cuando lo escribí y fue durante muchos años después. Es del penúltimo párrafo de Gatsby . Gatsby creía en la luz verde, el futuro orgiástico, que el día a día retrocede ante nosotros. Mañana corremos más rápido, lanzamos nuestros brazos más lejos como barcos contra la corriente que retroceden hacia el pasado, o algo muy parecido a eso. Pero las personas que han avanzado en el tiempo están tratando de recuperar algo del pasado que no se puede recuperar, que es la historia de Gatsby y casi todo lo que escribió Fitzgerald. Había escrito todo lo demás para el segundo álbum, pero en ese momento todavía no tenía lo que considero la canción principal. En ese momento, estaba pensando en ningún lugar donde esconderme sería la canción principal, pero no me gustó. No me gustó eso como el título o la pista principal, y una noche me fui a la cama y literalmente me desperté a las 4 de la mañana y soñé la canción. Y lo escribí, escribí los dos primeros versículos en esa hoja de papel. Lo escuché tan claramente en mi cama que ni siquiera me levanté y me acerqué al piano para probarlo. Solo sabía cómo sonaría. Así que escribí las palabras, me volví a dormir, y al día siguiente me levanté y lo toqué y fui, eso es justo lo que pensaba. Escribí los dos segundos versículos y eso fue todo.

Saqué mi copia de ese álbum, y no solo tu vello en el pecho es increíble, sino que los músicos son como una banda de Ringo Starr All-Starr. La banda que reuniste para eso, Burton Cummings, Jeff Porcaro, creo que tienes a uno de los Beach Boys cantando.

Sí, Bruce Johnston. De hecho, tuve a Brian Wilson en el estudio un día.

Entonces, hiciste este programa de reunión hace 13 años y ahora estás sacando el disco, así que regresa y cuéntame cómo fue estar con los chicos nuevamente.

Fue un poco estresante al principio, porque había muchas tensiones en la banda. Es una historia antigua. Un amigo mío a quien conozco desde cuarto grado y con el que fui a la escuela y la secundaria terminó ahora trabajando para Irving Azoff en Los Ángeles. Su nombre es Tom Consolo y lo invité a los shows de Nueva York para ver qué pensaba. Luego vino al backstage y hablamos un rato. Dijo que básicamente todas las bandas, cuando se forman, son democráticas. Todos serán iguales. Pero dijo que en realidad nunca hay una distribución equitativa del talento y nunca hay una distribución equitativa del impulso, y eventualmente uno o dos muchachos pasan al frente, y se convierten en los que el público clave. Entonces el resto de los chicos de la banda tienen una opción, y la elección es apoyar a estos dos chicos, ya sean Mick y Keith o Steven Tyler y Joe Perry. Leí una de las entrevistas más divertidas de la historia, creo que es Tom Hamilton, el bajista de Aerosmith, y se llama a sí mismo, a Joey Kramer y al otro tipo los tres tipos menos interesantes.

Como Brad Whitford o algo así, estoy esforzándome ...

Honestamente, para el tercer o cuarto álbum de los Stones, si Charlie Watts o Bill Wyman hubieran entrado y hubieran dicho: Oye, quiero más de mis canciones en el álbum y quiero cantar solista, eso habría sido el final de los Rolling Stones. Los habrían expulsado de la banda y los hubieran reemplazado, o la banda se habría roto y Mick y Keith se habrían ido y habrían hecho otra cosa. Entonces Tommy dijo que eso es básicamente lo que sucede en todas las bandas. Los otros muchachos deciden apoyar a los dos líderes o no lo hacen, en cuyo caso están desafiando a los líderes por el liderazgo y la banda se rompe y el líder se vuelve solo. Esa es prácticamente la historia de las Frambuesas. En cierto punto, es mi concepto para la banda y cuando Esta noche no funcionó tan bien como los sencillos anteriores, algunos de los miembros de la banda me culparon, y las cosas comenzaron a calentarse y hubo una discusión sobre la dirección de la banda. Se intercambiaron duras palabras y finalmente Dave Smalley dejó la banda y Jim Bonfanti se fue con él porque eran mejores amigos. Jim y yo hemos sido amigos durante más de 45 años y él dijo: Ojalá tuviera esa decisión que hacer de nuevo.

Entonces, fue difícil en varios niveles, pero creo que todos lo intentamos tratando de dejar de lado la amargura. Soy el eterno optimista, así que dije: Salgamos y divirtámonos. Nuestras vidas ya no dependen de esto. No estábamos como, Oh, este concierto va a reiniciar nuestras carreras a la edad de 54 años. Dijimos, simplemente juguemos para los fanáticos. Coge una guitarra y diviértete. Se suponía que solo sería un espectáculo, para la gran inauguración de House of Blues en Cleveland. La esposa del booker había dicho: Quieres hacer algo especial, y ella dijo: ¿Por qué no ves si puedes hacer que las Frambuesas vuelvan a estar juntas? Entonces llamó a nuestro baterista y el baterista me llamó a mí, y yo había tocado en Chicago House of Blues y L.A. House of Blues durante la gira de Ringo. Llamamos a Wally y Dave y dijeron que estaba bien. Wally estaba un poco reacio, pero le dije que no tocaríamos ninguna de mis cosas en solitario porque no quiero que nadie piense que el foco de esto soy yo. Serán los Raspberries y quiero que esto sea estrictamente sobre la banda.

Lo dijiste perfectamente con lo de Charlie Watts. Las bandas siempre han intentado hacer esto. Dave Davies, John Entwistle o Bruce Foxton obtienen una cierta cantidad de canciones y todos tienen que ir bien, superaremos esto hasta que lleguemos a las canciones reales y es ridículo.

Obviamente, en Aerosmith y en los Rolling Stones los otros muchachos fueron lo suficientemente inteligentes como para darse cuenta de que tenemos algo bueno aquí. Mick y Keith son la mierda, al igual que Steven y Joe. Quedémonos aquí y seamos la mejor sección de ritmo que puedan tener, y al hacerlo, podemos ganar mucho dinero y divertirnos. En las Frambuesas no fue exactamente así. Fue una lucha constante. Hasta el día de hoy, dice Wally Bryson, hace no más de un año y medio más o menos él estaba hablando de la Ir hasta el final intro, y él dice: Así es como suena una banda real hasta que entra la parte de Bing Crosby, hasta que entra el canto. En realidad, nunca lo entendió. No entendió el concepto. Fue ese ida y vuelta entre una banda de rock parte de él y luego fue a No te preocupes bebé por el verso, ya sabes. O Camina lejos Renee para el coro y luego de regreso a The Who. Fue el contraste de todas esas secciones, y hasta el día de hoy no lo entiende realmente. Simplemente pensó que deberíamos haber jugado como la introducción de principio a fin, y le habría gustado más.

Eso es muy decepcionante. Hay una banda de Chicago llamada The Smoking Popes que comenzó a hacerse un poco grande. Tenían un par de canciones en las películas hasta que el líder se convirtió en un cristiano pesado y lo dejó todo, pero hacen eso, estoy seguro de que te lo quitaron, pero eran una banda de punk realmente hardcore con este tipo de Frank Sinatra-ey crooner, y es tan bueno.

Sí, cuando escuché que Tim Burton le había pedido a los asesinos que hicieran una nueva versión de Ir hasta el final [para la película Sombras oscuras ] Pensé bien, eso va a ser muy interesante. Y fui a ver la película y aquí estaba, y tienen el mismo tipo de cantante principal, ya sabes, es un crooner. De hecho, pensé que era bastante bueno, y ni siquiera tocaron la intro, a la que Wally se refiere como mi intro. Tengo que recordarle gratamente que conoces a Wally, en realidad creo que Dave, Jim y yo también tocamos en la intro y la escribí en el piano, así que lo que hiciste fue tocar la guitarra en mi intro.

Eso es tan divertido. Me encanta. Las bandas son las mejores.

Así que el programa que se grabó y que va a salir fue el primer programa, por lo que probablemente fue en el que todos se quedaron en fila más. Para 2009, las cosas habían comenzado a desmoronarse por completo, y recuerdo que tocamos en un concierto en el Rock Hall para Terry Stewart, quien fue justo antes de la ceremonia de inducción de 2009. La noche anterior hubo una gran fiesta VIP y Terry nos pidió que tocáramos. Hubo un momento en el que Wally tocó algunas cosas en el escenario y Jim y yo nos miramos y sin decir nada, ambos sabíamos que esto era todo. Hemos terminado. Es la última vez que vamos a jugar, y eso fue todo. Así que ahí lo tienes.

Eric, qué delicia. Qué placer y honor hablar contigo. Has mejorado mucho mi vida. Me siento muy agradecido. Lo digo en serio, has mejorado mi vida de manera inconmensurable, desde que tenía cinco o seis años. Ahora tengo 48 años, son más de 40 años gritando Hey Deanie en el espejo.

Miro tus publicaciones. Te veo tocar en tu banda y es genial, y te veo a ti y a tus hijos con las kipá y estoy orgulloso. Es tan impresionante. Leer tus cosas y verte en Facebook también ha mejorado mi vida, y tengo 20 años más que tú. Y, por cierto, soy fan de Jared. Dios sabe en lo que se metió aquí.

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