El cineasta danés Tobias Lindholm ha pasado la mayor parte de su carrera confrontando el funcionamiento interno (y las fallas) de los sistemas sociales. “Estoy fascinado con el hecho de que nosotros, como seres humanos, parecemos construir estos sistemas que se vuelven tan cínicos que se vuelven contra nosotros, y eso nos da a nosotros, como seres humanos, una responsabilidad extrema de hablar”, dijo Lindholm a Observer en una entrevista. reciente entrevista de Zoom.
Mejor conocido por una guerra y Otra ronda , el último trabajo de Lindholm es su primer largometraje en inglés. Dirigida por Lindholm y escrita por Krysty Wilson-Cairns, la buena enfermera —basada en el libro de Charles Graeber del mismo título— cuenta la aterradora historia real de Charles Cullen (interpretado por Eddie Redmayne), un asesino en serie que confesó haber asesinado hasta 40 pacientes como enfermero. Pero a diferencia del libro, la narrativa de Lindholm se desarrolla desde la perspectiva de Amy Loughren (Jessica Chastain), la trabajadora de la salud que pudo llevar a Cullen ante la justicia.
“A menudo encuentro héroes anónimos en estas historias, personas que no lo hicieron para ganar nada. Simplemente lo hicieron para hacer algo bien y mostrarle a la vida de qué están hechos, y creo que esas son las historias de las que podemos aprender”, dijo Lindholm sobre Loughren. “Siento que me alimento mejor no de mi propia imaginación, sino de la realidad del mundo en el que estoy, mirándolo y encontrando rasgos humanos en estas circunstancias inhumanas”.
A continuación, Lindholm habló sobre la experiencia de trabajar con Chastain y Redmayne, las responsabilidades éticas de contar una historia de un crimen real, las películas de suspenso pasadas de moda que inspiraron el aspecto de la película y el nuevo drama del 11 de septiembre que responde. actualmente trabajando con Jeremy Strong.
[Nota: esta entrevista contiene spoilers de la buena enfermera .]
caso de la corte suprema del himno nacional
En el Festival de Cine de Toronto dijiste: “ la buena enfermera se convirtió en un viaje inesperado hacia el rasgo humano más crucial: la compasión”. ¿Cómo querían capturar la humanidad y la compasión en un género que describen como una especie de “oscuridad hueca”?
Tobías Lindholm: Es una gran pregunta. Me sorprende que sea tan revolucionario hacer un thriller basado en la compasión. Ni siquiera sé si el crimen real es un género, pero definitivamente estamos obsesionados con él como consumidores en estos años, y veo que es nuestra responsabilidad como narradores encontrar una razón para entrar en la oscuridad en lugar de estar ciegamente fascinados por eso. La Amy de la vida real fue la razón.
Al leer el libro, me di cuenta de que los primeros 16 capítulos tal vez son casi solo una biografía de la vida de Charlie, y luego los últimos capítulos son sobre su tiempo en el hospital donde conoció a Amy. Me di cuenta de que la historia que nunca habíamos visto antes era la historia de una mujer que hizo lo que un sistema completo no pudo hacer, y que detuvo a un asesino en serie de su crueldad al recordarle su propia humanidad. Pensé: 'Está bien, ahora tengo que hacer esta película', pero también tenía que acercarme a la Amy real, porque parecía casi demasiado bueno para ser verdad que había estado llevando este estilo de vida en el que era enfermera. cuidando a otras personas y, sin embargo, no se le permitió el cuidado que ella misma necesitaba. Ella realmente necesitaba un amigo, y él le ofreció esa amistad, y luego resultó que él era un asesino en serie, y ahora tenía que detenerlo. Casi se sentía como una historia demasiado perfecta estructurada a partir de la vida real que definitivamente necesitaba confirmar que en realidad era verdad.
En manos de otro cineasta, la buena enfermera podría haberse convertido en una historia espeluznante sobre un asesino en serie que pudo eludir un sistema roto, así como la enfermera que pudo llevarlo ante la justicia. ¿Cómo quería contar esta historia de manera responsable y de una manera que honre a Amy y las familias de las víctimas?
No estoy fascinado con Charlie. He visto Silencio de los inocentes , y se siente como si esas cosas se hubieran hecho. No veo a Charlie de esa manera. Lo veo como el producto de un sistema que se rompió, y creo que eso también es mucho más interesante, porque realmente no podemos cambiar a personas como Charlie. No creo que eso sea posible, pero lo que podemos hacer es cambiar la forma en que nuestros sistemas parecen protegerse. Así que esa es toda la razón para contar esta historia, ¿verdad? Definitivamente no fue su crueldad, sino mucho más la inhumanidad del sistema y la humanidad de Amy los ingredientes principales para mí en la construcción de esta película.
¿Ha tenido noticias de alguna de las familias de las víctimas?
miembros del rock and roll 2017
No hemos tenido noticias directas de nadie. Sospecho que Charles Graeber, quien escribió el libro, ha estado compartiendo conocimientos con sus fuentes. Deliberadamente, hemos cambiado todos los nombres y todos los eventos de alguna manera, por lo que se basa en la lógica de lo que sucedió, pero no mencionamos ni representamos ningún evento real de esa manera. Lo único que retratamos es cómo el sistema permitió que esto continuara y cómo se protegieron; el resto está inspirado en [casos reales] y nunca entramos en detalles sobre cada caso individual, lo que realmente hizo.
Ahora, Amy, Charlie y [los detectives] Braun (Noah Emmerich) y Baldwin (Nnamdi Asomugha) se mencionan por su nombre. El resto es todo ficticio, porque nunca quise señalar a un responsable individual en estos sistemas. Creo que es mucho más una visión del sistema, no de las personas que viven allí [que] también están atrapadas en él, así que espero que nadie reconozca su propio trauma. Pero con suerte, realmente reconocen la humanidad de Amy y la responsabilidad que el sistema no asumió.
Esta película se rodó de forma muy naturalista y casi estéril, y gran parte de la acción transcurría de noche en un hospital. ¿Cómo diseñaste el aspecto de esta película?
Toda la lógica de la película es que algo sucede en la oscuridad que no conocemos, por lo que las noches en la UCI donde atenuaron las luces fueron perfectas. No queríamos que fuera brillante solo para entretener, y la paleta de colores proviene de los hospitales de alrededor. Todos hemos estado en hospitales, así que lo sabemos, así que no me sentí cómodo cambiando nada. Si hubiéramos tenido la oportunidad, me hubiera encantado filmarlo en una UCI real. Filmamos durante la pandemia, por lo que claramente había un mejor uso de los hospitales en ese momento, razón por la cual construimos el nuestro.
Estoy muy inspirado por y sobre los hombros de algunos de los brillantes thrillers de los años 70, y creo que puedes ver [películas como] Todos los hombres del presidente en la forma en que lo filmamos, en la forma en que trabajamos sin exagerar los colores. En la ubicación de la escena del restaurante donde [Amy] intenta que [Charlie] confiese, si miras la lámpara sobre las mesas, encontrarás una lámpara que se ve exactamente igual a la que está en la sala de estar con Jane Fonda en klute . Y esa es la razón por la que elegimos esa ubicación.
Siempre filmé mis películas con una cámara de mano, y la lógica de una cámara de mano es que das la ilusión de que las cosas están sucediendo mientras filmamos, así que [es como] realmente no sabemos y no estamos preparados. . Y en este caso, se basó en una historia real, lo que significaba que todos sabrían que no estaba sucediendo frente a nosotros, que no era un documental. Entonces, en cambio, decidimos tratar el marco como el sistema. Hicimos del marco una ventana a un mundo que ya existía, y luego tratábamos el marco como el sistema en sí mismo para usar muchas líneas en el fondo, desde las aberturas de las puertas hasta los estantes y las mesas.
Filmaríamos la primera mitad, donde Amy no sabía que Charlie era el asesino, y eso sería un poco más observador y no tan de cerca, y tan pronto como lo supiera, después de la reunión, se daría cuenta, 'Oh , él ha hecho esto antes”—hay un cambio. Y luego, de repente, comenzamos a movernos en estos primeros planos pequeños e inquietantes, donde nos acercamos al personaje y de repente obligamos a la audiencia a perder el aliento al observar a Charlie. En la escena del restaurante donde ella trata de que él confiese, ves que casi acabamos de separar la cara de Charlie en un cuadrado y el resto es solo negro, y eso solo lo empuja al espacio más pequeño posible. Sale de él cuando lo confrontan, y luego vuelve a entrar y sus ojos han cambiado, así que esa era la idea de hacer que el marco representara el sistema en el que viven estos seres humanos.
Me gustaría que analice dos escenas hacia el final de la película: Amy confrontando a Charlie en el restaurante y Amy usando su empatía para derribar a Charlie. ¿Qué querían transmitir en esos momentos tranquilos entre los personajes en los que intentan ser más astutos que los demás?
En el primero, Amy necesita enfrentarse a Charlie para detenerlo. Ella, en este punto, ha olvidado su humanidad y está allí como agente secreto. Está hablando por un micrófono a alguien que no está allí, por lo que en realidad no está presente. Ella no es la amiga de Charlie que lo espera, y él lo siente de inmediato. Cuando él entra, ella se pone de pie y lo abraza, pero como si le diera una palmadita en la espalda, como haces cuando realmente no quieres abrazar a alguien y quieres terminar de una vez.
En el ensayo, fue interesante, tenían diferentes puntos de vista para esa escena, y querían tratar de resolver eso mediante una conversación, y les dije: “Escuchen, muchachos, no es una democracia. No tienes que estar de acuerdo. Simplemente entre y traiga la verdad para su personaje, y estoy bastante seguro de que funcionará”. La tarea consistía simplemente en entrar y escuchar lo que decía la otra persona y responder con sinceridad a eso, y nadie en el mundo lo hace mejor que Eddie y Jessica. Ambos provienen del teatro, tienen un gran respeto el uno por el otro, y afortunadamente pudimos, con la forma en que construimos la producción, dedicar mucho tiempo a esas escenas, para que pudiéramos seguir adelante, seguir buscando la verdad. . Tuvimos tanto tiempo que permití que Eddie entrara en esa escena cada vez, a pesar de que solo estábamos haciendo su primer plano. Nunca lo veríamos conducir y caminar todo el camino, pero sintió que lo necesitaba para llegar al lugar correcto, así que lo hicimos.
La escena en la que Amy le cuenta a Charlie su secreto detrás de la cortina cuando está teniendo un ataque al corazón, y él está respirando con ella, calmándola, poniéndole un suéter sobre los hombros, haciéndose su amiga y prometiéndole ayudarla a superar esto. los espejo escena de esa es la escena final cuando ella entra en la sala de interrogatorios y le ofrece su suéter, lo consuela, se sienta, le ofrece amistad, le recuerda la posibilidad de confesarse, le recuerda su propia humanidad, y finalmente logra que le revele su secreto.
Y mientras lo hace, Eddie tomó la decisión de respirar exactamente como lo hizo en la escena detrás de la cortina, así que iría [ deja escapar una gran exhalación ] porque sentía por él sacarlo de su pecho. Y por mucho que me encantaría atribuirme el mérito de esto como director, tengo que admitir que trabajar con estos dos artistas hizo que mi trabajo fuera bastante fácil en esos días. Yo estaba tomando mucho café por el monitor y no tratando de conseguirlo de esa manera, porque claramente estaban en el camino correcto.
En noviembre pasado, se anunció que ibas a escribir, dirigir y producir Lo mejor de nosotros , con Jeremy Strong como productor ejecutivo y estelar también. ¿Qué puede decirme sobre el estado de ese programa?
Estoy escribiendo Lo mejor de nosotros ahora, mientras hablamos, y estoy hablando mucho con Jeremy. el esta disparando Sucesión ahora, y no creo que empecemos a rodar dentro de un año por lo menos, así que todavía estoy en la construcción de todo.
Lo mejor de nosotros será lo que se podría llamar una historia estadounidense de Chernobyl. Se trata de todas las personas que se enfermaron por el polvo tóxico que se extendió sobre la ciudad de Nueva York después del 11 de septiembre. Había más de 400 toneladas de asbesto dentro de las torres cuando cayeron, y ahora, más de 20 años después, la gente todavía se enferma pero no necesariamente recibe la ayuda que necesita. Así que es una celebración de todo lo mejor de nosotros: todas las personas que realmente hicieron una diferencia, fueron a la pila, comenzaron a limpiar y ahora se quedan atrás. Será una celebración de la valentía y la fuerza de la ciudad de Nueva York, y será otra confrontación de un sistema que no necesariamente funciona.
cuando regresara el ultimo hombre de la tierra
Esta entrevista ha sido editada y condensada por su extensión y claridad.
la buena enfermera ahora se proyecta en cines selectos y comienza a transmitirse en Netflix a partir del 26 de octubre.
