El próximo campo de batalla para una propiedad intelectual viable de Hollywood será en línea.Ilustración fotográfica de Eric Vilas-Boas / Braganca; Imágenes de David McNew / Getty lista de sitios de citas en el mundo
Ni siquiera hace 10 años, Netflix se enorgullecía de interrumpir la estructura de poder y el modelo de distribución de larga data de Hollywood. Como proveedor de contenido original, desafió las normas tradicionales de la industria del entretenimiento con su entrega en línea, modelo de liberación compulsiva, gastos agresivos y ambiciosos planes de expansión. Ninguna de sus estrategias o prácticas siguió los estándares a los que se adhirieron los estudios tradicionales de cine y televisión.
Hoy en día, el servicio de transmisión líder en el mercado con más de 200 millones de suscriptores globales es un poder predominante profundamente arraigado. Ya no es el recién llegado advenedizo que busca hacerse un nombre por sí mismo, Netflix es el ejemplo a seguir en medio de una industria de transmisión abarrotada. Es el astuto veterano en un campo de batalla de poderosos guerreros embrionarios. Está firmemente asentado dentro de la jerarquía de Hollywood que una vez quiso cambiar.
Eso deja espacio para que surjan nuevos desafíos, interrumpan, innoven y relancen el ciclo de desarrollo del entretenimiento una vez más. La tendencia emergente más preparada para asumir ese manto considera que el comportamiento del consumidor está impulsado por el contenido de formato corto y conduce a un compromiso a más largo plazo. De manera más general, es la capacidad de los creadores de generar valor fuera de las plataformas de desarrollo de entretenimiento tradicionales.
Si bien es cierto que estamos viendo un aumento en la forma en que el contenido de formato corto está causando un compromiso a más largo plazo, estaría perdiendo el punto de centrarse en la longitud del contenido a medida que el cambio, Frank Patterson, CEO del estudio de producción Trilith Studios, que ha trabajado en estrecha colaboración con Marvel Studios desde 2014, dijo Braganca. El cambio real es que los creadores están comenzando a construir sus propias 'marcas', en lugar de simplemente producir contenido o programas generados por el usuario, mediante el uso de contenido de formato corto en tecnologías gratuitas y de baja barrera como YouTube y TikTok para acceder directamente y generar audiencias. .
Lo que estamos viendo es que surgen nuevos talentos en plataformas gratuitas que existen fuera del hábitat tradicional de Hollywood (es decir, el cine y la televisión convencionales). Una vez que tienen éxito, estos talentos aprovechan a su audiencia para extender su marca a través de un ecosistema completo de contenido de formato más largo, explica Patterson. Esto incluye mercadería con licencia, productos de consumo, publicaciones, juegos y más. Crea una marca generadora de ingresos de múltiples frentes que tradicionalmente se reservaba para IP en pantalla de marquesina como Marvel o Guerra de las Galaxias .
Estos son los tipos de comportamientos que afectarán directamente el crecimiento de la industria del entretenimiento, particularmente para la Generación Z y la demografía más joven, y la forma en que los creadores de contenido crearán valor para las audiencias y los accionistas durante la próxima década.
Un ejemplo actual de esta nueva tendencia que apunta Patterson es CoComelon , propiedad de Moonbug Entertainment. Es una marca infantil basada en cortos de animación 3D y un canal de YouTube. Según la firma de datos Parrot Analytics, CoComelon— que ahora también está disponible a través de Netflix y una suscripción premium de Hulu, tiene 18,91 veces más demanda que el programa promedio en todo el mundo durante los últimos 60 días. Esto es después de convertirse en el segundo canal de YouTube con más suscriptores en el mundo (108 millones) y el canal de YouTube con más suscriptores en los EE. UU.
El hecho de que Netflix licenciara CoComelon después de un largo período en el que estuvo disponible en todo el mundo de forma gratuita es indicativo del poder de su marca. A medida que la biblioteca con licencia con guiones de Netflix se reduce gracias a los principales estudios que reclaman series como Amigos y La oficina , el transmisor está motivado para identificar una propiedad intelectual probada que mantenga la participación de la audiencia. Moonbug ha introducido desde entonces una línea de juguetes basada en CoComelon personajes y un largometraje. Patterson espera que le sigan juegos educativos, publicaciones y shows en vivo.
Estos creadores de contenido están construyendo una marca impresionante con múltiples fuentes de ingresos fuera del sistema tradicional, dijo. Han construido una afinidad de marca medible entre sus audiencias y consumidores y ahora están ampliando su marca en una variedad de CoComelon IP. Y todo comenzó con contenido breve y gratuito en YouTube.
Perfecta duda es otro ejemplo que señala Patterson que cae dentro de este nuevo método de desarrollo y éxito. La diferencia de CoComelon es que se trata de contenido generado por el usuario dirigido a un público mayor. Cinco compañeros de cuarto universitarios que crean contenido cómico de formato corto con temas deportivos en YouTube que rápidamente se conecta con hombres adultos jóvenes. Hoy en día, tienen una audiencia enorme (55,7 millones de suscriptores) y una marca que genera múltiples fuentes de ingresos a partir de la concesión de licencias de mercancías y productos de consumo, una serie de televisión, una aplicación de juegos, un documental y la publicación de libros. Antes de COVID, incluso había planes para un programa itinerante en vivo. En septiembre de 2020, el canal era el segundo canal de deportes con más suscriptores en YouTube y el decimoquinto canal con más suscriptores en general. Perfecta duda ha recopilado más de 12,7 mil millones de visitas en YouTube a lo largo de su vida.
Las redes sociales también han demostrado ser un terreno fértil para que los talentos y los creadores de contenido se trasladen a los ecosistemas convencionales de Hollywood si así lo desean. El cineasta y comediante Bo Burnham fue una sensación de YouTube a mediados de los años antes de alcanzar el estrellato más tradicional durante la última década. Awkwafina comenzó su viaje creativo como rapera parodia en línea y ahora es actriz, escritora y productora. En 2019, Nickelodeon de ViacomCBS llegó a un acuerdo de productos de consumo con el estudio de contenido para niños digital-firstpocket.watchpara el entonces sensación de YouTube de 7 años Ryan de Ryan ToysReview. Esto se produjo después de que Nickelodeon renovó su La cita misteriosa de Ryan serie para una segunda temporada. Sarah Cooper se volvió viral durante la pandemia por sus imitaciones de Donald Trump en TikTok y ahora tiene un especial de comedia de Netflix y un programa de CBS en su haber.
Este tipo de control por parte de los creadores de contenido es nuevo y el crecimiento potencial para los emprendedores de medios inteligentes es enorme, dijo Patterson.
El sistema de transmisión que dominó la televisión durante décadas brindó pocas oportunidades para los creadores de contenido. Necesitaban ajustarse a los estrechos parámetros de los estándares de transmisión y la única forma de monetizar su contenido era a través de acuerdos con las respectivas redes. Los dólares de los patrocinadores y anunciantes sirvieron como fuentes de financiación, creando una ventana limitada de programación aceptable y visión creativa. Y aunque los creadores de contenido ocasionalmente obtuvieron regalías además del salario, rara vez fueron compensados por la venta directa de productos de consumo, juegos o publicaciones relacionadas con su contenido. Tal sistema no permitía algo como CoComelon para llegar a la corriente principal ni a una compensación de alto nivel regular para sus creadores. Ahora los productores tienen la capacidad de controlar todos los aspectos de su contenido desde el desarrollo, la ejecución y la entrega, mientras obtienen el 100% de los beneficios en muchos casos.
Las plataformas digitales alguna vez se vieron únicamente como plataformas de marketing para el entretenimiento tradicional con lanzamientos de avances en línea, comunidades de fanáticos y campañas promocionales virales. Pero en la actualidad, medios como YouTube y TikTok ofrecen acceso freemium con un solo clic al contenido cuando y cómo los consumidores eligen verlo. Luego, genera una mayor participación, en particular entre las audiencias más jóvenes que prefieren el contenido de formato corto a los programas de televisión y películas tradicionales. YouTube ( 150 millones ) y TikTok ( 450 millones ) se encuentran entre las plataformas más comprometidas en términos de usuarios activos diarios.
Solo que ahora, con el nuevo modelo digital first, la creación de audiencia no tiene que provenir de acuerdos con licencia dentro de sistemas cerrados, es al revés. Las licencias provienen de audiencias creadas en sistemas abiertos, dijo Patterson. El modelo es simple: use lo digital para construir una audiencia, luego aproveche su audiencia para construir una marca de medios multi-vertical a través de acuerdos con licencia, etc. que le permitan extender su marca a nivel mundial.
Disney tiene Marvel y Star Wars, WarnerMedia tiene Game of Thrones , Harry Potter y DC, Universal tiene mundo Jurasico y el Rápido y Furioso . Pero eventualmente, la principal propiedad intelectual de hoy perderá valor. Si ese día llega alguna vez, las marcas digitales locales estarán ansiosas por llenar el vacío.
Movie Math es un análisis de sillón de las estrategias de Hollywood para los grandes estrenos.
