Terry Reid.(Foto: Cortesía de Light in the Attic.) No es ninguna sorpresa Terry Reid no quiere hablar sobre el único tema que la gente nunca deja de plantearle. A saber, su decisión de 1968 de rechazar la oferta de Jimmy Page de liderar una nueva banda, que más tarde se llamaría Led Zeppelin.
Es una pérdida de tiempo hablar de ello, le dijo al Braganca la semana pasada. Lo hicieron muy bien. Fin de la historia.
Pero ese no es el final de la historia de Terry Reid. El suyo es uno que la gente no conoce lo suficiente.
Reid, que posee uno de los gritos de soul más emotivos y distintos que conoce el hombre, tiene una historia laberíntica que serpentea a través de la historia del blues británico y del folk-rock de Laurel Canyon. En el camino, su sonido ha tenido paradas en Brasil, Nashville y Puerto Rico. También presenta conexiones con una larga lista de artistas seminales, incluidos Jackson Browne, Graham Nash, Gilberto Gil, The Rolling Stones y el tipo con el que recientemente comenzó a trabajar: Joe Perry de Aerosmith.
En el pasado, Jimmy Page no era el único músico que suspiraba por aprovechar la fuerte voz ronca y el profundo pozo de sentimientos de Reid. Deep Purple trató de contratarlo también, justo antes de seleccionar a Ian Gillan en 1969. Me pidieron que me uniera a muchas bandas, dijo Reid con total naturalidad.
Solo suceden tres cosas en Inglaterra: The Rolling Stones, The Beatles y Terry Reid. — Aretha Franklin
No es de extrañar que en ese momento, señaló Aretha Franklin, solo están sucediendo tres cosas en Inglaterra: The Rolling Stones, The Beatles y Terry Reid.
Esta semana, los oyentes reciben nuevas pruebas del poder y la amplitud de Reid con el lanzamiento de El otro lado del río , de incondicionales de la prístina Luz esotérica en el ático. El set recopila preciosas tomas descartadas del tercer álbum de Reid, 1973 río , una obra que se encuentra entre las colecciones más infravaloradas y aventureras de su época.
Los dos primeros álbumes de Reid, los de 1968 Bang Bang ... Eres Terry Reid , y Muévete por Terry Reid , lanzado al año siguiente, concentrado en un sonido de blues y rock duro, que recuerda a los primeros Jeff Beck Band. Dio un giro brusco de eso en río .
El disco visionario entretejió elementos de folk-rock, jazz, blues, country e incluso tropicalia. El resultado sonaba como un primo perdido de las obras del día de Tim Buckley, Van Morrison y John Martyn. El material recién descubierto de esas sesiones deriva, en parte, de la complicada creación del álbum. Tuvimos que grabarlo dos veces, dijo Reid. Así que las cosas se pusieron realmente interesantes en el camino.
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Reid comenzó a hacer río en 1971 en su Inglaterra natal, con el productor Eddie Offord, el baterista Alan White (fallecido en la banda Plastic Ono de John Lennon) y David Lindley, recién llegado de una banda de rock psicodélico poco conocida llamada Caleidoscopio . Esa banda volvió a aparecer en el ojo público a través de una fuente poco probable: Beyoncé . Probó una gran parte de la canción de Kaleidoscope. Déjame intentarlo por su nueva pista Libertad.
Lindley, quizás el guitarrista lap-steel más elegante del mundo, llamó la atención de Reid por primera vez a través de un amigo, que dirigía Jefferson Airplane. David me escribió una carta y dijo: 'Me gustaría traer todos estos instrumentos'. Y la lista era como un maldito papel higiénico, dijo Reid, riendo. Algunos de los instrumentos que ni siquiera reconocí. El chico es brillante.
Desafortunadamente para Reid, no fue el único que lo reconoció. Una grabación anterior que Lindley había hecho con Jackson Browne, Doctor mis ojos que destacó la guitarra del músico, se disparó en las listas de éxitos en el '72. Así que el compositor de Los Ángeles contrató a Lindley para una gran gira. Al mismo tiempo, Yes contrató a White para reemplazar a Bill Bruford (que se había ido para unirse a King Crimson), y el productor Offord se fue con él.
Dio la casualidad de que Reid anhelaba salir de la fría y lluviosa Inglaterra para mudarse a la cálida costa oeste de los Estados Unidos (donde vive hasta el día de hoy). Una oferta para viajar a Estados Unidos para trabajar Tom Dowd , el legendario productor de Atlantic Records, selló el trato. Con Dowd, Reid reelaboró la música para río en L.A. Inspirado por el amor de Reid por los ritmos latinos, Dowd trajo al percusionista puertorriqueño Willie Bobo . La música ya tenía alguna huella mundana de Gilberto Gil , a quien Reid había conocido unos años antes. De hecho, fue el abogado de Reid quien organizó la salida de Gil de Brasil, que entonces era un estado policial. Sacó a toda su familia de Río en 24 horas, dijo Reid. Este era un asunto serio allí.
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Reflejando esa conexión, el nuevo río La colección presenta una pista llamada Country Brazilian Funk, que encuentra una conexión improbable entre el sonido del sur de la frontera de Gil y el estilo estadounidense de Lindley.
Tales saltos muestran cuán dispuesto estaba el joven Reid a correr riesgos. Tenía solo 23 años en ese momento. Cuando grabó sus dos primeros álbumes de rock más duro, todavía era un adolescente.
El famoso gerente británico controlador Mickie Most había firmado al chico en el 68 con un contrato terriblemente vinculante. Por alguna razón, Most decidió que el álbum debut de Reid solo debería salir en los EE. UU. (No en el Reino Unido). Es un trabajo inconsistente, pero presenta la voz asombrosamente fuerte de Reid en versiones de canciones de Donovan (también administrado por Most) y Sonny Bono (Bang Bang ... Mi bebé me disparó). Reid también escribió grandes canciones propias para el álbum, como el explosivo Tinker Tailor. Es más o menos solo la banda en vivo en el estudio, sin lujos, dijo.
Fue por esta época cuando Page hizo su famosa oferta.
Reid no solo ya tenía su propia carrera comenzando, sino que anteriormente se había comprometido con una gira con The Doors y Jefferson Airplane. Aunque es conciso al hablar de eso, Reid admitió que no rechazó exactamente a Page. Le dije, 'si quieres hacerlo, espera un par de semanas. Regresaré de la gira y podemos intentarlo ', dijo Reid. Pero quería hacerlo en ese momento.
Acabo de decirle a Richie Blackmore, 'que el hard rock no es lo mío'. Yo lo llamo 'cock-rock'. Estaba empezando a escribir sambas en ese momento y no puedes hacer eso en spandex.
Siempre caballeroso, Reid sugirió a Page que echara un vistazo a un cantante cuyo grupo ( Band of Joy ) una vez abierto para Reid — Robert Plant. Y el resto es historia, dijo.
Por el contrario, Reid dice que nunca consideró seriamente la oferta de Deep Purple. Acabo de decirle a Richie Blackmore, 'que el hard rock no es lo mío' ', dijo. Yo lo llamo 'cock-rock'. Estaba empezando a escribir sambas en ese momento y no puedes hacer eso con spandex.
De hecho, Reid ya había estado dando pistas de su estilo en expansión.
Sus dos primeros álbumes incluyeron canciones como la balada de ensueño July y la jazzy No Expression, más tarde versionada por The Hollies y John Mellencamp. Sin embargo, recibió la mayor atención por su demoledora versión de la canción de soul Stay With Me (Baby), incluida en su segundo álbum. La voz del tour de force de Reid podría superar a Janis Joplin y Joe Cocker juntos. Sigue siendo una de las baladas de antorcha más abrasadoras jamás registradas, superando con creces la toma más conocida de Bette Midler en The Rose.
El resultado le dio a Reid el apodo de Super Lungs. Ayudó que la frase fuera también el título de una canción que versionó Donovan, sobre una niña de 14 años con talento para tomar grandes caladas de marihuana (entre otras cosas).
Curiosamente, Stay With Me acaba de resurgir a través de una portada de Chris Cornell en la serie de HBO. Vinilo . En entrevistas, Cornell ha reconocido su deuda con la versión clásica de Reid. Cuando escuché por primera vez la introducción del órgano, pensé que usaban mi grabación, dijo Reid. Pensé que me esperaba unos dólares. Pero hizo un buen trabajo.
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A pesar de todo el rumor y el respeto que Reid tenía en su día, su carrera nunca tuvo un gran impacto. Incluso servir como el acto de apertura de The Rolling Stones en su gira fundamental de 1969 no funcionó. El contrato casi ruinoso de Reid con Mickie Most retrasó el lanzamiento de río hasta cuatro años después de su anterior disco.
Tres años después, la cantante grabó una obra arraigada y venerada titulada Semilla de la memoria , producido por el viejo amigo Graham Nash. Pero su compañía discográfica experimentó una implosión tras su lanzamiento, matando sus oportunidades comerciales. Reid grabó otros dos álbumes de estudio, Olas rebeldes , en el '79, con un sonido de alma dura, y El conductor , en el '81, empañado por la producción de la nueva ola de moda en ese momento.
En los años siguientes, Reid trabajó como cantante de respaldo y realizó giras regularmente por su cuenta.
En 2013, lanzó un Vive en Londres conjunto, lo que demostró que todavía tenía las tuberías. Presentaba de todo, desde una versión convincente de una canción de Frank Sinatra hasta una de las primeras composiciones más conocidas de Reid, Rich Kid Blues, una canción que luego grabaron Marianne Faithfull y Jack White. 
Terry Reid en 1964.(Foto: Cortesía de Terry Reid.)
El álbum en vivo muestra el tipo de amplitud que un cantante solo puede lograr sin los compromisos y las limitaciones de estar en una banda de éxito. Eso ayuda a explicar por qué, a los 66 años, Reid no se arrepiente. También ayuda que tenga un nuevo proyecto emocionante en marcha. El viejo amigo de Reid, Jack Douglas , productor de todos los álbumes clásicos de Aerosmith, conectó al cantante con Joe Perry, quien había estado buscando a alguien que escribiera las líneas melódicas de un nuevo álbum en solitario.
Hasta ahora, Reid ha cortado cuatro temas con Perry para ese proyecto, que también contará con Johnny Depp. La nueva música devuelve a Reid al sonido de guitarra dura de su adolescencia. Aparentemente, Perry y Depp quedaron tan impresionados con el cantante que se comprometieron a hacer de su próximo proyecto un álbum en solitario de Reid. Será su primer trabajo de estudio completo en 25 años.
Mientras tanto, el lanzamiento de El otro lado del río subraya cuán libremente ha vagado siempre la musa de la cantante. Lo único que conecta todas las canciones que he cantado en mi carrera es que las estoy cantando, dijo Reid. No tiene ningún sentido hacer el mismo maldito disco una y otra vez. Siempre es importante seguir adelante.
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