Los grandes del saxo recuerdan a Coltrane en el 50 aniversario de su muerte

Fue hace 50 años el pasado 17 de julio^thque John Coltrane, posiblemente el mejor saxofonista de todos los tiempos, tuvo su vida truncada luego de una valiente batalla contra el cáncer de hígado. Solo tenía 40 años. Para muchos de nosotros que hemos sido escuchando jazz una buena parte de nuestras vidas Coltrane fue uno de los primeros músicos de jazz que conocimos en nuestra juventud.

Hablando de mi experiencia personalmente, fue Angel of Harlem de U2 y el nombre de Bono en la letra de la Sonajero y zumbido golpearlo lo puso en mi radar. Pero fue una vez que comencé a escuchar a John Zorn Ciudad desnuda que comencé a reconocer el sentimiento que emanaba de las cañas de Trane. Gracias a un increíble amigo de la universidad que terminó trabajando en el departamento de publicidad del Verve Music Group (¡Hola, Lauren!) Por conectarme con la gran mayoría de su Impulse. Catálogo de registros por darme los medios para comprender plenamente su genio.

Las horas que pasé escuchando a Trane durante esos primeros años después de la universidad, cuando vivía solo en un apartamento de servicios públicos en Long Island, me ayudaron a superar la lucha de armar mi vida adulta. Grabaciones como Africa / Latón , Nave del sol , la caja de Village Vanguard, Espacio interestelar y por supuesto, Un amor supremo eran como una iglesia para mí. De hecho, hace unos diez años, un amigo y yo hicimos un viaje a su casa en Dix Hills, NY, para una historia que estaba haciendo sobre cómo un grupo de músicos trabajaba en conjunto con un par de buenas personas en la política del condado de Suffolk. para preservar con éxito el hogar como un centro cultural y de aprendizaje . Vagar por la propiedad, mirar a través de las ventanas nebulosas de esta modesta casa donde tanta magia transpiraba tanto por Coltrane como por su viuda, Alice, antes de mudarse a California, fue un momento tan especial para mí. Se sentía como un terreno sagrado y me daba escalofríos caminar por ese lugar.

Perder a Coltrane a una edad tan relativamente joven, el 17 de julio de 1967, fue uno de los mayores crímenes cometidos contra la música. Pensar en lo que este gentil gigante habría logrado cuando la era psicodélica del jazz comenzó a tomar vuelo a finales de los 60 y principios de los 70 es abrumador. Cuando escuchas un álbum en vivo, como Ofrenda: En vivo en Temple University de noviembre de 1966 con Alice al piano, Sonny Johnson al bajo, Rashied Ali a la batería y Pharoah Sanders tocando el saxofón tenor y el flautín, es asombroso pensar que las hojas literales de ruido visceral que emergen de los cuernos de Sanders y Coltrane se hicieron sin el uso de amplificación. Fue todo metal y pulmones creando estas ráfagas de sonido torrenciales que solo puedo comparar con el trueno experimental de las olas de retroalimentación creadas por Lee Ranaldo, Kim Gordon y Thurston Moore en los conciertos de Sonic Youth. Sin embargo, no hubo pedales de retardo o fuzz que facilitaran el proceso. Una vez más, nada más que bronce y pulmones. Luego, volver y escuchar su trabajo con Miles Davis a mediados de la década de 1950 para Columbia y sus álbumes tanto en Prestige como en Atlantic a finales de los 50 y principios de los 60, y encontrarse absorto en la pura belleza de su forma de tocar, es Es difícil imaginar que estás escuchando al mismo músico.

El hecho de que Coltrane y su música sigan siendo tan vitales como siempre en 2017 es un testimonio de su legado perdurable. Rhino Records acaba de lanzar un magnífico single-disco Best Of set titulado Trane: la colección atlántica presenta nueve de sus composiciones más queridas de la era atlántica, mientras que el increíble y completo documental del cineasta John Scheinfeld Persiguiendo a Trane se proyectará este verano y otoño en todo el mundo. Y con compañías como Universal, Rhino, Resonance y Concord aún en posesión de los derechos de su música, la noción de más títulos relacionados con Coltrane que emergerán en los próximos años solo sirve como más combustible para el fuego de este renovado interés en el hombre y su música.

En honor a este aniversario bastante triste pero importante, Observador habló con algunos de los saxofonistas más reconocidos del pop, el rock y el jazz para ofrecer sus propios relatos personales sobre el descubrimiento de John Coltrane y lo que su intocable tenor significó para ellos a lo largo de los años.

Joe Lovano

https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs

Crecí conociendo y escuchando a John Coltrane. Mi padre, Tony Lovano, fue uno de los tenores en escena en Cleveland, Ohio, en la época de Coltrane, escuchó y tocó una jam session con él a principios de la década de 1950 cuando llegó a la ciudad en una banda de blues en alto. Mi papá se enamoró de su forma de tocar y, a través de los años, tuvo muchas de sus grabaciones, todas de diferentes épocas. Nunca lo escuché en vivo, tenía 15 años cuando falleció. El record Soul Trane fue mi favorito mientras crecía y me enseñó muchas cosas. En mi adolescencia, abracé toda su hermosa música en cada paso del camino.

Dave Liebman

Vi tocar a Coltrane por primera de muchas veces en el famoso club de jazz de Nueva York Birdland en febrero de 1962 a la edad de quince años. Decir que cambió mi vida sería quedarse corto. La intensidad, sinceridad y maestría musical abrieron la puerta a lo que es posible con un saxofón y unas pocas personas comprensivas que componían ese grupo.

Greg Osby

Escuché por primera vez el de Coltrane Un amor supremo cuando tenía 13 años y solo llevaba un año jugando. Aunque no tenía idea de lo que estaba sucediendo, había una atracción y familiaridad inusuales en la naturaleza de cánticos de gran parte de la suite. Por supuesto, años después me di cuenta de que esa pieza era el resultado de una evolución personal sofisticada y deliberada.

Jake Clemons de Bruce Springsteen y The E Street Band

John Coltrane fue a quien estudié cuando estaba en la escuela. Para mí, personificaba lo que significaba el jazz, para mí. Mis aspiraciones cuando era niño eran sonar como Coltrane y sentirme como mi tío, Clarence Clemons, que nunca fue tan aficionado al jazz. Pero Coltrane fue lo que aprendí en la escuela cuando estudiaba saxofón. Fue una de mis mayores influencias desde muy joven.

Binker Golding de Binker & Moses

Es curioso cómo se puede amar el trabajo de un individuo y, al mismo tiempo, comprender cómo los demás pueden odiarlo. Cuando tenía 18 años, honestamente pensé que él hizo el álbum. Nave del sol sólo para mí.

Adam Turchin

Similar a comer aguacate, ver documentales históricos e incluso disfrutar de una cerveza; El colorido y complejo enfoque vanguardista de John Coltrane fue una de esas cosas en la vida que en realidad no me gustó al principio, sino que desarrollé una paleta para la que me quedé profundamente hipnotizado con la transformación continua de todo mi enfoque musical.—¡cómo escucho, creo, experimento y digiero todo lo relacionado con la música!

Tuve mi primera experiencia auditiva con Coltrane cuando era un niño que tropezaba con Princeton Record Exchange y compraba una copia usada de Pasos gigantes con estuche de CD roto por 50 centavos de la sección de jazz de segunda mano. Esto se convertiría en una banda sonora de mi vida que me enviaría por un camino que todavía estoy descubriendo.

Mientras viajaba a través de mi viaje personal, encontré a Coltrane aparentemente siempre apareciendo en varias etapas de la vida. Cuando era niño, mientras estudiaba saxofón, me enamoré completamente de Coltrane. Al escuchar sus discos por primera vez, los experimenté como un lienzo en blanco, cada uno con una paleta tonal fresca para empaparme. Luego, a medida que seguía madurando, me encontré yendo a la escuela de jazz en Filadelfia y completamente inmerso en ambos saxofones. y arte, estudiando las técnicas y el estilo patentado de Coltrane mientras vivía muy cerca de la casa de Coltrane. Luego, finalmente manifesté mi destino viajando hacia el oeste a Los Ángeles, donde entré en la escena del jazz de la costa oeste como músico profesional. Allí, de hecho, me hice amigo personal del mejor amigo de Coltrane, compañero de banda y leyenda del jazz, el faraón Sanders. Compartimos nuestro amor por las boquillas de saxofón vintage que tocan en las boquillas Otto Link personales de John Coltrane, regaladas por Coltrane al faraón, y escuché historias directamente de la fuente sobre la vida personal, tocar y grabar con el hombre que el faraón simplemente se refiere a John.

Johnny Butler

Para la Navidad de cuarto grado recibí dos regalos que nunca olvidaré: un saxofón alto y el álbum de John Coltrane. Tren azul . Me quedaba con mi saxofón junto al reproductor de CD en la sala de estar durante horas tratando de tocar y aprender las melodías. Escuché tanto ese CD que tuve que comprar otra copia en la escuela secundaria y una tercera en la escuela de música porque estaban muy rayadas.

Después de dejar mi ciudad natal de Seattle, pasé por un momento un poco oscuro. Hacía frío y solía mi primer enero en Oberlin, Ohio, donde asistía al Conservatorio. Al regresar de un ensayo, me resbalé en la acera helada y caí sobre mi saxofón, aplastando la tecla Eb en la campana de mi bocina. Estaba tan deprimido en ese momento que ni siquiera me importaba. Entonces, una noche, un amigo me prestó una copia del libro de John Coltrane. Espacio interestelar . Regresé a mi dormitorio, puse el CD en mi Sony Discman y me quedé impresionado. La interpretación de Coltrane no solo era absolutamente feroz, sino que era hermosa, espiritual y de alguna manera curativa, como si dentro del fuego de su interpretación hubiera una profunda calma trascendental. Después de terminar de escuchar el álbum, abrí la funda de mi saxofón, saqué mi cuerno y lo sostuve en mis manos, sintiendo el frío metal en mis dedos. A la mañana siguiente, tomé el autobús a Cleveland, un viaje de 90 minutos, hasta el taller de reparación de saxofones más cercano.

Debajo del tejido

Siempre he escuchado eso cosa en la música de Coltrane, un fuego ardiente y la fuerte presencia del espíritu. Recuerdo que cuando era niño iba a la biblioteca con mi papá los fines de semana. Revisaríamos la sección de música y llevaríamos a casa algunas gemas. Un día trajimos de vuelta Mis cosas favoritas por John Coltrane. Lo primero que me llamó la atención fue lo hermoso, libre e intenso que era el sonido de Coltrane. A veces, incómodamente intenso. Pero lo más importante fue que de alguna manera tuve un sentimiento espiritual al escucharlo. Esa fue mi primera experiencia con Coltrane. Yo acababa de empezar a tocar el saxo en ese momento, así que tenía alrededor de 13 o 14 años. Ese sentimiento espiritual fue una gran influencia para mí. Entonces supe que quería poder hacer eso a mi manera.

En la universidad, aprendía solos de Coltrane con mi profesor de saxo y tocaba con los discos tratando de canalizar esa vibra. Fue entonces cuando comencé a comprender lo genial que era como músico y saxofonista. Su vocabulario, fraseo, información armónica y rítmica era irreal. Sentí que todo el mundo de la música estaba allí.

Siempre me atrajo Coltrane como saxofonista y compositor. Sus canciones me impresionarían con su belleza, y sus interpretaciones de los estándares eran tan únicas que era como si él mismo compusiera la canción. Una de las primeras canciones de Coltrane que aprendí a tocar en la escuela secundaria fue Naima.

Solía ​​quedarme despierto durante horas por la noche escuchando sus álbumes una y otra vez. No importa cuán intensa sea su música, siempre sentí que había una calma profunda en el centro que se sentía bien de escuchar en esas tranquilas horas de la noche.

Su canción Dear Lord sigue siendo una de mis favoritas.

Ralph Carney

https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo

Conocí a John Coltrane por primera vez cuando mi hermano mayor Jim, trajo el Mis cosas favoritas registro de la biblioteca. Debo haber tenido unos 11 años y pensé que era una locura y no música. Avanzar 5 años hasta 1973, para entonces ya estaba en toda regla tratando de tocar el saxo, lo que conseguí el año anterior y era autodidacta. yo compré Coltrane en vivo en Birdland y mi vida cambió. He sido un devoto desde entonces. Recuerdo que reduje la velocidad de Giant Steps a 16 r.p.m. para tratar de escuchar lo que estaba tocando tan rápido! Un verdadero maestro.

Dana Colley de morfina

https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4

John Coltrane era un gigante. Pero eso solo rasca la superficie. Cuanto más te adentras en Coltrane, más se adentra él. El arco de su expresión musical fue asombroso. Sus solos abarcaron muchos niveles de armonía, tono, matemáticas. Combinado con una curiosidad insaciable y algo que solo puede describirse como una búsqueda, tenía una voz singular. Era una personificación del instrumento. Después de escuchar a Coltrane, un saxofonista tenor tenía una de dos opciones: renunciar o trabajar más duro. Porque ningún músico practicó como Coltrane. A veces practicaba partituras enteras para empujarse a rangos que no eran territorio común para el tenor.

Al pensar en Coltrane, recuerdo una cita en particular en la pág. 199 en el libro de Bill Cole sobre John Coltrane de 2001:

Cuando Trane dejó el jazz, lo dejó en un lugar donde, solo en términos de musicalidad, un saxofonista tenor tenía que poder, como criterio básico, tocar todos los fundamentos y los armónicos del instrumento en tempo tan rápido que se volviera de color crema. en mantequilla ... El instrumento en sí atravesó una metamorfosis y se convirtió en una extensión de su mente.

Chris Potter

Mi primera exposición a Coltrane fue a través de los registros de Miles Davis de mis padres, Trabajar en' y Vapor ' con el Quinteto de Miles Davis. Disfruté mucho esas grabaciones, aunque en ese momento apreciaba más la interpretación de Miles que la de Coltrane. Esto fue alrededor de los 10 años, cuando comencé a tocar el saxofón. A medida que crecía mi interés por el saxofón y la música jazz, seguí leyendo sobre lo genial que era Coltrane, así que decidí revisar el único registro suyo que tenían en mi biblioteca local en Columbia, Carolina del Sur. Esta grabación fue Expresión, que fue la última grabación de su lanzamiento durante su vida. Era muy gratuito, no era la música más fácil de entender, ¡y no estaba totalmente preparado para ello! Recuerdo que no podía creer que este fuera el mismo músico que tocaba solo unos años antes en la banda de Miles, simplemente no entendía qué estaba pasando o por qué tocaban de esa manera. No fue hasta que escuché el Pasos gigantes álbum un poco más tarde que comencé a juntar las piezas y apreciar la fuerza fenomenal que era. El puro poder y enfoque de su juego en el Pasos gigantes álbum me asombró, y me encantó la profunda humanidad de su sonido, especialmente en piezas más lentas como Naima. Desde entonces, por supuesto, he aprendido a apreciar toda su producción grabada y el tremendo viaje musical y espiritual que realizó durante su corta vida. Él es una gran luz guía para mí, tanto como saxofonista como como persona, alguien en quien pienso a menudo mientras trato de tomar decisiones sobre mis propios valores musicales y mi camino.