13º álbum de la cantante Diana Krall, Sube el silencio , es uno de nuestros primeros favoritos para los mejores discos de jazz del año.Marc Mccartney Desde el miembro más cool de los Rolling Stones hasta un ícono punk probándose su fedora Sinatra o un ex barman que mezcla sonidos a través de su trompeta tan potentes como un martini sucio, la música jazz durante esta primera mitad de 2017 es cualquier cosa, si no diversa.
Pero como muestra nuestra lista de los 10 mejores de mediados de año, eso es lo que hace que la forma de arte que Miles Davis una vez llamó música de vecindario sea tan hermosa y significativa con cada día que pasa: su capacidad de existir como una entidad que lo incluye todo, independientemente de quién sea usted o el Los pasos que ha recorrido no solo hacen que las posibilidades del jazz sean infinitas, esto es lo que hace que el jazz sea atemporal.
Si tiene la capacidad de hacer un ruido alegre de una manera que nos ayude a transportarnos del estrés de la vida cotidiana, independientemente de si fue educado en Julliard o en la sección de vinilos de su tienda de discos favorita, la grandeza aguarda una vez que el revoltijo correcto de notas se juntan. Ese es el destino. Eso es jazz. Y si nuestra lista de los 10 principales es una indicación de lo que queda por venir en 2017, nos espera un año increíble.
10) Diana Krall , Sube el silencio (Brío)
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No hay un nombre más sinónimo de la elegancia del jazz que Tommy LiPuma, cuyo trabajo como productor discográfico y ejecutivo le ha valido 33 nominaciones al Grammy sin precedentes y cinco estatuas a lo largo de sus 50 años en el negocio, por no mencionar. los 75 millones de álbumes que ha vendido. Su fallecimiento en marzo a los 80 años ha dejado un hueco en el género que nunca se llenará.
Uno de sus mayores logros fue nutrir la carrera de Diana Krall , dirigiendo la mayor parte de la producción grabada del cantante. Por lo tanto, es lógico que su crédito de producción final pertenezca al decimotercer largometraje de Krall, completado solo unas semanas antes de su prematura muerte.
Sube el silencio es una impresionante colección de interpretaciones de selecciones del Great American Songbook de Krall, interpretadas junto a un trío de conjuntos con acompañantes de toda su carrera, incluidos los guitarristas Russell Malone y Marc Ribot, los bajistas Christian McBride y Tony Garnier y los bateristas Karriem Riggins y Jeff. Hamilton.
La magnífica producción de LiPuma inyecta las interpretaciones entrecortadas del cantante de temas básicos como Night and Day, Blue Skies y Like Someone In Love con una vitalidad que ayuda a mantener estas canciones vitales incluso hoy. Este álbum es un tributo apropiado al genio de un hombre que ha sido llamado el oído más confiable en la música tanto como es la pulcritud perdurable de la ingénue más querida de la música jazz.
9) Matthew Stevens, Preverbal (Ropeadope)
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¿Eras fan de la guitarra eléctrica que puntuaba El aclamado LP de 2016 de Esperanza Spalding Evolución D + de Emily ? Puede agradecer a su guitarrista, el propio Matthew Stevens de Toronto, por esas inflexiones carnosas inspiradas en Vernon Reid.
En su gran segundo álbum como líder de la banda, el guitarrista duplica la amplificación de una manera que imagina la de Sonny Sharrock. Pregunte a las edades remezclado por Tortoise. Si la presencia de una guitarra de rock eléctrica seria es algo que extrañas en tu música de jazz, este es el álbum que seguramente tiene al difunto Larry Coryell aplaudiéndolo desde los cielos.
8) Jimmy Greene, Flores: Vida hermosa, Volumen 2 (Avenida Mack)
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El gran saxo tenor Jimmy Greene sigue siendo un faro de fuerza mientras canaliza su dolor por perder a un hijo a causa de la violencia con armas de fuego en algunos de los jazz más vibrantes y líricos que salen de Estados Unidos en la actualidad. Flores: Vida hermosa, Volumen 2 es un magnífico testimonio de la vitalidad de su difunta hija, Ana Márquez-Greene, de 6 años, que disfruta de la energía lúdica de la infancia con la ayuda no de uno, sino de dos grupos fenomenales.
Uno, Love In Action de Jimmy Greene, es un equipo con Renee Rosnes en el piano de cola y Fender Rhodes, el bajista John Patitucci y el baterista Jeff Tain Watts con la ayuda del percusionista Rogerio Boccato y, en tres de las seis pistas con este conjunto, el guitarrista. Mike Moreno.
El otro es el cuarteto de Greene compuesto por el tecladista Kevin Hays, el bajista Ben Williams y el baterista Otis Brown III. Ambas bandas hacen un trabajo increíble ayudando a este padre amoroso y devoto a proporcionar el tipo de música que inspiró a su hija a bailar, manteniendo viva la vitalidad de su espíritu joven y hermoso en el más allá.
7) Linda May Han Oh , Camina contra el viento (Biofilia)
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Lamentablemente, los mimos pueden quedar relegados a un remate cómico o una molestia en los parques de la ciudad. Sin embargo, cuando un verdadero maestro como el fallecido actor francés Marcel Marceau realiza la forma de arte ancestral, como cuando realizó su famoso boceto Walking Against The Wind, es poesía literal en movimiento.
En su magnífico nuevo álbum en Registros de biofilia , bajista Linda May Han Oh encuentra inspiración en la elegante frustración de la obra maestra del performance de Marceau, utilizándola como metáfora de su propio viaje como una de las bajistas más respetadas del jazz moderno actual.
Con la asistencia de un cuarteto alucinante completado por Ben Wendel de Kneebody en el saxofón, el guitarrista Matthew Stevens y el baterista Justin Brown, junto con una mejora adicional de los lugares invitados por el innovador teclista Fabian Almazan y el tradicional multiinstrumentista coreano Minji Park, el bajista ofrece un conjunto de 11 canciones que trata tanto del arte de la interpretación como de la interpretación del arte con una vitalidad de múltiples capas que fluye a través de sus parlantes como una cascada de creatividad.
6) Ralph Towner , Mi tonto corazón (ECM)
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Durante 45 años, el guitarrista de Oregon Ralph Towner ha grabado casi exclusivamente para ECM como solista. En febrero, el nativo de Chehalis, Wash., Lanzó uno de sus mejores LP para el sello con Mi tonto corazón , una colección de relajantes composiciones originales para música clásica en solitario y acústica de 12 cuerdas y destacada por la canción principal de Bill Evans, una melodía que, según Towner, lo inspiró a hacer música.
Es un álbum perfecto para reproducir de fondo mientras disfrutas de una cena con tu amada. A sus 77 años, Towner es un tesoro nacional, y no hay mejor momento para escuchar el puro romance de su genio en la guitarra que tranquilizar tu mente con esta hermosa colección.
5) Dayna Stephens, Gratitud (Música contagiosa)
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La saxofonista nacida en Brooklyn y criada en el Área de la Bahía, Dayna Stephens, nombró su octavo LP Gratitud porque ese es el sentimiento exacto que sintió al poder volver a grabar música nueva después de una batalla contra la glomeruloesclerosis focal y segmentaria, o FSG, un endurecimiento de los vasos sanguíneos en los riñones que puede provocar insuficiencia renal.
Con la ayuda de un quinteto asombroso completado por el pianista Brad Mehldau, el guitarrista Julian Lage, el bajista Larry Grenadier y el baterista Eric Harland, el reedista con rastas logra un equilibrio resonante entre sentimientos de esperanza e incertidumbre a través de un conjunto espiritual y cautivador de composiciones escritas por tales amigos y héroes como Aaron Parks, Rebecca Martin, Billy Strayhorn y Pat Metheny entre otros.
Estas son melodías instrumentales destinadas a cantar, y la alegría que emana de las interpretaciones de Stephens tanto en el saxo barítono como en el saxo tenor transmite la gratitud de un hombre que se ganó una nueva oportunidad en la vida.
4) Charlie Watts, Charlie Watts se encuentra con la Big Band de la radio danesa (¡Impulso!)
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Quizás el secreto mejor guardado dentro del universo de los Rolling Stones es la carrera jazzística de Charlie Watts.
Si eres el tipo de persona que tiene tanto Duke Ellington Blues en órbita y Banquete de mendigos En el mismo sentido, es probable que ya se haya sumergido en el modesto pero magistral caché de títulos del intrépido baterista tanto para el trabajo de grandes bandas como para el trabajo de pequeños conjuntos, resaltado por grabaciones tan imprescindibles como su tributo a Charlie Parker de 1991. De One Charlie y el LP dinámico en vivo de 2004 Watts en Scott's.
Esta nueva grabación de jazz de Watts, extraída de una actuación de 2010 en Copenhague, Dinamarca, con la Danish Radio Big Band para la transmisión de radio nacional del país, es una de las grandes sorpresas de 2017.
Co-pilotada por Watts con su amigo de la infancia Dave Green en el bajo, la poderosa orquesta ofrece revisiones atrevidas y con clase a clásicos certificados de los Stones como (I Can't Get No) Satisfaction, Paint It Black y You Can't Always Get What You. Quiere al mismo tiempo que rinde homenaje a uno de los héroes más grandes de 76 años con Elvin Suite, un homenaje en dos partes al fallecido acompañante de John Coltrane, Elvin Jones, coescrito con Blondie Chaplin y Jim Keltner originalmente para la década de 2000. Proyecto Charlie Watts Jim Keltner LP.
Si aún no ha descubierto las obras de jazz del mejor baterista del rock 'n' roll, Charlie Watts se encuentra con la Big Band de la radio danesa es un gran lugar para comenzar su educación.
3) Charnett Moffett , Música de nuestra alma (Música de Motema)
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Si estabas al tanto de la era enormemente subestimada del jazz a finales de los 80 y principios de los 90, estás al tanto de los jóvenes prospectos más candentes de la época en el bajo en Charnett Moffett , quien en la infancia de su carrera lo encontró bendecido con puestos al lado de gigantes como Ornette Coleman, Art Blakey, McCoy Tyner y Sonny Sharrock.
Ahora, en el 30 aniversario de su clásico debut en Blue Note Net Man , El músico nacido en la ciudad de Nueva York reúne a un equipo estelar de compañeros veteranos de la era Reagan / Bush para su debut tremendamente diverso en el sello Motema Music.
Pero si bien la combinación del guitarrista Stanley Jordan, el pianista Cyrus Chestnut y los bateristas Jeff Tain Watts y Victor Lewis es impresionante en sí misma, es la presencia cada vez más rara en el estudio de la leyenda del saxo Pharoah Sanders lo que hace Música de nuestra alma tal maravilla para la vista; el ex co-capitán de Coltrane Quintet conduce a estos reconocidos jornaleros del jazz moderno a la tierra prometida como un Gandalf de hard-bop.
2) Rama de Jaimie, Vuela o muere (International Anthem Recording Co.)
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La belleza del jazz es su descarada ceguera ante la edad, la raza, el color o el género. Todo depende de qué tan bien puedas tocar el instrumento que te eligió para ser su maestro.
Durante los últimos años, la trompetista nacida en Long Island, Jaimie Branch, ha desafiado todas las nociones preconcebidas con cada movimiento que hace. De vuelta en la ciudad de Nueva York ahora, después de muchos años iluminando el circuito de jazz underground de Windy City, su arduo trabajo finalmente se ha acumulado en Vuela o muere , su LP debut muy esperado que combina todas sus experiencias en los mundos del hip-hop, la vanguardia, el ruido rock, el rock clásico e indie en un skronk perfecto de belleza de forma libre.
Realzado por el apoyo de un conjunto absolutamente único completado por el violonchelista Tomeka Reid, el bajista Jason Ajemian, Chad Taylor de Chicago Underground a la batería junto con invitados especiales Matt Schneider a la guitarra y las torres gemelas de jazz cornet Ben Lamar Gay y Josh Berman, Vuela o muere es una plataforma de lanzamiento brillante para la forma del jazz de Jaimie que vendrá, ya que rápidamente la restablece como una fuerza vital dentro de las excavaciones de su antigua ciudad natal.
1) Jamie Saft, Steve Swallow y Bobby Previte con Iggy Pop, Camino de la soledad (Ruido raro)
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Durante muchos años, Kerhonkson, Nueva York, ha sido conocida principalmente por sus asequibles complejos turísticos para escapadas y sus interminables acres de propiedades estatales ideales para la caza de ciervos. En estos días, sin embargo, la extensa ciudad montañosa del condado de Ulster se ha convertido en un destino de residencia para algunas de las mentes más creativas de la música moderna.
Uno de los cuales es un pianista de jazz veterano. Jugo de jamie , quien en sus tres décadas en servicio activo ha hecho de todo, desde traducir el cancionero de Bob Dylan para el bop creativo hasta reinventar la relación entre su arte y el dub reggae y colaborar con una variedad de actos que van desde Bad Brains hasta los Beastie Boys, Mike Patton y los B52 hasta el más reciente Garth Hudson de The Band.
Pero en los últimos años, el trabajo más gratificante de Saft existe en el trío que estableció con el legendario bajista de ECM Steve Swallow y el multifacético gurú de la percusión Bobby Previte.
Camino de la soledad es el segundo álbum de este grupo, y la singularidad con la que estos hombres conversan en sus respectivos instrumentos ilumina un nuevo tono de color al arte del trío que se ubica en algún lugar entre la elegancia de Bill Evans y la urgencia extática de Alice. Coltrane.
Pero es la presencia poco probable de Iggy Pop, quien canaliza su profundo barítono a través de su amor por Frank Sinatra En las pequeñas horas en tres pistas (Don’t Lose Yourself, Everyday y el título del álbum cortado) de una manera que hará que cualquier fanático del padrino del punk trabaje en álbumes tan subestimados como Avenida B y Preliminar desmayarse mientras el hombre nacido Jim Osterberg suena a los 70 años con un canturreo perfectamente imperfecto.
