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Conozca al hombre detrás del espectáculo de luces navideñas del Empire State Building

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Una parte del espectáculo de luces del año pasado, diseñado por Marc Brickman (cortesía de Empire State Realty Trust)

El edificio más emblemático de Nueva York cobra vida solo unas pocas veces al año. Las luces de colores normalmente estáticas del Empire State Building comienzan a moverse solo en días festivos o para eventos especiales, convirtiéndose más en una instalación de arte que simplemente iluminando una pieza de arquitectura.

La animación del edificio comenzó hace apenas dos años, cuando se equipó con nuevas luces LED. En ese momento, el presidente, director ejecutivo y presidente de Empire State Realty Trust, Anthony Malkin, decidió que quería hacer algo diferente con el edificio.

Las luces del edificio son un automóvil, y Malkin necesitaba un conductor, o al menos esa es la metáfora que Marc Brickman, el diseñador de iluminación del Empire State Building, usa para describirlo. Con décadas de experiencia en iluminación de rock and roll, fue elegido para aportar una nueva vitalidad al edificio ya brillante.

Su segunda anual espectáculo de luces navideñas comenzó este fin de semana, concluyendo la víspera de Navidad a las 7 p.m., y cada noche el Sr. Brickman ilumina el horizonte. La Observador habló con el aclamado diseñador de iluminación por teléfono antes del espectáculo para aprender más sobre el hombre detrás de las luces.

Entonces, ¿cómo terminaste como diseñador de iluminación del Empire State Building?

La forma en que suelo obtener la mayoría de mis trabajos: realmente es algo que no esperaba. Recibí una llamada de Ron Delsener, que es un promotor de rock and roll muy conocido en Nueva York, y me dijo que había hablado con Tony Malkin y había presentado mi nombre; Tony estaba buscando algo un poco diferente, no lo hizo. No quiero el típico diseñador de iluminación arquitectónica. Quería algo con un poco más de riesgo, una ventaja. Me uní a una lista de no sé cuántas personas y me preguntaron qué haría si conseguía el trabajo. Sugerí que usáramos video para controlar las luces, en otras palabras, mapeo de píxeles, en lugar de solo las luces encendidas y apagadas. Entonces podría traer un sistema de control que acepte video [permitiendo] que las luces se animen. Se convertiría más en una instalación de arte en lugar de solo encendido, apagado, rojo, verde, azul. Para mi sorpresa, nadie más, por lo que escuché, se acercó de esa manera. Marc Brickman (a través de Empire State Realty Trust)



¿Qué tipo de cosas tienes en cuenta al diseñar los espectáculos de luces?

Cuando era niño en Filadelfia, mis padres solían llevarme a Nueva York para ver espectáculos en Broadway. Siempre recuerdo haber conducido por la autopista de peaje de Jersey y haberla visto a lo lejos. Recuerdo que subí al observatorio con mi padre y mi madre. Creo que es el edificio más emblemático del mundo, solo porque ha estado en la conciencia de todos durante tanto tiempo y creo que tiene un significado real para todos. Se pensó mucho en la historia y en poder rendirle homenaje para no abaratar el legado. Para que cobre vida en el 21S tsiglo.

Debido a que existen ciertas reglas y regulaciones sobre lo que se puede hacer y cómo se percibe la iluminación en un edificio histórico, hubo algunos desafíos reales. Sobre todo, tenía que seguir honrando su legado, que era uno de los principios básicos del diseño para mí. Porque es un edificio que está ahí todos los días, no es uno de esos espectáculos que van de ciudad en ciudad. Está ahí, no va a ninguna parte. Entonces es muy duradero.

¿Cómo los programa?

Todo se basa en la música. Escuchamos la música y luego comenzamos a descubrir paletas de colores basadas en el sonido de la música y el ritmo, las señales del canto. Primero averiguamos colores y patrones y qué es importante y cuáles son los acentos. Entonces usamos la música como guía. Luego tenemos todos estos canales y accedemos a los canales y les decimos a todas las luces qué hacer y pegamos los efectos de video. Simplemente comenzamos a construir capas. Es similar a las capas de Photoshop donde comienzas a construir capas y capas que son señales. Tienes una sección de señales y la grabas y vas a la siguiente sección y luego las enlazas todas juntas. Es como la edición de video, de verdad.


Creo que es el edificio más emblemático del mundo, solo porque ha estado en la conciencia de todos durante tanto tiempo. Se pensó mucho en la historia y en poder rendirle homenaje para no abaratar el legado.


¿Dónde estás mientras se desarrolla el espectáculo?

A veces estoy en el sitio. Muchas veces, conozco a algunas personas que tienen techos o yo me quedo en un hotel muy cerca del edificio, a unas seis cuadras del mismo, lo que me da una vista perfecta. Pero a veces me siento en el edificio. Eso es mucho más difícil de hacer porque no estás seguro de lo que está pasando. No hay cámaras ni monitores para ver lo que sucede. Hay un caballero con el que trabajo, Deitrich Juengling, y en realidad está presionando todos los botones. Técnicamente, es el tipo que está haciendo que suceda en el momento. Lo hacemos juntos.

¿Entonces no puedes hacer una carrera de práctica de antemano?

Esa fue probablemente la parte más loca de la primera noche que lo hicimos, cuando me dijeron que no puedes practicar. Eso nunca me ha pasado en todos estos años. Pero dijeron que no porque todas las emisoras de noticias apuntan con sus cámaras hacia el edificio. Finalmente, cedieron la noche antes de Acción de Gracias [y] me dieron un minuto en la fachada oeste del edificio para mirar algunas cosas. Se me permitió hacer seis pruebas de 10 segundos y eso fue todo. Pero fue divertido, porque mientras estábamos en la azotea, de repente escucho todos estos tambores, trompas y bandas y nos damos cuenta de que debajo de nosotros estaban comenzando a montar el desfile del día de Acción de Gracias de Macy's. Lo que estábamos haciendo no era un gran secreto después de todo.

¿Cómo se inició en el campo en primer lugar?

Cuando era adolescente en Filadelfia, solía vender discos de 45 RPM los fines de semana para ganar algo de dinero y poder permitirme llevar chicas a citas. Solía ​​hacer esto en fraternidades y hermandades con mi amigo, él era DJ y él hacía el DJ y yo construía un espectáculo de luces. Era solo una forma de ganar algo de dinero y conocer chicas y divertirte los fines de semana cuando tienes 15 o 16 años en lugar de pasar el rato en el centro comercial. Cuando tenía 19 años, conocí a Bruce Springsteen antes de que él fuera Bruce Springsteen. Empecé a trabajar con Bruce en los clubes de Jersey, Filadelfia, Delaware, Nueva York. Y luego, obviamente, conocemos el resto de esa historia. Gracias a Bruce, él despegaba y yo estaba allí, mi iluminación estaba siendo reconocida. Empecé a conocer un montón de otros actos. Conocí a Pink Floyd, me llamaron la noche antes de abrir The Wall. Y simplemente siguió desde allí. Realmente nunca pude tomar un respiro para ser honesto contigo. Fue una especie de bola de nieve.

Esta conversación fue editada y condensada.

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