Él es ba-a-a-ck. Incluso bajo custodia protectora, no puedes dejar que un buen ghoul se desperdicie. En el Dragón Rojo que hace que los nervios se fríen, el Dr. Hannibal Lecter, el caníbal más famoso del mundo, que se vuelve anémico con una dieta de hojas de diente de león, regresa por carne, su ingenio aún tan agudo como sus incisivos. Es la tercera vez en la sartén para Anthony Hopkins, un distinguido actor que sigue fingiendo sorpresa y humor ante su repentino éxito como estrella de cine de terror ganadora de un Oscar. Sin embargo, esto no es una continuación de la maligna carnicería provocada por el legendario demonio en la historia que hizo El silencio de los corderos y Hannibal, su cursi y exagerada secuela. Red Dragon te devuelve al comienzo de la carrera del monstruo, antes de Jodie Foster y Julianne Moore. Te muestra cómo empezó todo en lo que muchos seguidores consideran el mejor de los tres libros de Thomas Harris sobre el asesino en serie. Solo para hacerle saber dónde se encuentra en la cronología del ascenso del Dr. Lecter a la infame locura, la película comienza en 1980, cuando fue el brindis de la sociedad de Baltimore, sirviendo partes del cuerpo humano al tablero sinfónico, y termina con el anuncio de un visitante bastante joven del asilo donde está cumpliendo nueve cadenas perpetuas consecutivas. ¿Cuál es su nombre? él huele, las fosas nasales levantadas, oliendo presa. Nadie tiene que decir Clarice Starling. Sabes lo que viene a continuación.
Pero en Red Dragon, Hannibal the Cannibal es solo uno de los dos psicópatas memorables que hay que evitar en una calle oscura. En lo que podríamos llamar el prólogo de un prólogo, Lecter se acerca peligrosamente a herir fatalmente a Will Graham (Edward Norton), el brillante F.B.I. perfilador y experto forense que lo atrapó y puso fin a su reinado de terror. Will está tan conmovido por este traumático afeitado con la muerte que deja la policía y se retira a Florida con su esposa (Mary-Louise Parker) y su hijo. De repente, un nuevo maníaco anda suelto, matando a familias enteras en las noches de luna llena, etiquetado como el Hada de los Dientes por las huellas dentadas que deja en la carne. A regañadientes, Will se ve atraído de regreso al trabajo y se ve obligado a recurrir a su peor enemigo en busca de consejos sobre cómo resolver el caso. El resto de la película no es para personas con presión arterial alta o propensas a desmayarse.
No es de extrañar que el Hada de los Dientes, también conocido como el Dragón Rojo debido a un misterioso símbolo chino dejado en cada escena del crimen, escriba notas en la celda de máxima seguridad del Dr. Lecter en el asilo. Él es Francis Dolarhyde, un empleado tímido y de modales apacibles de una planta de revelado de fotografías que tiene un labio leporino y un enorme complejo de inferioridad. Sin embargo, en secreto, es un culturista con un problema de identidad sexual y un pirómano aficionado a las torturas antiguas, cuyo torso tonificado está cubierto con el tatuaje de un dragón de un dibujo de 200 años que se encuentra en el Museo de Brooklyn. Ralph Fiennes, en una de sus caracterizaciones más espeluznantes, es tan diabólico como el célebre caníbal que adora como héroe. Cuando tantas hermanas enfermas juntan sus cerebros dañados, los horrores aumentan y el director Brett Ratner literalmente se amontona en el Grand Guignol.
El excelente guión de Ted Talley equilibra un diálogo agudo e inteligente con personajes vívidos e intrigantes, y el elenco de primer nivel sirve el material con verdadera pasión en lugar de un histriónico mejorado. Emily Watson es maravillosa como la chica ciega y solitaria que casi convierte a Dolarhyde en humano antes de caer en una situación aterradora más allá de su comprensión. Harvey Keitel es un F.B.I. jefe, y Philip Seymour Hoffman da otra interpretación imborrable como el reportero sin escrúpulos de un tabloide sórdido que paga caro por su primicia, pegado a una silla de ruedas en llamas sin su lengua.
Edward Norton hace un centro de mesa fascinante: resistente y brillante, heroico pero sin miedo a ocultar el hecho de que conoce el significado del miedo. Este camaleón está teniendo una temporada excepcional. En la triunfante reposición teatral de Nueva York de Burn This de Lanford Wilson, él es grasiento, arrogante y al borde de la violencia con un bigote negro y un elegante copete doo-wop. En Red Dragon, es un preppie de corte limpio con un bronceado saludable y cabello rubio con mechas que parece que se lanza al peligro con ferocidad para resolver casos solo cuando no está ocupado modelando para la colección Polo de Ralph Lauren. Ralph Fiennes es otro doppelgänger hipnótico, psicológicamente retorcido desde la infancia por una madre cruel y sexualmente abusiva (la voz de Ellen Burstyn) y temblando de necesidad de alguien a quien amar, luego gritando desnudo en la oscuridad de un asilo de ancianos abandonado para planear un apocalipsis. de carnicería. Es una actuación intrépida que asusta y atrae al mismo tiempo.
Eso deja a Anthony Hopkins en una posición extraña. Él es a quien volvemos a ver, una y otra vez, sin embargo, esta película es solo un preludio de la matanza que Lecter perpetrará más tarde. La mayor parte del tiempo, está encadenado a las cavernas subterráneas del asilo donde Clarice Starling pisará más tarde. Esto lo deja bastante desdentado, por así decirlo, y obliga al Sr. Hopkins a lograr una caracterización completa con ojos de lagarto entrecerrados y tics faciales. Pero incluso con restricciones, llama la atención. Es un monstruo resistente a todos los métodos de criminología, pero tienes que admitir que es un monstruo divertido. Dale pentatol sódico y te dará una receta de salsa de almejas.
Red Dragon sigue siendo mi favorito de los tres libros de Thomas Harris. Fue filmado una vez antes, en 1986, como Manhunter, un programador rutinario de policías y asesinos aburrido, de segunda categoría, al que le faltan las conmociones y la decadencia. El Sr. Harris me dijo una vez que estaba tan devastado por la triste forma en que se arruinó su material que prometió no volver a vender los derechos de ninguna de sus futuras novelas a Hollywood. Afortunadamente, a Jonathan Demme se le ocurrió el enfoque correcto para El silencio de los corderos y el autor sabiamente cambió de opinión. Red Dragon está en el mismo nivel de logro: bellamente interpretado, magníficamente escrito, dirigido y fotografiado con imaginación, y tremendamente lleno de suspenso. No funcionó en 1986, pero esta vez lo hicieron bien. Red Dragon es tan bueno que podría ser la última palabra sobre Hannibal Lecter. Si es así, ahora puede descansar en paz, pero como residente del mismo edificio donde vivió y murió Boris Karloff, no lo creo. Para citar a mi portero, volverá.
Witherspoon delicioso
Sweet Home Alabama es una pelusa de segunda con una estrella de primera. La deliciosa Reese Witherspoon es la sensación más reciente de Nueva York, una diseñadora de moda de moda y favorita de los medios de comunicación que adorna todas esas publicaciones brillantes e irrelevantes que hacen que las clínicas de metadona parezcan resplandor de luna. Comprometida con el hijo rico, guapo y políticamente ambicioso (Patrick Dempsey) del magnífico alcalde de la ciudad (Candice Bergen), tiene una gran carrera, una propuesta de matrimonio que llegó en medio de Tiffany's y una boda en el Plaza en los trabajos. Lo que nadie sabe es que la debutante de una plantación sureña de columnas blancas que está tomando la manzana por asalto es realmente basura de Pigeon Creek, Alabama, con un marido campesino con el que se casó en la escuela secundaria y no ha visto en siete años. Una vez que está de vuelta en la tierra de los perros mapache, el filete de pollo frito y los bichos relámpago, y no te olvides del festival del bagre, las cosas simplemente se le caen en la molleja, ¿sabes a qué me refiero? Sus padres, Earl y Pearl, tienen corazones de manteca de cerdo derretida, su esposo parece un joven Paul Newman, y todos se toman el tiempo para una buena homilía o dos (no se pueden montar dos caballos con un solo culo, dice Earl) antes de la feliz desvanecerse. Para cuando toda la alta sociedad de Nueva York se inclina hacia Dogpatch, ella descubrió lo egoísta y engreída que se ha convertido en una psicópata engreída, Daisy Mae, y ... bueno, te haces una idea. Es tan absurdo y falso como una nota C confederada, pero Reese Witherspoon tiene tanta belleza natural, talento y encanto que garantiza más diversión que el día en que los cerdos se comieron a Willie.
Luto en América
Moonlight Mile, una telenovela serpenteante escrita y dirigida por Brad Silberling, no es exactamente un fiasco, pero es una decepción, con actores de primera de los que esperaba mucho más. Cuando su prometida es asesinada en un tiroteo en una cafetería la víspera de su matrimonio, un joven llamado Joe Nast (Jake Gyllenhaal) se queda en la casa de los padres de la niña, Ben y Jojo Floss (Dustin Hoffman y Susan Sarandon). ), para administrar el control de daños. Mientras que el D.A. local (Holly Hunter) intenta procesar al asesino, los padres convierten a su futuro yerno en su hijo sustituto. Ben lo convierte en un nuevo socio en su oficina, vendiendo bienes raíces comerciales. Jojo lo elige como su confidente, un depositario de su rabia y cinismo. Depende de Joe descubrir que él es la muleta en la que ambos se apoyan, la cuña que les impide conectarse entre sí en la intimidad que temen.
Joe es la página en blanco en la que todo el mundo quiere escribir. Lo que no saben es que el compromiso se rompió tres días antes de la muerte de su hija. A medida que su duelo se intensifica, Joe intenta ser lo que todos los demás quieren que sea, perdiéndose en el camino. Cuando se enamora de otra chica, debe encontrar una manera de separarse y salvarse de un futuro falso sin romper los corazones de las personas que le importan.
Cuando cada uno de los padres finalmente se rompe, les da a dos buenos actores la oportunidad de mostrar lo que tienen, pero el resto de la película simplemente cojea a su alrededor. En un desenlace artificial en la sala del tribunal, Joe le da a la ciudad un enema de la verdad en el juicio, proporcionando una resolución para todos que no es del todo convincente. Ben cambia de opinión sobre dividir la ciudad y reconstruir el lugar de reunión popular donde murió su hija, Jojo desatasca su bloqueo de escritor y, milagrosamente, golpea la máquina de escribir, y Joe se pone en camino.
Debido a que Moonlight Mile trata con la familia, las paradojas de un pueblo pequeño y las diversas formas en que las personas lidian con el dolor ante una tragedia inesperada, las comparaciones con In the Bedroom son inevitables. Pero Moonlight Mile nunca se acerca a la sutil y desgarradora honestidad y la fresca observancia de los detalles minuciosos que hicieron de In the Bedroom una obra maestra estadounidense tan impactante y ejemplar. Significa ser lento y considerado, pero nunca es tan original ni tan emocionalmente envolvente. El título ni siquiera tiene sentido. Moonlight Mile es manipuladora y está pintada con tanto brillo de Disney que parece poliuretano. Los actores trabajan duro, en vano. El Sr. Hoffman es un cilindro de tensión en espiral, y la Sra. Sarandon (que ofrece la mejor y más original interpretación de la película) es una estatua de resignación y pragmatismo. El mayor problema es el personaje de Joe, que es tan pasivo e inarticulado que solo quieres darle un puñetazo, y el Sr. Gyllenhaal interpreta el papel de la misma manera inexpresiva en la que interpretó a los adolescentes inadaptados en Donnie Darko y The Good Girl, con un torpeza característica que se está volviendo un lastre. Ese grande, caído, de ojos húmedos, ¿Quién robó mi tazón de cereal? la escuela de actuación está bien para cocker spaniels, pero alguien debería decirle que esta actuación ya la ha dado Tobey Maguire.
