Renee Zellweger cumple con los estereotipos raciales en 'Mismo tipo de diferente que yo'YouTube La última entrada en el creciente género de películas con temas de fe para el mercado cristiano es el lacrimógeno bien intencionado, sincero, pero hecho con torpeza y no del todo convincente. Mismo tipo de diferente que yo, sobre una rica pareja blanca de Texas que encontró a Dios y luchó contra el racismo ayudando a las personas sin hogar. Es tan sincero y admirable que parece grosero expresar objeciones, pero el hecho es que no es muy bueno.
| EL MISMO TIPO DE DIFERENTE QUE YO ★★ |
Basado en un popular memorias autobiográficas de Ron Hall con un guión del Sr. Hall (con Alexander Foard y Michael Carney) y marcando el debut en el largometraje de Carney como director, obviamente se ha vertido mucho amor en esta película. Si solo las buenas intenciones pudieran garantizar el éxito de taquilla, todos obtendríamos magia para la Navidad. No he leído el libro que proporciona el tema aquí, pero debió verse mejor en papel. Ron Hall, un marchante de arte interpretado por Greg Kinnear, parecía tenerlo todo: una esposa encantadora, dos hijos, un negocio próspero y 15.000 pies cuadrados de casa considerada una obra de arte, hasta que engañó a su esposa Debbie (Renee Zellweger, que ya no se parece en nada a Renee Zellweger) y casi lo tira todo por la borda.
Para darle otra oportunidad a su matrimonio fallido, Debbie exigió a su esposo infiel que se sumergiera en el trabajo voluntario en un refugio para personas sin hogar en los barrios marginales. La película trata sobre cómo encontraron el amor, el propósito y una forma de salvar a la humanidad del racismo ayudando a los marginados. Su enfoque del Buen Samaritano se centra en un matón negro particularmente violento llamado Denver Noone (Djimon Hounson) y las consecuencias de sus buenas acciones. La primera vez que lo vemos, es un asqueroso rechazo social, peligroso y desesperado, que irrumpe en un comedor de beneficencia con un bate de béisbol, rompiendo ventanas y amenazando con matar. Debbie inspira a Ron a superar su miedo y a confiar en el Señor y mostrar compasión incondicional, y en poco tiempo, está perdiendo a sus amigos y su reputación en la comunidad al llevar a Denver a museos, exponerlo a los lienzos de Picasso y llevarlo a la club de campo de blancos para el almuerzo. A su vez, el negro comienza a abrirse. Los flashbacks de su duro pasado como aparcero en los campos de algodón y su eventual encarcelamiento durante 10 años en la brutal prisión de Angola en Luisiana son, en el mejor de los casos, incompletos, pero vemos a su abuela arder hasta morir en un incendio y vislumbrar furtivamente por qué pasó su vida librando la guerra contra el hombre blanco. La bondad vale la pena, la misión de las personas sin hogar crece, las vidas cambian y me resultó tan difícil comprar como un Maserati en una venta de etiquetas.
Todos los estereotipos están aquí, así como algunas ideas bastante inverosímiles de que la fe puede aliviar las tensiones raciales, generar confianza entre las personas divididas por diferencias sociales y curar los prejuicios tomados de la mano. Para mérito de la película, la predicación evangélica y los schmaltz emocionales son relativamente discretos y se mantienen en momentos mínimos de incomodidad. El problema es que la gente es demasiado maldita bonito para ser verdad y todos son daltónicos y abrumados por la decencia en la región de Fort Worth-Dallas (interpretada por Mississippi, que no se parece en nada a Texas), excepto el vicioso y alcohólico fanático de Ron (Jon Voight, quien en la vida real es un arco conservador). En su lecho de muerte, incluso él ve la luz y todo está perdonado, pero todavía tenemos que superar el cáncer de la santa Debbie y el libro de Ron sobre su fe eterna para salir adelante. A largo plazo, la película trata menos sobre la fe que sobre la caridad, y los Hall y su amigo Denver recaudaron 85 millones de dólares para ayudar a las personas sin hogar antes de su muerte en 2012.
Los actores intentan hacer carne con cartón. Greg Kinnear hace su rutina habitual de alforfón y cerebro americano. Aunque Renee Zellweger no se parece a la rubia alegre que ganó un Oscar antes de descubrió la cirugía plástica (lo niega en entrevistas pero incluso su cabeza ya no tiene la misma forma) hay que agregar que lo que sea que le haya hecho a la cara no ha disminuido en modo alguno su atractivo como actriz de dimensión y destreza. Djimon Hounsou es el fascinante actor de África Occidental que ha realizado un trabajo memorable para directores tan diversos como Steven Spielberg, Ridley Scott y Jim Sheridan, artistas que saben cómo explotar su inusual mezcla de sensibilidad y poder. No recibe mucha ayuda del inexperto Michael Carney. Su acento sureño se tambalea por todas partes, y en realidad nunca clava las transiciones en su compleja caracterización de una manera significativa. Cuando lo vemos por primera vez, es una amenaza para la sociedad con una enfermedad mental grave; al final, está pronunciando el elogio en el funeral de Debbie, dirigiéndose a los feligreses blancos y defendiendo el amor de Dios sobre Satanás por los ricos, los pobres y todos los demás, insistiendo en que todos somos iguales bajo la piel. Siempre que la película amenaza con perder el rastro, él está ahí para mantener el equilibrio. Desafortunadamente, a menudo está solo.
Pero no temas, incluso si eres ateo. Mismo tipo de diferente que yo es una película cristiana en el sentido humanitario, no en el religioso. Sus objetivos son tan básicos, sus principios tan ingenuos, que quieres sonreír y estrechar su mano, pero me pareció imposible tomarlo como un evangelio. Los cínicos pueden etiquetarlo como una mezcla de azufre y melaza, pero para mí es un cubo de demasiada melaza que necesita urgentemente una dosis mayor de azufre.
