Mientras tanto, su devota hija Em (Julianne Nicholson) organiza a sus hermanos en una vigilancia las 24 horas del día, los 7 días de la semana, que implica limpiar el vómito, cambiar las sábanas y otras tareas horriblemente detalladas. El hijo mayor, Keith (Ben Chaplin), alcohólico en recuperación; el hijo del medio Barry (Tom Cavanagh, que habla como lo hace en Materias grises , con fuego de ametralladora que no siempre es coherente); y el hijo menor Matthew (Glenn Howerton) —acompañado por su esposa celosa y haciendo pucheros (Clea DuVall), a quien el resto de la familia desprecia — todos reaccionan a la terrible experiencia de manera separada. Toman algunas decisiones importantes rápidamente, como enviar las cenizas y cerrar la cuenta bancaria de su madre falsificando su firma, para evitar abogados de sucesiones. Pero también discuten sobre quién se queda con la morfina sobrante y quién se queda con el Percodan. Viejos amigos pasan con guisos de atún para recordar con su madre a sus viejos novios y el tamaño de sus calzoncillos. A lo largo de todos estos abrumadores castigos diarios, ignoran los sentimientos y emociones de su padrastro, que ha compartido la casa con su madre durante 14 años. El director Stockman lo hace bien, mientras sufrimos cada minuto.
Admiro la integridad y el arte que iluminó esta película, y aprecio mucho la falta total de autocomplacencia de la Sra. Field y su negativa a ceder a la tentación de suplicar piedad al público. Pero aún. Qué satisfactorio puede ser pasar la mitad de la película poniéndose verde y vomitando por todos lados, con la boca abierta como una grotesca máscara de tortura como un dibujo de George Grosz, y la otra mitad de la película en coma con el sonido áspero de un estertor de la muerte? En algún lugar de toda esta agonía, se hace un comentario no solo sobre los moribundos sino también sobre los cuidadores, y se plantea una pregunta sobre el problema de dónde trazar la línea entre la responsabilidad hacia un padre moribundo y la responsabilidad hacia uno mismo. Debe reservarse algo de simpatía para los supervivientes. No para los débiles de corazón ni para quienes buscan comida alegre, Dos semanas es una película valiosa y reflexiva sobre temas graves, pero me sorprendería que durase incluso dos semanas en los cines.
Lleno de Gracia
Bellamente hecho y profundamente inspirador, Michael Apted's Gracia asombrosa es un cautivador drama histórico sobre William Wilberforce, el apasionado miembro del Parlamento británico del siglo XVIII que dedicó su carrera política a acabar con la trata de esclavos.
Interpretado con fuerza por la excelente estrella galesa Ioan Gruffud (¡ah, esos nombres galeses, imposibles de pronunciar, deletrear o recordar!), Wilberforce se ve por primera vez en 1797 como el caparazón desilusionado de un hombre, una vez un líder político cuyo nombre era sinónimo de valentía. e idealismo, uno de los pocos parlamentarios con conciencia y sentido de humanidad y justicia para los pobres y marginados, que llevó a los abolicionistas en su cruzada para poner fin a la esclavitud que se había convertido en una práctica común en las nuevas colonias de Inglaterra en el Nuevo Mundo. A medida que la narrativa retrocede 15 años, vemos al joven Wilberforce, un agitador aclamado desde muy joven por su sentido de integridad, intrépido ante la adversidad e impávido ante la indiferencia moral de sus codiciosos y despiadados compañeros parlamentarios, entre los que se encontraba Queen. El hijo de Victoria, el duque de Clarence (otra actuación magistral del camaleón quijotesco Toby Jones). Sus principios de movimiento de reforma fueron fortalecidos por John Newton (el locuaz Albert Finney), un ex capitán de un barco de esclavos durante 20 años que se arrepintió y se convirtió en ministro del evangelio, y reforzado por su mejor amigo William Pitt (Benedict Cumberbatch), quien se convirtió en el primer ministro más joven de Inglaterra a la edad de 24 años.
Encantadora y atractiva, Wilberforce se casó con Barbara Spooner (Romola Garai), una de las primeras defensoras de los derechos de la mujer y famosa defensora de las causas liberales, que se oponía tanto a la esclavitud que no permitiría que nadie en su presencia usara azúcar en su té si fuera necesario. procedía de plantaciones de Jamaica que utilizaban mano de obra esclava. Ella inspiró a su esposo a seguir luchando incluso después de que sus proyectos de ley fueron derrotados, adoptando el himno Amazing Grace como su tema principal. La película explora su colorida vida hogareña en una casa señorial llena de animales que fueron alentados a correr libres (para horror de los visitantes), así como el activismo, el matrimonio y la larga y ardua lucha de Wilberforce para aprobar leyes para abolir la esclavitud en la Casa. de los Comunes.
Las representaciones de las francas y desgarradoras realidades de la vida y la muerte en los barcos de esclavos —la humillación, degradación y crueldad que sufren los esclavos con caderas rotas y hombros dislocados por grilletes— son escenas que no son para pusilánimes. Pero la elegancia de la dirección del Sr. Apted, el guión equilibrado de Steven Knight y un elenco tremendo que incluye a Michael Gambon, Rufus Sewell y el versátil Sr. Jones (muy alejado de su electrizante interpretación de Truman Capote en Infame ) todos conspiran para mantenerte atrapado en cada derrota y sabotaje, y cuando la película culmine en el enfrentamiento final y decisivo de Wilberforce contra sus enemigos políticos, me atrevería a decir que estarás animando. Un impresionante tributo a la victoria del bien sobre el mal que atrae tanto al corazón como a la mente.
Puertas doradas
Más allá de las puertas revisita la barbarie diabólica del genocidio de Ruanda que mató a 800.000 africanos en 1994. Fue una época en la que los tutsis perseguidos abandonaron sus hogares y huyeron de los hutus gobernantes a cualquier refugio seguro que pudieran encontrar, vigilados por unas pocas fuerzas de paz dispersas enviadas por Naciones Unidas, que hizo poco más que mirar con indiferencia las masacres. Un refugio fue un hotel turístico que fue tomado por sus propios empleados, como se dramatiza en la película. Hotel Ruanda . Otra fue una escuela secundaria en Kigali llamada Ecole Technique Officiele, una vez una base del ejército que se convirtió en un campo de refugiados para albergar a 2.500 soldados belgas, escolares y ciudadanos tutsis inocentes mientras la milicia hutu clamaba por sangre, agitando machetes fuera de las puertas de la escuela. .
Más allá de las puertas , dirigida por el excelente Michael Caton-Jones, narra los hechos que ocurrieron dentro de la escuela antes y después de la retirada de las tropas de la ONU, llevándose consigo a los simpatizantes blancos. John Hurt interpreta al dedicado sacerdote católico que se queda para morir con los ruandeses a los que se comprometió a proteger. Hugh Dancy, el nuevo y candente dreamboat británico que actualmente protagoniza Broadway en el resurgimiento de El final del viaje , es el joven maestro idealista que se preocupa profundamente por los estudiantes y amigos condenados cuyas vidas ha afectado, pero que huye con los diplomáticos, expatriados y tropas de la ONU en un acto de cobardía moral para salvar a los suyos. Cuando los tutsis fueron abandonados a un reinado de terror, los hutus atravesaron las puertas con cuchillos, ametralladoras y granadas. David Belton y Richard Alwyn, dos de los escritores de la película, estuvieron entre los pocos periodistas que sobrevivieron. Esta película es su homenaje a las 2.500 víctimas que conocieron en la escuela, algunas de las cuales vivieron para trabajar en esta película como actores, electricistas, agarradores, asistentes de vestuario, maestros de utilería y camarógrafos asistentes, y para contar su saga sin adornos. El resultado es una película sobre la elección, el destino y el fracaso que sumergió al mundo en la vergüenza.
Esa vergüenza la siguen sintiendo, sufriendo y escribiendo personas que no han perdonado la falta de respuesta de los gobiernos de Estados Unidos y Reino Unido, que incluso llegaron a presionar al Consejo de Seguridad de la ONU para que no siguiera adelante. Se enviaron fuerzas de la ONU a Ruanda. (La excusa era que estaban demasiado ocupados en Bosnia). Los problemas políticos más importantes y la negativa del mundo occidental a intervenir roen los bordes de esta película, pero son realmente los retratos humanos de la gente los que te mantienen absorto. . Joe Connor de Hugh Dancy está conmovedoramente dividido entre su lealtad a los niños que confían en él y su necesidad de huir del apocalipsis que se acerca. Es ingenuo, valiente y justo. Él también es el que pregunta: ¿Dónde está Dios aquí, en todo este sufrimiento? Pero al final, como tantos blancos en Ruanda, no se queda para averiguarlo. El noble padre de John Hurt, Christopher, que se queda atrás de donde están su corazón y su alma, se basa en un sacerdote bosnio llamado Vjeko Curic, que arriesgaba su vida a diario sacando de contrabando mujeres y niños tutsis de Ruanda en el fondo del camión de reparto de la escuela, y mantenía Los corresponsales de la BBC Belton y Alwyn vivos después de la invasión de los hutus para contar su historia, primero en televisión, luego en Más allá de las puertas. Ciertamente es una historia que vale la pena contar, aunque no es ningún secreto que vivimos en un mundo donde los cultos, curiosos y humanos son superados en número por las babosas con muerte cerebral. Esto es triste, porque Más allá de las puertas es educativo además de inspirado, una valiosa contribución al poder del cine de la verdad.
