De izquierda a derecha, Mott the Hoople: Dale Buffin Griffin, Ian Hunter, Pete Overend Watts, Mick Ralphs.YouTube cuantas personas se ganan la vida en youtube
Mott the Hoople fueron la gran banda de rock británica de la década de 1970.
Los Zeppelin estaban demasiado cargados en su azul alpino Ebow y Allah, su avión perdido en las nubes astrales en algún lugar entre La Meca, Memphis y Mordor; los Stones eran celebutantes falsos y brutales, capaces de sacar de vez en cuando algún buen escupitajo de sus traseros estrechos y exiliados, pero inconsistentes, de mentalidad contable y tan poco británicos como Fish & Chips de Arthur Treacher; y Floyd, con su deliciosa y helada perfección de planetario, los arpegios de Northern Star y las profundas percepciones psicológicas de la primera cita, reclamaron cualquier sótano lleno de agua como su tierra natal.
(En cuanto a los actos punk, The Clash solo contó al final de la década; The Jam solo logró una verdadera trascendencia musical en un álbum ( Todas las Mod Contras ); y la única otra banda de la era punk que podría haber competido, The Damned, difundió su mejor trabajo entre finales de los setenta y la primera mitad de los ochenta).
¡Ah, pero Mott the Hoople!
Mott the Hoople combinó la mirada burlona del tío Bob de los Small Faces, el frenesí de la banda de ritmos de Jerry Lee Lewis de la era del Star Club, el éxtasis lento de los Kinks, el estrépito y estruendo de Joe Meek, y el burla arrogante de Vince Taylor.
Pero luego, hicieron dos cosas extraordinarias y únicas con todas estas alegres influencias.
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En primer lugar, las interpretaron con el golpe de vicario y suela gruesa del metal post-blues británico, es decir, Purple medio tonto, Slade medio pinchado (es decir, una especie de batido tambaleante que yo ' llamaré proto-Fu Manchu); y en segundo lugar, enfrentaron esta máquina tragamonedas descuidada y zorra gritando, pisando fuerte, Reeperbahn, con uno de los compositores de rock más sensibles y consumados jamás producido, Ian Hunter.
No estoy seguro de que nadie más haya probado este tipo de combinación (y si lo hicieron, no la obtuvieron ni la mitad de bien). No es comparable a que Dylan se vuelva eléctrico; es comparable a Dylan volviéndose eléctrico y eligiendo Blue Cheer o Flamin 'Groovies de la era del boogie para respaldarlo.
O tal vez es como si Harry Nilsson se uniera a Paul Revere & the Raiders; o (y quizás, y esto puede ser más apropiado), es como si Elliott Smith estuviera respaldado por una extraña combinación de Blue Öyster Cult y Dr. Feelgood.
De alguna manera extraña, tal vez sea lo que Kurt Cobain estaba buscando, esta mezcla de lo profano y las biopsias sagradas del alma, pero Ian Hunter tenía una franqueza absoluta con el lenguaje, un amor por la melodía y el lema, y un disgusto por la metáfora que lo convirtió (y lo convierte) en un modelo absoluto de economía y gracia, y literalmente uno de los mejores compositores que el rock 'n' roll haya producido. Ese Hunter fue emparejado con una babosa de metal de garaje que viaja a toda velocidad de una banda de rock es, bueno, singular y espectacular.
Peter Overend Watts, el bajista de Mott the Hoople, murió el pasado domingo a los 69 años (Overend, que muchos supusieron que era un apodo, era, de hecho, su segundo nombre real).
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El estilo contundente y casi ingenuo de Watts era muy diferente de los ismos flotantes Squire / Lake / Entwistle de su época; sin embargo, fue a la vez absolutamente perfecto para Mott the Hoople y profundamente influyente en la base del bajo de acordes de tónica y bombo que construyó el punk rock. Su influencia en jugadores como Paul Simonon, Alvin Gibbs y Sami Yaffa es verdaderamente profunda, sin mencionar su enorme efecto en contemporáneos como Trevor Bolder y Gene Simmons.
En muchos sentidos, ningún otro jugador o estilo habría encajado en Mott the Hoople. Necesitaban a alguien que duplicara los graves implícitos en el sonido de trilladora de Mick Ralphs (y más tarde de Ariel Bender). Al igual que los Dolls (que tenían un enfoque similar, pero aún más como un terrón y lento), un bajista de escuela de música zumbante habría dejado los esquemas de acordes de Farmer John / Dave Clark 5 dumbangel y guitarras rítmicas zumbantes girando en el viento, sin ancla.
Y Watts, en plataformas imponentes, un pajar de cabello plateado y ropa extraña que tanto Dave Hill de Slade como Derek Smalls habrían encontrado ridículo, fue probablemente el otro punto focal visual principal para el idea de Mott the Hoople. Hay mucha gente que se formó una idea de cómo era el glamour inglés o cómo debería verse un bajista basándose en ver esa montaña de platino, Pete Overend Watts.
También sería negligente no mencionar esto: los dos álbumes de Mott sin Ian Hunter (con Watts, el baterista Dale Buffin Griffin, quien, curiosamente, murió casi un año antes de Watts) y Mott the Hoople. teclista Morgan Fisher) son realmente mucho, mucho mejores de lo que deberían ser, y merecen una seria atención y reevaluación.
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De hecho, el segundo álbum de Mott (1976's Gritando y señalando ) es un puente fabuloso y fascinante entre Mott the Hoople, Slaughter and the Dogs / Boys-type boogie pop punk, y el lado más glamuroso / Hanoi-Rocky del hair metal (el vocalista Nigel Benjamin, que se hace eco del glamour sashay y presagia los chillidos de Sunset Strip, está muy subestimado como cantante).
Terminemos aquí: los siete álbumes de estudio de Mott the Hoople están llenos de delicias casi infinitas y completamente esenciales. La banda constantemente forja rock de garaje de gancho de carne, himnos quejumbrosos y pastorales, histeria de grupos de chicas, bocinazos y balidos de doble tiempo, himnos de brillo que mitifican a sí mismos y andanadas de adolescentes rebeldes en uno de los catálogos más gratificantes de la historia del pop. Roca. Elige casi cualquier álbum de Mott the Hoople y serás testigo de su genio y del lento galope del bajista Pete Overend Watts.
Mi favorito en este momento es la versión extendida de Vivir , lanzado originalmente como un solo disco en 1974, pero relanzado 30 años después como un doble set muy superior. Es uno de los mejores álbumes en vivo jamás grabados: una bomba de cereza en bruto, en auge, de un álbum, es esencialmente el mejor álbum de Clash que el Clash nunca hizo, y se une perfectamente, en power-chording, chukka-chunka-charge, casi fuera de control, Dave Davies se encuentra con Richie Blackmore lanzando petardos desde un tren: (casi) todas las diferentes etapas de la carrera de Mott the Hoople.
Ah, y el disco dos contiene la mejor versión de Sweet Jane jamás grabada. Sí, la la mejor versión de Sweet Jane jamás registrada.
ROTURA. Peter Overend Watts. Bajista de una de las mejores bandas de todos los tiempos. 13 de mayo de 1947-22 de enero de 2017.
