Estereofónico | 3h 5min. Un intermedio. | Horizontes de dramaturgos | 416 Oeste de la calle 42 | 212-279-4200
Los criterios para una obra maestra del rock son subjetivos, pero lo sabes cuando lo escuchas. . . y cuando lo reproduces repetidamente durante décadas sin pistas omitidas, ninguna. Cada canción es un verdadero éxito que contiene un significado especial. solo para ti . (Mi panteón personal incluye Tommy, miedo a la música , y Concurso de vida rica .) Quién sabe si el LP grabado minuciosamente a lo largo de un año por la banda anónima en Estereofónico está en la lista, pero no se debe adelantar ni un solo momento de sus tres horas, y con mucho gusto retrocedería para verlo nuevamente.
El retrato grupal en alta definición de David Adjmi de músicos e ingenieros creando y riéndose tiene lugar en un estudio de grabación en Sausalito, California, en 1976 (con un último acto en Los Ángeles). En Playwrights Horizons, el público se enfrenta a la sala de control (sofás, mesa de mezclas), que da a la sala de sonido donde toca la banda, ambas zonas separadas por cristales insonorizantes. El diseño documental de David Zinn (casi se puede oler el funk del alcohol derramado, los cigarrillos rotos y el aceite de pachulí) establece dos capas de espectadores, un claro eco de la referencia del título a la grabación de doble canal. El sonido estereofónico engaña al oído haciéndole creer que está escuchando música en un espacio tridimensional. Al convertir a la audiencia en espías, manteniéndonos a un paso de distancia, el doble marco aumenta tanto el cociente de misterio como de realidad. Este efecto de agujero de gusano (fidelidad auténtica y poco irónica de la época) se ve sólidamente reforzado por la moda de alta costura de Enver Chakartash y las pelucas y peinados sueltos de Tommy Kurzman. Jiyoun Chang lo ilumina todo con toques sutiles que sugieren la hora del día (incluso si el espacio no tiene ventanas) y hace rebotar la luz en la mampara de vidrio de la manera más estimulante.
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Adjmi lleva la metáfora binaural aún más en su guión de pantalla dividida. El diálogo ocurre en la sala de control mientras su gente se relaja, discute, consume drogas, superponiéndose con la charla de la sala de sonido, que a veces escuchamos, a veces no, dependiendo del interruptor del altavoz. Esto significa que Adjmi modula constantemente dos pistas, reforzando la tensión dramática entre los personajes o difuminándola mediante incongruencias cómicas. Cuando el productor no experimentado Grover (Eli Gelb) y su asistente nerd Charlie (Andrew R. Butler) se ven envueltos en chismes adolescentes sobre las mujeres sexys que causan 'erecciones' o las bandas con las que han trabajado, los jugadores enojados tienen que seguir adelante. el vaso para llamar su atención.
Permítanme presentarles a la banda, cuya composición angloamericana y sus enredadas relaciones románticas (sin mencionar las pesadas bolsas de cocaína) invitan a comparaciones con Fleetwood Mac. Primero los yanquis: en la guitarra principal y la voz, Peter (Tom Pecinka) es el compositor principal, un perfeccionista emocionalmente abusivo en una relación codependiente con Diana (Sarah Pidgeon), la vocalista neurótica con voz de ángel a la que le gustaría tocar algo más que pandereta. Ahora los británicos: la tecladista y cantante Holly (Juliana Canfield) es cálida y amable, pero también sorprendentemente irascible. Está casada con el bajista Reg (Will Brill), un romántico y borracho blando cuyo desorden casi se ve redimido por una vulnerabilidad juvenil. El último es Simon (Chris Stack), un baterista tonto que, contrariamente al protocolo del rock, no está de fiesta hasta la muerte, pero está viendo cómo su matrimonio se desmorona a medida que la grabación del álbum se prolonga durante meses y meses.
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La razón de este proceso prolongado es que el sello discográfico triplica el presupuesto, una ganancia inesperada que Peter aprovecha como una oportunidad para regodearse en su genio. Aun así, la forma y la gestalt del álbum nunca se revelan del todo. Escuchamos fragmentos y, a veces, canciones enteras mientras la banda retoca y las refina: tiernas, anhelantes o amargas baladas de esperanza y desesperación escritas por Will Butler. Ex miembro de Arcade Fire, sus letras son sinceramente retro hasta el punto de la atemporalidad, con abundantes referencias a la luz, la noche y el viento, el desamor y seguir adelante. Ni siquiera sabemos cómo se llama el álbum. (Hacia el final, Reg sugiere un título profano con el que su novia soñó). Esta ocultación no es una crítica. La verdadera historia, el drama, no es si completan o no el registro sin matarse entre sí ni a sí mismos; es la revelación a fuego lento de la inexplicable danza de nacimiento y destrucción del quinteto, cómo pueden armonizar en un estribillo beatífico mientras se desgarran el cuello unos a otros. Estereofónico realmente no tiene una trama; tiene una vibra. Sí, queremos que Diana se libere de Peter. Esperamos que Reg se mantenga alejado de la coca y siga una dieta de alimentos naturales. Mi corazón está con Simon y su familia.
Luego están Grover y Charlie, la versión de Adjmi de sirvientes astutos y engañados. Gelb y Andrew R. Butler tienen una química deliciosamente geek y descarada como fanáticos de la industria, asombrados por su jefe, la banda, pero cada vez más nerviosos por la mezquindad y los tics obsesivo-compulsivos de los músicos (Simon pasa una semana tratando de conseguir que su batería sea perfecta). . Gelb es especialmente comprensivo como un tipo que está fuera de su alcance y obligado a tomar el control o ser destruido por el ego de Peter. Grover es el testigo de la historia del pop y nuestro guía: inseguro, resentido, sólo la ambición lo mantiene adelante. En una última conversación sincera, Holly y Grover hablan de películas y esas cosas, y cuando ella lo presiona sobre la felicidad básica, él se encoge de hombros. “Quiero decir, creo que estamos aquí para sufrir”. ¿Vale la pena el arte? Algo me dice que Grover y la banda mantendrán la alegría en un segundo plano mientras buscan la fama. El momento final de la obra trajo un nuevo sentido al título. Diana, tal vez coqueteando con Grover, lo invita a acompañarla hasta su auto. Dice que necesita seguir mezclando pistas. De repente la dualidad implicada por Estereofónico Parecía la elección entre el trabajo y el amor. Grover vuelve a sentarse y juguetea con sus perillas. Su espalda se contrae en un escalofrío de arrepentimiento. Siempre escuchando a través del cristal.
Sin excepción, el reparto es atractivo y absolutamente cohesivo, dirigido por Daniel Aukin con su habitual don sobrenatural para el control tonal. Al igual que sus héroes de la máquina de discos, Adjmi ha trabajado en esta obra durante mucho tiempo (casi una década), y su devoción y loca atención al detalle han producido un tejido denso y novelesco con el extraño peso de la vida observada. Seré honesto: no recuerdo todas las escenas de esta larga y lujosa belleza que vuela en la pared. Los chicos comparten un porro y hablan de casas flotantes. Peter está a punto de golpear a Grover. Holly se entusiasma con un donut. Diana pasa por un infierno emocional tratando de conseguir una nota alta perfecta. Es mucho juego, mucha vida, y cuando las deliciosas y magulladas baladas de Butler se unen y Grover las captura, levitamos más allá del tiempo y el espacio. Hace Estereofónico ¿roca? Lo hace, difícil. Clásico instantáneo.
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