Reseña: Melissa Etheridge rockea y recuerda en Broadway

Melissa Etheridge: Mi ventana | 2h 30min. Un intermedio. | Círculo en el Teatro Plaza | 1633 Broadway | 212-239-6200

Piedra rodante El cofundador Jann Wenner recientemente mostró su culo mientras promociona su colección de entrevistas a estrellas de rock. Los maestros , defendió alegremente la omisión de las mujeres y las personas de color. No era lo suficientemente inteligente ni lo suficientemente articulado, según el razonamiento del idiota; no son 'filósofos del rock'. Dejando de lado la peculiar noción de un metafísico destrozador de guitarras, todos deberíamos estar de acuerdo en que incluir a Mick Jagger ( nunca se calla sobre Wittgenstein) pero no Tina Turner muestra una falta básica de juicio.

Como parte de su programa de reeducación, el editor podría acoger Melissa Etheridge: Mi ventana , una combinación de concierto en solitario y memorias en vivo, donde la diosa del rock mantiene al público cautivado durante más de dos horas de narraciones, chistes y lamentos en su Ovation Standard de 12 cuerdas. En cuanto a la filosofía, Etheridge propone una teoría agradable: “Todo es amor, todo es elección”.

Comenzando desde el principio (literalmente su nacimiento), la cantautora nos lleva hasta el presente, a través de los momentos más altos de su carrera y la profundidad de la tragedia personal. Etheridge no reinventa de ninguna manera las memorias teatrales en solitario, pero actúa con una facilidad natural, como tu tía salvaje contando historias mientras tomas unas cervezas en Acción de Gracias. Sin limitarse al escenario de Circle in the Square, Etheridge se pavonea por el pasillo central, apoya su trasero en el apoyabrazos de un boleto y (la noche que asistí) se coloca la pierna de un miembro de la audiencia sobre un hombro mientras le da una serenata. Ahora eso es servicio de fans.

Coescritos por Etheridge y su socia, Linda Wallem Etheridge, los pasajes narrativos son algo vagos y dependen de clichés de autoayuda. Al revisar el guión proporcionado a los críticos después, encontré esta parte de sus primeros años: “Había pasado esos cuatro años cantando canciones country y rock en los santuarios del alcohol y el baile del Medio Oeste. Me había escondido detrás del órgano Hammond B3 cuando estalló una pelea y arrojaban botellas y sillas”. No recordaba que Etheridge hubiera usado estas palabras. Aún así, si parafrasea su propio guión, insertando un frecuente “um”, “ya ​​sabes” y “sí”, se suma a la vibra sin pretensiones.

Al crecer como un prodigio musical loco por la guitarra en Kansas, la joven Melissa tuvo un padre que la apoyaba y una madre alcohólica y reprimida. Mientras asistía a la escuela secundaria mientras tocaba en bares, Melissa comenzó a tener impulsos extraños que guardaba en silencio. Su enamoramiento por otras chicas floreció cuando fue a estudiar música a Boston: fue allí donde se convirtió en una lesbiana orgullosa (si aún no lo había declarado). Al abandonar la universidad y mudarse al oeste, a Los Ángeles, Sappho encontró su voz y un sello, produciendo una serie de himnos de rock duro sobre el amor y la pérdida. Después del intermedio, aprendemos más sobre las mujeres más importantes de su vida, su batalla contra el cáncer de mama y la pérdida de un hijo por adicción a los opioides. Todo esto y no uno, sino dos viajes de drogas vívidamente narrados (la diseñadora de proyecciones Olivia Sebesky proporciona los patrones de flores oscilantes y los colores vivos) que cambiaron su vida.

La directora Amy Tinkham mantiene a su estrella más o menos encaminada, Andrea Lauer la envuelve en cuero, tacones gruesos y un desfile de chalecos brillantes, mientras Abigail Rosen Holmes la ilumina con una serie de luces estilo concierto (y un poderoso uso de luz cercana). -oscuridad). Como 'The Roadie', la traviesa y enérgica Kate Owens hace malabarismos con los roles de repartidora de utilería, promotora del escenario y compañera de escena muda para Etheridge, coqueteando con la cantante, exhibiendo sus premios Grammy y Oscar y moviendo su trasero al ritmo.

A pesar de la tangente ocasional sobre, digamos, la medicina basada en plantas (cannabis versus quimioterapia), Mi ventana es el sencillo viaje de autoexpresión y supervivencia de un artista, presentado con amor a una multitud llena de fanáticos que en sí mismo vale la pena ver. Dos mujeres detrás de mí chismorrearon descaradamente durante la mayor parte del segundo acto, pero se callaron cada vez que Etheridge se lanzaba a uno de sus éxitos: “Tráeme un poco de agua” 'Yo soy el único' y el título rompecorazones . Seamos realistas: esta voz Por eso estamos aquí, una mezcla áspera de whisky, grava y gasolina. Al igual que su dueño, se ha suavizado, ha disminuido en fuerza y ​​alcance, pero todavía llama a nuestra ventana desde la oscuridad, un gemido de gato callejero de puro deseo y la voluntad de nunca retroceder.

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