medea , en todas sus formas, es una historia de divorcio íntimamente relacionada con las formas en que las relaciones pasadas persiguen a las presentes, cómo esta obsesión está infectada por el patriarcado y sus ansiedades, y cómo ese mismo sistema hace que las personas equivocadas (segunda esposa, hijos) sean castigados por consecuencias relacionales que tienen poco que ver con ellos.
de Cherubini medea , en esta nueva producción de David McVicar para Met Opera, se sintió a la vez atemporal y absolutamente moderna, ambientada en una era de la Regencia que se encuentra con una era mítica cubierta de oros empañados y verdes cobrizos. En el centro de esto está Medea, interpretada por Sondra Radvanovsky, asumiendo un papel exigente perseguido por el fantasma de otra diva: Maria Callas, quien revivió la ópera en la década de 1950. La partitura expansiva y oscuramente inteligente de Cherubini, aquí dirigida con sentimiento y claridad por Carlo Rizzi, y el libreto abrasador de François-Benoît Hoffman tienen mucho que decir sobre las mujeres, la maternidad, el trauma y las relaciones.
En la producción de McVicar, el escenario del Met se refleja en un enorme espejo suspendido, colgado desde arriba en un ángulo severo, que duplicaba cada objeto o figura pero presentaba una vista de pájaro sesgada que de otro modo no se vería: la parte posterior de la cabeza, la parte superior de la mesas, alfombras en el suelo. Visualmente, fue a su vez sorprendente y repugnante: hubo momentos en que esta visión doble desigual fue físicamente nauseabunda de ver. Colgando allí tan pesado y opresivo como el destino, sirvió para delinear los paralelos entre los personajes con mayor detalle. 
sitios de citas para mayores de 60
Medea es un reflejo de Giasone, su ex esposo, quien la abandonó después de que ella lo ayudó a convertirse en el héroe que es, asegurándole el vellocino de oro con su crueldad. Medea le recuerda a Giasone a sí mismo, reflejándole el costo moral de su heroísmo. Un momento sorprendente en el primer dúo de los ex mostró a Giasone quitándose la chaqueta (en una inteligente elección de vestuario de la recién llegada al Met Doey Lüthi), revelando ropa negra que recuerda a la de Medea. La implicación aquí es clara: Jason se ve a sí mismo en el espejo de Medea y no le gusta mucho, por lo que corre hacia su inocente nueva novia para tener una nueva visión de sí mismo.
Al mismo tiempo, Glauce y Medea son ellos mismos dobles oscuros; Medea, como ella misma señala, estuvo una vez de pie en el lugar de Glauce. Glauce tiene miedo de Medea como un espectro del pasado de Giasone y de cómo Medea representa un posible futuro para Glauce. En cualquier momento, al parecer, un héroe puede abandonarte y una bella ingenua puede transformarse en un monstruo. El matrimonio, al parecer, es una serie de espejos inclinados, que involucran más que la pareja misma.
Como Medea, Radvanovsky fue algo así como una revelación, tambaleándose por el escenario, luciendo como si la hubieran sacado del lecho marino y comprometiéndose por completo con la mezcla de poder y abyección de Medea, con enormes ojos con líneas borrosas que brillaban desde un desordenado color castaño rojizo. pelo. Vocalmente, a menudo fue soberbia, especialmente en el primer y segundo acto. Todos los problemas vocales anteriores se han desvanecido, dejando una técnica firme y acerada que le dio a la cantante espacio para tomar decisiones dramáticas (tiene una voz 'mentirosa' distintiva, un poco más ligera y más nasal) sin abandonar su sonido. Si hubo momentos en los que se deslizó una cierta cualidad pellizcada, estos fueron más que compensados por la intensidad emocional y la profundidad que caracterizaron su canto.
Cherubini, en otra jugada feminista, se reserva casi todo juicio sobre su antiheroína. Los asesinatos de sus hijos por parte de Medea pueden no ser justos o moralmente buenos, pero Cherubini está muy decidido a hacerlos intelectual y dramáticamente comprensibles. En manos de Radvanovsky, esta simpatía hizo una representación bellamente ambigua.
Como la sirvienta de Medea, Neris, Ekaterina Gubanova muestra un sonido controlado y poderoso redondeado con sensibilidad en su aria del segundo acto (claramente allí en el drama para darle a Medea la oportunidad de acostarse). La riqueza cremosa de su voz se combinaba bien con Radvanovsky, y Gubanova sacó a relucir la ferocidad de su miedo y anhelo hacia una Medea cada vez más desquiciada.
Matthew Polenzani, confiablemente excelente tanto vocalmente como dramáticamente, también estuvo muy bien aquí, aprovechando su control dinámico característico para darle a Giasone un matiz emocional bienvenido, mostrándolo a la vez cruel, débil, comprensivo y temeroso.
Janai Brugger, que tiene poco que hacer como Glauce, pero cuyo sonido claro y brillante proporcionó un encantador contraste con Radvanovsky en el primer acto, estaba apropiadamente nerviosa y frenética mientras intentaba escapar de este matrimonio condenado. Ella reapareció para morir de una muerte espantosa y desgarradora en el Acto III, tendida sobre una mesa en una de las imágenes más impactantes de la producción.
Como Creonte Michele Pertusi tenía un sonido que me recordaba, bastante poéticamente, al crujido de las hojas de otoño; crujiente y ligeramente quebradizo alrededor de los bordes, pero con un núcleo terroso. En su confrontación del Acto II con Medea, Pertusi elaboró un Creonte cuyas tempestuosas amenazas escondían indicios de miedo.
Este fue el espectáculo de Medea (y Radvanovsky), y al final, ella quemó la casa y el espejo hasta los cimientos, llevándose a todos menos a Giasone con ella. En un mundo en el que las mujeres no pueden vengarse de los hombres que las agraviaron, se desquitan con otras mujeres y niños; los Giasones de este mundo siempre se salen con la suya. En última instancia, Medea se niega a reflejarlo más, eligiendo la autoinmolación en los brazos de sus hijos muertos, actuando como juez, jurado, acusado y verdugo, todo a la vez, rompiendo el espejo.
cst-100 starliner de boeing
