Una clase en el BHQFU. (Cortesía de BHQFU) Hace unas semanas, en la Avenue A, Dmitry Samochine se sentó en un escritorio junto a una pizarra en la Bruce High Quality Foundation University y ofreció una visión única de la publicación de Principios matemáticos de la filosofía natural . La historia de origen fue parte de su clase, Math Wipe, y fue contada como un diálogo entre Sir Isaac Newton y su patrocinador Edmond Halley.
Halley: [Mirando las matemáticas de Newton] ¡Vaya! ¡Tienes que publicar todo esto!
Newton: Nooooooo, no quiero.
Halley: Amigo, lo pagaré. Vamos, este es un trabajo realmente importante.
Entonces, el Sr. Samochine les dijo a sus estudiantes que Newton era básicamente un tipo increíble. Murió virgen, lamentablemente.
No es que la sesión no fuera rigurosa. En solo dos horas, Samochine, un diseñador web, repasó la tercera ley del movimiento (demostrada con un experimento que utilizó una escala y una guía telefónica), explicó los prismas y vinculó el teorema del binomio con los orígenes del cálculo. Aunque el BHQFU se encuentra encima de una escuela de kárate, es tranquilo y fomenta las discusiones en lugar de las conferencias.
Creo que es súper hermoso, dijo una chica con lentes complicados sobre el teorema, que la gráfica que acabamos de dibujar podría, al mismo tiempo, representar un cambio real en una cosa o un cambio potencial.
La Bruce High Quality Foundation, el colectivo de artistas anónimos con sede en Brooklyn, abrió el nuevo espacio de la escuela en 34 Avenue A en septiembre. La nueva ubicación es el primer paso en lo que promete ser una renovación importante de BHQFU, que se fundó en 2009 pero que solo recientemente ha tomado medidas para convertirse en una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) adecuada. Están planeando una cena de primavera para recaudar fondos con sus coleccionistas de alto nivel en Carbone, el nuevo restaurante en West Village cuyas paredes fueron seleccionadas por el comerciante de BHQF, Vito Schnabel, y este otoño esperan agregar una serie de académicos prominentes a su lista de profesores.
La escuela, donde las clases son gratuitas, comenzó como una colaboración con la organización sin fines de lucro de arte público Creative Time, que pagó el primer aula en Tribeca, y pronto atrajo a abogados, artistas y gente de tecnología en busca de nuevas ideas en la educación de posgrado. . La escuela es realmente una teoría, de acuerdo con el lema de BHQF, Desafíos profesionales. Soluciones amateur. El desafío en este caso es la deuda estudiantil, que se triplicó entre 2004 y 2012 y ahora se acerca al billón de dólares, según el Banco de la Reserva Federal de Nueva York. También es escultura social, un término acuñado por el héroe de Bruce Joseph Beuys, y se inspiró en escuelas radicales como el internado Summerhill en Gran Bretaña y el Black Mountain College dirigido por artistas.
Anne Pasternak, presidenta y directora artística de Creative Time, dijo que la organización sin fines de lucro financió el proyecto en parte porque había visto que el complejo MFA consumía a demasiados artistas jóvenes.
A menos que provengan de familias muy ricas, todos estos niños están saliendo de la escuela de arte con una deuda de $ 60,000, dijo Pasternak, y luego intentan encajar en este mercado que no entienden. Nos afecta a todos, porque eso determina el trabajo que están haciendo.
La Fundación se inició en 2001 por un grupo de artistas jóvenes, la mayoría de los cuales tenían alguna afiliación con Cooper Union. Su ascenso a las altas esferas del coleccionismo ha sido sorprendente para algunos, dada su naturaleza traviesa. Los Bruces realizan pinturas, esculturas y videos, y escenifican representaciones que bordearían Burro bromas al estilo, si no estuvieran firmemente arraigadas en la historia del arte.
Una de sus piezas más conocidas, La puerta, no la idea de la cosa, sino la cosa misma en las vías fluviales de Nueva York (2005), hizo que los Bruces persiguieran a Robert Smithson, realizado póstumamente Isla flotante para viajar por la isla de Manhattan (1970) en un bote diminuto con uno de Christo y Jean-Claude Puertas montado a través de la viga. Nos gusta Estados Unidos y le gustamos a Estados Unidos , su video tratado en la Bienal de Whitney de 2010, corta un clip de Beuys entrando en una combinación de ambulancia fúnebre para su actuación de nombre similar con clips del automóvil de la Cazafantasmas películas. Un trabajo más reciente, una rata de unión de bronce gigante llamada El nuevo coloso (2012), actualmente se encorva dentro de Lever House de Aby Rosen.
El trimestre de invierno ha visto un rendimiento reducido para la escuela, que tomó una pausa después de que se agotaron los fondos de Creative Time. A la recientemente nombrada decana de la escuela, la artista Haley Mellin, le gusta decir que el trimestre de invierno ha consistido en poner cuatro patas debajo de una mesa. Los cursos surgieron después de una clase en el otoño, Curriculum, donde los asistentes podían presentar ideas y convertirse en maestros. Ninguna idea fue rechazada por completo y, al final, la lista incluyó la clase del Sr. Samochine, Diseño generativo: ensamblaje de modelos, una sala de chat de grupo de discusión y una clase sobre arte japonés enseñada completamente en japonés (el instructor insistió en ese punto).
Lo que he aprendido es cuán central es el individuo, dijo Mellin sobre sus maestros. Cada clase que hemos tenido es extremadamente diferente, y está codificada o codificada por estas personalidades que entran por la puerta.
La crítica de estudio, del tipo iniciado por CalArts y Cooper Union en la década de 1970, siempre ha sido un atractivo para BHQFU. Alexander Seth Cameron, profesor adjunto de dibujo en Cooper, dirige esa clase, y en una noche reciente, tres artistas llevaron sus obras para la crítica. La primera, una recién graduada de Cooper llamada Emma, ofreció una serie de pinturas abstractas.
Me gusta su tamaño, dijo alguien.
Me gusta que ocupen todo el espacio del cuadro, dijo otro, como si hubiera algo que no se puede salir por detrás.
Después de un momento de silencio, el Sr. Cameron preguntó: ¿Hay reglas?
Sí, dijo Emma, no sorprendida de que lo hubiera notado, pero aparentemente contenta de haberlo hecho. Explicó que el tamaño de las obras se regía por los rincones de su apartamento, que los colores eran esencialmente Roy G. Biv. Tenía que haber un marco dentro de un marco.
El Sr. Cameron asintió. Es como el sistema de medición británico, dijo. Empiezas con el pie del rey, claro, pero luego todo lo demás es lógico. Otras personas partieron de allí. ¿Debería romper las reglas?
En la trastienda de la escuela, otra clase, Artistas, repasó una sesión reciente que tuvieron con la artista Keltie Ferris. La idea de esa clase era presentar a los artistas emergentes y a los fanáticos a los artistas en activo que admiran, conociéndolos a través de actividades grupales. Habían estado trotando con la Sra. Ferris e incluso hubo una breve carrera de tres piernas. Una mujer dijo que estaba sorprendida de lo fácil que era hablar con Ferris, que era de Kentucky como ella, y la animó a vender trabajos de su estudio hasta que encontrara una galería.
Además, el aspecto físico realmente nos unió, dijo.
Otra mujer la miró. Éramos literalmente atados juntos.
A continuación, Artists iba a hacer calcos de tumbas con Sue de Beer y luego ir a Katz's Delicatessen con Jeremy Blake. Muchas de las clases parecen tener un elemento performativo, pero ese aspecto es especialmente fuerte para los artistas.
Si la escuela en sí fuera considerada una obra de arte, me dijo la Sra. Mellin más tarde, creo que sería interesante.
Sin embargo, no es una obra de arte, dije. ¿Derecha?
Ella se encogió de hombros.
UN BRUCE CON EL QUE HABLÉ DIJO nunca sabe cómo responder a esa idea.
Siempre le decimos que no nos importa, dijo Bruce. Si ayuda a la gente, si les resulta útil pensar en ello como arte, entonces seguro. A veces nos preocupa que el peligro de pensar en ello como un arte es que podría dejarlo demasiado libre.
Cuando surgió la idea de la escuela en 2008, los Bruces organizaban barbacoas con regularidad fuera de su estudio en Bushwick. La escuela de arte surgió mucho, y los Bruces siempre fueron enfáticos en que sus amigos no iban. La deuda era irrazonable y ni siquiera es como si los trabajos docentes fueran abundantes.
Que tengas un título profesional para hacer algo que no es profesional parece una estafa, dijo Bruce. Pensaron que lo único real para salir de la escuela de posgrado era una comunidad que ve tu trabajo y te apoya, tanto en el negocio como en las ideas. Eso no parecía tan difícil de construir, incluso si a algunos les pareció prematuro.
También nos convertimos en una fundación antes de hacer cualquier otra cosa, dijo Bruce. No queríamos ser artistas emergentes, íbamos a comenzar al final de la carrera de un artista, cuando se convirtieran en una fundación, y todavía no somos una fundación real, pero pensamos que al menos podríamos tener la actitud. e intente pensar qué significaría eso. Tampoco habría sido emocionante, señaló Bruce, si hubieran comenzado una escuela cuando ya tenían éxito.
Pocas clases fueron rechazadas después de que Creative Time les dio dinero, aunque no querían las que eran demasiado técnicas. Se inclinaron más Zen y el arte del mantenimiento de motocicletas que el mantenimiento real de la motocicleta. Los primeros cursos incluyeron travesuras ocultas en el arte de los siglos XX y XXI. También había una agencia de detectives, que tenía más que ver con la investigación que con los cónyuges infieles. La escuela pagó por un teléfono y los clientes podían llamar a la clase para investigar, digamos, cuántos baños hay en la ciudad de Nueva York.
La escuela incluyó en su proyecto en el espectáculo Greater New York del MoMA PS1 en 2010, Monumento perpetuo a los estudiantes de arte . Para esa pieza, llenaron una habitación de PS1, que se encuentra en una antigua escuela, con pedestales blancos minimalistas que las escuelas de arte de la ciudad podrían cambiar por sus antiguos.
Después de que se agotó la financiación de Creative Time en 2010, los Bruces llevaron su espectáculo a la carretera. La gira, Teach 4 Amerika, los hizo visitar escuelas de arte en 12 ciudades de todo el país en una vieja limusina que había sido pintada en el estilo de Bruce para que pareciera un autobús escolar. Dieron conferencias en las escuelas, aunque tendía a ser más una reunión de motivación, con bandas de música de las escuelas secundarias locales. (Canalizaron esta vibra nuevamente en 2012 con una obra basada en Granja de animales en el que el objetivo era Cooper Union en lugar de la Rusia soviética). A veces, un tipo con una máscara de Nixon disparaba camisetas al público con un cañón. A los profesores no siempre les gustó el mensaje, que era que la escuela de arte es inútil.
Pero no fue solo teatro. Investigaban nuevos modelos de educación artística. Cuando regresaron a Nueva York, tardaron un año en buscar el nuevo espacio antes de instalarse en la Avenida A y tuvieron reuniones sobre la filosofía actual de la escuela con la Sra. Mellin, la futura decana, que en ese momento estaba cursando su doctorado.
Aunque la escuela no se define a sí misma en oposición a nada, los estrechos vínculos de BHQFU con Cooper la han convertido en una declaración política, aunque solo sea por poder. En diciembre, los Bruces instalaron un intrincado sistema de poleas que entregaba pizzas a los manifestantes que se encerraron en la escuela por el anuncio de que pronto podría comenzar a cobrar matrícula.
Más allá de la pizza, se han puesto en contacto con los estudiantes que se oponen a la matrícula. Las ideas aún son incipientes, pero tal vez no sea sorprendente que muchas de ellas quieran trabajar con el BHQFU en el futuro.
Deseamos tener unos años más para prepararnos, pero sinceramente creemos que haríamos todo lo posible para mantener vivo el espíritu de la política de admisiones y la instrucción que ocurre allí, dijo Bruce. Sin embargo, salvar la institución en sí no sería nuestra prioridad. Este proyecto no se trata tanto de arreglar un barco que se hunde sino de construir uno nuevo.
dduray@observer.com
