Las películas imperdibles del otoño de 2020, desde 'Groenlandia' hasta 'Viuda negra'

Bienvenido a Vista previa de Braganca's 2020 Fall Arts & Entertainment , su guía completa de lo mejor que esta temporada tiene para ofrecer. Hemos revisado todo lo que sucede en la televisión, las películas, la danza, la ópera, el teatro en directo, las artes visuales y la literatura para ofrecerle nuestras opciones a las que prestar atención cuando el clima se enfríe.

Simplemente vivimos una temporada de éxitos de taquilla de verano sin éxitos de taquilla. Ahora prepárate para una temporada otoñal de prestigio sin… ¿el prestigio? Bueno, en realidad hay más de una pizca de eso en esta temporada: el tipo de películas que atraerían la atención de los Oscar en cualquier año. Incluyen un drama de corte conjunto de Aaron Sorkin de larga gestación de Netflix y una incursión en musicales de Steven Spielberg. Ambas películas ... El juicio de los 7 de Chicago y West Side Story —Como muchos de los lanzamientos de otoño más esperados, rebosará de todo tipo de urgencia y relevancia, les guste o no. Las películas de Fall debutarán en medio de las continuas protestas de Estados Unidos sobre las relaciones raciales, y mirarán a los ojos de una pandemia que aplastó nuestra economía, alteró nuestras vidas y empujó la idea de películas sin cines de la amenaza existencial de un distribuidor a una realidad sin preparación.

Teniendo en cuenta cuánto tiempo es probable que el coronavirus permanezca en nuestras vidas, con sus fechas cambiantes y la forma complicada en que estas películas interactúan con nuestras ansiedades de la vida real, esta temporada de películas es en muchos sentidos un vistazo al futuro de las películas. He aquí una muestra de lo que nos espera.

Groenlandia (25 de septiembre)

Dirigido por: Ric Roman Waugh
Escrito por: Chris Sparling
Protagonizada por: Gerard Butler, Morena Baccarin y David Denman

Sólo unos pocos críticos y seguidores acérrimos de la Caído serie tenía mucho que decir positivo cuando Ángel ha caído salió el pasado mes de agosto. Luego vino abril, y la colaboración entre el director Ric Roman Waugh y el robusto protagonista Gerard Butler de repente tocó un nervio en la América posterior a la cuarentena, convirtiéndose en una de las películas más vistas en Netflix mientras nos acurrucamos en posiciones fetales en los sofás de nuestra sala de estar. Ahora, la pareja se une nuevamente en una película que promete hacer cosquillas una vez más a nuestros identificadores aún temblorosos. Groenlandia cuenta la historia de una unidad familiar fracturada que huye al país titular cuando un cometa destructor de planetas amenaza con un apocalipsis global.

Es casi asombrosa la similitud con lo que está sucediendo hoy con COVID, con las protestas de Black Lives Matter, Butler le dijo a EW . Siempre sentimos que nuestro mensaje era sobre la unión de la humanidad, [y] estas cosas siempre tienden a unirnos.

Mujer maravilla 1984 (2 de Octubre)

Dirigido por: Patty Jenkins
Escrito por: Patty Jenkins, Geoff Johns y David Callahan
Protagonizada por: Gal Gadot, Chris Pine y Kristin Wiig

Mujer maravilla 1984 es una de las dos películas de cómics que se estrenarán en el otoño con personajes femeninos, directoras y personajes principales que aparentemente perecieron en una película anterior. ¿Podría la tan esperada secuela ambientada en la era Reagan de la película más taquillera jamás dirigida por una mujer (Patty Jenkins, quien sigue al mando de esta) también ser la próxima IP en eludir la distribución regular y dar un gran impulso a una transmisión? outlet, en este caso haciendo para HBO Max lo que Mulan probablemente servirá para Disney +? Solo el tiempo y las tasas de infección lo dirán. Al estar ambientada seis décadas después de la primera película, el tiempo también juega un papel importante en la nueva película. La secuela ve a la princesa amazónica enfrentarse a un antiguo amigo convertido en villano superpoderoso interpretado por Kristin Wiig, y un magnate de los medios vanaglorioso interpretado por La Mandaloriano Pedro Pascal. En la primera película, una gran cosa con la que jugamos fue la ingenuidad de Diana, Gal Gadot. dijo a Total Film . Ya no es ingenua. Ella ha estado presente. Esta vez, busque al flyboy potencialmente resucitado de Pine, Steve Trevor, para ser el pez fuera del agua en un Flock of Seagull's USA.

el hombre de los dulces (16 de octubre)

Dirigido por: Nia DaCosta
Escrito por: Jordan Peele, Win Rosenfeld y Nia DaCosta (guión); Bernard Rose (guión original); Clive Barker (cuento corto)
Protagonizada Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris y Tony Todd

Es apropiado que una de las primeras películas que aborde directamente algunos de los problemas más insidiosos que alimentan el actual movimiento por la justicia social —la falta de igualdad económica y gentrificación, para empezar— sea una película de terror. El original de 1992, que ya ha generado un par de secuelas, fue visto por muchos en ese momento como una perpetuación de los sistemas racistas en lugar de enfrentarlos. (Es irresponsable y racista, dijo el cineasta Carl Franklin de la película original). Deje que el productor y coguionista Jordan Peele utilice su Sal y Nosotros influencia no solo literalmente para voltear el el hombre de los dulces guión (la estudiante de posgrado de semiótica original interpretada por Virginia Madsen se convierte en una artista curiosa interpretada por el nominado al Emmy Yahya Abdul-Mateen II), sino también para abordar otra injusticia institucional.

Después de un año en el que solo cuatro mujeres dirigieron películas entre las 100 películas más taquilleras, y solo una de estas mujeres es negra, la decisión de Peele de elegir a Nia DaCosta (la película neo-occidental de 2019 Little Woods ) fue mucho más innovador de lo que debería ser. Esto llevó al cineasta con sede en Brooklyn a conseguir la codiciada silla de director para Marvel's Capitán Marvel 2 . DaCosta es también uno de los pocos directores en la historia de Hollywood que utiliza títeres de sombra para promocionar su película. el hombre de los dulces , en la intersección de la violencia blanca y el dolor negro, se trata de mártires involuntarios, tuiteó DaCosta acompañando el video. Las personas que eran, los símbolos en los que los convertimos, los monstruos que nos dicen que deben haber sido. (De izquierda a derecha) Kelvin Harrison Jr. como Fred Hampton, Yahya Abdul-Mateen II como Bobby Seale, Mark Rylance como William Kuntsler en El juicio de los 7 de Chicago .Niko Tavernise / Netflix

El juicio de los 7 de Chicago (16 de octubre)

Dirigido por: Aaron Sorkin
Escrito por: Aaron Sorkin
Protagonizada por: Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne y Yahya Abdul-Mateen II

Si hay algo que tienen en común la mayoría de las películas de 2020, son los retrasos y el desarrollo extendido. Porque ninguna película es más verdadera que la de Aaron Sorkin. El juicio de los 7 de Chicago, una película que comenzó su andadura en 2007 como un proyecto prioritario para el director Steven Spielberg, pero que fue detenida porque la WGA de ese año detuvo sus deseadas reescrituras del guión de Aaron Sorkin. Heath Ledger estaba en conversaciones para interpretar a Tom Hayden en esa versión, con Will Smith como Bobby Seale, papeles que finalmente fueron para el ganador del Oscar Eddie Redmayne y Watchmen Yahya Abdul-Mateen II, quien claramente está teniendo un buen año. Sacha Baron Cohen estaba programado para interpretar a Abbie Hoffman desde el principio, mientras que Sucesión Jeremy Strong fue un reemplazo tardío de Seth Rogen para interpretar a Jerry Adler.

Cuando Spielberg siguió adelante y su reemplazo, Paul Greengrass (2006 Unidos 93 ) también lo hizo, Sorkin finalmente tomó las riendas de su propio guión. La película marca un regreso a la sala del tribunal para el Unos pocos hombres buenos escriba, detallando el caso judicial de los manifestantes acusados ​​de cruzar las fronteras estatales con la intención de incitar a los famosos disturbios de Grant Park durante la convención demócrata de 1968 en Chicago. Por supuesto, dada su historia, hubo un giro final en el viaje a la pantalla similar a un pretzel de esta película de conjunto: debido a COVID, el estudio original Paramount vendió la película a Netflix para su lanzamiento. Como diría el Chicago 7 original, ¡Yippie!

Aquellos que me desean muerto (23 de octubre)

Dirigido por: Taylor Sheridan
Escrito por: Taylor Sheridan y Michael Koryta (guión); Michael Koryta (novela)
Protagonizada por: Angelina Jolie, Jon Bernthal y Nicholas Hoult

Busque esta historia de una sobreviviente (Angelina Jolie) que ayuda a un testigo de asesinato (Nicholas Hoult) a salir de un incendio forestal de Montana mientras es perseguida por un par de asesinos entrenados para dividir la diferencia entre un espectáculo de pantalla grande y una película de prestigio. Financiado por Bron, una de las empresas detrás de la ganadora del Oscar bufón , La película con clasificación R más taquillera de la historia, y dirigida y coescrita por Yellowstone co-creador Taylor Sheridan, este neo-occidental promete ser la acción rara y escaparate de actuación para Jolie.

La película, basada en la novela de 2014 del coguionista Michael Koryta y filmada en su totalidad en Nuevo México el verano pasado, mantiene su sangría de parte principal y parte de arte a lo largo de sus créditos creativos: Bestias del sur salvaje El director de fotografía Ben Richardson se desempeña como director de fotografía, mientras que Brian Tyler, quien Los Expendables serie, escribió la música.

Viuda negra (6 de noviembre)

Dirigido por: Cate Shortland
Escrito por: Eric Pearson
Protagonizada por: Scarlett Johansson, Florence Pugh y David Harbour

Thanos no tiene nada sobre COVID. A diferencia del Titán loco, la enfermedad fue capaz de romper el férreo control que el monstruo del cómic ha tenido en nuestras primaveras que se remonta a 2008. Ahora, por primera vez desde 2013, la subsidiaria de Disney solo tiene una película en un calendario. año, y debido a que una heroína lo encabeza, es probable que este se encuentre con alguna versión del torturado fanboy mishegoss que se reunió Capitán Marvel el año pasado. (Aunque esa tontería tuvo un impacto mucho mayor en las puntuaciones de los espectadores de Rotten Tomatoes de la película que en su taquilla. )

Lejos de la producción típica y fluida de Kevin Feige, Viuda negra —En desarrollo en diferentes formas durante más de 16 años— ha tenido su parte de tumulto. Esto incluía un más de medio año de búsqueda para la directora y recién llegada de MCU Cate Shortland (2012's Ciencia) y el volumen de producción que vio cambios tanto en el director de fotografía y compositor . La película, que tiene lugar en el intervalo de dos años entre Capitán América: Guerra Civil y Vengadores: guerra infinita También se encuentra en la difícil posición de tener que hacer que los fanáticos se involucren emocionalmente en un personaje que ya conoció su destino final en Vengadores Juego Final . (Hablando de inversiones, la película supuestamente marcó un $ 15 millones de día de pago para Johansson.) Busque la película para mostrar las hogueras de éxito de taquilla de Florence Pugh, que se rumorea que se hará cargo del manto de la Viuda Negra, después de su ruptura en 2019.

Aguas profundas (13 de noviembre)

Dirigido por: Adrian Lyne
Escrito por: Zach Helm y Sam Levinson (guión); Patricia Highsmith (novela)
Protagonizada por: Ben Affleck, Ana de Armas y Tracy Letts

Estos son tiempos peligrosos para todos nosotros, incluido Ben Affleck. Después de que el dos veces ganador del Oscar regresara a la actuación dramática a principios de este año con El camino de vuelta , una película comercializada en la parte posterior de su propia adicción lucha y sentimientos de arrepentimiento, pasó el verano en una posición que nunca le había parecido tan saludable: en el punto de mira de la prensa de celebridades mientras navega por una relación con una famosa coprotagonista, Ana de Armas. Pero el equipaje de Affleck es solo uno de los elementos que hacen Aguas profundas —En el que él y De Armas están atrapados en un matrimonio sin amor donde sus infidelidades y juegos mentales se vuelven mortales para sus amigos y vecinos— un guiso tan rico e intrigante de un lanzamiento de otoño.

La película marca el regreso de Adrian Lyne, el antiguo rey de los dramas sensuales de Hollywood ( 9 1 ⁄ 2 Semanas, ¿alguien?), después de 18 años fuera de la silla de director. (Lyne fue el director inicial adjunto a 2010 La ciudad , que Affleck terminó dirigiendo y coescribiendo). Aguas profundas es la última de las más de dos docenas de adaptaciones cinematográficas de la obra de la novelista Patricia Highsmith, incluida la de 1999 El talentoso Sr. Ripley , protagonizada por Affleck's Once y futuro compañero de fórmula Matt Damon en el papel principal y luciendo un legendario par de pantalones cortos de baño verdes. ( Aguas profundas fue previamente adaptado por el director Michel Deville con 1981's Aguas profundas , protagonizada por Isabelle Huppert.) Sin embargo, lo más intrigante es que la película ve a un estudio de Hollywood haciendo una gran apuesta por un género, el thriller erótico, que la industria básicamente cedido a Netflix y los otros streamers y que fue popularizado, en parte por Lyne, más de una generación antes.

Alma (20 de noviembre)

Dirigido por: Pete Docter y Kemp Powers
Escrito por: Pete Docter, Kemp Powers y Mike Jones
Protagonizada por: Jamie Foxx, Tina Fey y Phylicia Rashad

La pérdida de Summer se convirtió en recompensa del Día de Acción de Gracias cuando Disney trasladó la última exploración poética de Pixar sobre la vida interior del 19 de junio al comienzo del fin de semana festivo. (A menos que, por supuesto, las preocupaciones de COVID obliguen a la Casa del Ratón a enfurecer a los expositores todo de nuevo y lanzar esta taquilla que seguramente se filmará directamente en Disney +.) Cómo y cuándo terminamos viéndola, la película, que hace por la chispa de nuestra existencia lo que De adentro hacia afuera hizo por nuestras emociones, promete un regreso a la misión principal de la subsidiaria de Disney con sede en Emeryville, que ha llegado a depender de las IP existentes tanto como lo hacen sus competidores menos aclamados en el sur. (La mitad de los últimos diez lanzamientos del estudio fueron secuelas).

Dirigida por el jefe de Pixar, Pete Docter, y coescrita y codirigida por Kemp Powers (el dramaturgo y guionista detrás de Una noche en miami , El próximo debut como directora de Regina King), la película es tanto un viaje metafísico al reino donde las almas obtienen su personalidad, como la primera película del estudio que se centra en los personajes y la cultura negros. Con ese fin, El show tardío Jon Batiste escribirá música de jazz original interpretada por el maestro de banda en el limbo de Jamie Foxx. (Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores del Oscar por La red social , creó la partitura original que flota entre el mundo real y el etéreo). Si la fuerte dependencia de la música clásica estadounidense alienará al público principal de la película o creará un renacimiento del jazz de nueva generación será una de las pruebas más incisivas del prestigio cultural de Pixar hasta ahora. . Timothée Chalamet y Rebecca Ferguson en Dune.Imágenes de Warner Bros.

Duna (18 de diciembre)

Dirigido por: Denis Villeneuve
Escrito por: Jon Spaihts, Eric Roth y Denis Villeneuve (guión); Frank Herbert (novela)
Protagonizada por: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson y Oscar Isaac

Decir que hay mucho en juego en este reinicio de Warner Bros. y Legendary es una subestimación enorme en la línea de decir que Trump está un poco atrás en las encuestas. Para empezar, el director Denis Villeneuve (Blade Runner 2049) llama a su película, filmada en los desiertos de Jordania y Abu Dhabi, Guerra de las Galaxias para adultos —En otras palabras, el tipo de ciencia ficción hardcore vista como veneno de taquilla mucho antes de COVID. Después de todo, la alegoría política, ecológica y religiosa de 1965 basada en el espacio y barrida por la arena de Frank Herbert ya ha sido la base del notorio fracaso de 1984 de David Lynch y la miniserie Syfy de 2000, más exitosa pero poco recordada.

La película de alto presupuesto está destinada a ser no solo la primera de una serie de dos partes, sino también la base de una próxima serie de HBO Max. Dune: La Hermandad. Pero para su director, lo que está en juego es mucho mayor que el futuro financiero de un estudio que necesita desesperadamente una franquicia financiable; son, como lo fueron para Herbert cuando escribió la novela hace unas seis décadas, el mismo destino de nuestro planeta sobreexplotado y de escasos recursos. Es una historia sobre la mayoría de edad, dijo Villeneuve. Feria de la vanidad . Pero también, [es] un llamado a la acción para los jóvenes.

West Side Story (18 de diciembre)

Dirigido por: Steven Spielberg
Escrito por: Tony Kushner (guión); Leonard Bernstein, Stephen Sondheim y Arthur Laurents (musical)
Protagonizada por: Ansel Elgort, Rachel Zegler y David Alvarez

¿Cómo encuadra la nueva versión de Steven Spielberg del musical imán de los Oscar de 1961? ¿Deberíamos llamarlo el segundo reinicio del icónico éxito de Broadway de 1957 del compositor Leonard Bernstein, el letrista Stephen Sondheim, el escritor de libros Arthur Laurents y el director y coreógrafo Jerome Robbins que se lanzará este año después del renacimiento de Broadway cerrado por COVID? ¿Es el tercer equipo de Spielberg y el dramaturgo Tony Kushner, que adaptó el guión? Quizás algún día sea conocida como la última película de gran presupuesto encabezada por Conductor de bebé Ansel Elgort, quien interpreta al antiguo Jet Tony enamorado, y que a principios de este verano se enfrentó a acusaciones de agresión sexual que el negó?

En su uso de locaciones reales desde Harlem hasta Jersey, y la insistencia de Spielberg de que los actores hispanos interpreten personajes hispanos, la película promete no solo llevar una autenticidad de la que carecía la película original, sino continuar el movimiento hacia musicales más diversos tipificados por Broadway. Hamilton. Ariana DeBose, quien bailó The Bullet en el espectáculo de Lin Manuel-Miranda, toma el papel de Anita de Rita Moreno, quien ganó un Oscar por sus esfuerzos. Esta vez, Moreno interpreta al dueño viudo de la tienda de la esquina donde se juntan las pandillas, y fue nombrado productor ejecutivo por Spielberg. No está mal, el ganador de EGOT presumido ante un panel de TCA. Estaba en el set cuando quería estar.