Patti LuPone como Helena Rubinstein, Christine Ebersole como Elizabeth Arden y el elenco de Pintura de guerra. Joan Marcus Apuesta segura por cómo invertir con confianza en un musical de Broadway y terminar con ganancias: asegúrate de que esté protagonizada por Christine Ebersole y Patti LuPone. La letal disputa entre las reinas cosméticas de los sesenta Elizabeth Arden y Helena Rubenstein no se preocupa por el peso ni alimenta la interminable e insaciable curiosidad que brinda la disputa terminal de Bette Davis y Joan Crawford, pero con dos titanes de los musicales de Broadway interpretándolos con uñas rojas como la jungla. y lenguas goteando arsénico, la fascinación está garantizada. El nuevo programa se llama Pintura de guerra, y el título lo dice todo.
Anclado con glamour en el Nederlander Theatre para lo que promete o amenaza con ser una carrera a largo plazo, este es uno de esos espectáculos raros que rompen récords de velocidad para llegar allí para ahorrar dinero. Mis reservas son pocas, lo cual es inaudito, y todas se centran en el falso acento polaco mal aconsejado de Patti LuPone, pero hablaremos de eso más adelante. Durante la mayor parte de 2 horas y 30 minutos estarás cargado, emocionado y fascinado por dos divas repartiendo cada truco en sus carreras de perfección aguda y afilada mientras dominan y sostienen el escenario.
Dos tías con bolas de bronce, Helena y Elizabeth revolucionaron la industria de la belleza al demostrar que los tónicos para la piel con la textura adecuada, los tónicos para la piel cuidadosamente coloreados y perfectamente aplicados, los tensores de pepino para las arrugas de los ojos, las mascarillas faciales, las cremas que desaparecen y los deliciosos lápices labiales podían convertir a las mujeres comunes y corrientes en atractivas. al sexo opuesto como reinas burlescas y prostitutas competitivas. Sus salones de moda rivales los catapultaron a las alturas del estrellato del colorete y el rímel y se aferraron a su fama y su genio por ganar dinero y romper todas las reglas con un odio despiadado y sin precedentes. Aunque nunca se conocieron, el personal creativo detrás Pintura de guerra crea una reunión ficticia como un final espectacular que le da a la audiencia lo que ha estado esperando: una oportunidad de regocijarse en un dúo entre las divas en el lugar central llamado Beauty in the World que anuncia con orgullo y desafío el lugar que tallaron en un mundo dominado por los hombres. Para mi decepción y sorpresa, no es el tipo de número de las 11 en punto que merecen las estrellas, pero te envía feliz a casa. El resto del espectáculo es animado pero musicalmente mediocre también. Esto es realmente una decepción porque el libro, la música y la letra son, respectivamente, de Doug Wright, Scott Frankel y Michael Korie, el trío de talentos cuya maravillosa partitura para Jardines grises pateó las nubes para Christine Ebersole y la propulsó a chorro a un premio Tony. En mi opinión, todavía han ungido a la chica que los puso en el mapa originalmente con la mejor canción en Pintura de guerra- un tema conmovedor y fascinante llamado Pink que explora su pasión por el color característico que definió su vida.
Hay canciones en abundancia, pero pocas de ellas vivirán en tu corazón después del telón final. Más blanda de lo que esperaba y extrañamente carente de las melodías rapsódicas que florecían tan bellamente en Jardines grises , las melodías en Pintura de guerra te inspiro a marcharte tarareando. Debo agregar que esto no resta valor al voltaje de megavatios de las dos divas en el escenario. Las mitades del decorado principal diseñado por David Korins ilustran los gustos y esquemas de color favorecidos por los dos expertos en belleza que hicieron historia: paredes de frascos teñidos de oscuro en tonos claroscuro para Rubenstein, un judío de Cracovia, y rosa femenino alegre para Arden, un Rubia episcopal de Canadá. Es la diferencia entre la lanolina y el caramelo de agua salada, se lleva a través del espectáculo de principio a fin, y todo es un placer para la vista. Las bien formadas coristas vestidas de rosa, que emergían de la puerta roja de Elizabeth Arden en la Quinta Avenida, me recordaron los fabulosos decorados de Raoul Pene Du Bois en la versión cinematográfica de Technicolor. Dama en la oscuridad. El libro
El libro cataloga los eventos desde 1935, cuando las damas comenzaron su espectacular ascenso al poder, hasta 1964, cuando lentamente declinaron debido a que no se mantuvieron al día. Arden consideraba que la publicidad televisiva era un mercado a la baja, incluso burlándose de William S. Paley. Rubenstein descartó el mercado de adolescentes de rápido crecimiento. Ambos fracasaron en unirse a las masas en la exploración de nuevas tendencias y gustos. Todo esto es material expositivo, menos fascinante que los trucos malvados que se hicieron unos a otros para dominar la industria a la que servían con tan implacable devoción. Debido a que ninguna de las mujeres estaba dispuesta a dar a los hombres más importantes de sus vidas el reconocimiento que demandaban y merecían, Rubenstein perdió al homosexual V.P. de publicidad que la puso en el mapa (un maravilloso Douglas Sills) y Arden sacrificó a su esposo y socio comercial (un John Dossett igualmente robusto y confiable). Ambos hombres cambiaron de lealtad y se pusieron a trabajar para los antiguos jefes del otro, dañando sus imperios. Saboteando los productos de las demás y usando crueldad específica de género para vengarse por robar a los hombres en sus vidas, las mujeres luego intentaron arruinar la reputación de las demás al exponer ante un Congreso que escuchaba los ingredientes secretos en sus fórmulas (todo, desde repelente de insectos hasta cianuro). . Luego vino la guerra, y la prohibición de todo, desde medias de nylon de seda hasta elegantes cintas rosas para regalo, obligándolos a inventar nuevos productos para promover el esfuerzo bélico, como Bullet Proof Mascara.
Es una saga, de acuerdo, ejemplificada por letras sobre elixires, hormonas y glándulas de mono, en canciones llamadas Inside of the Jar, Fire and Ice y Forever Beautiful. El efecto es deslumbrante, ayudado enormemente por esos decorados color melocotón de David Korins que mencioné anteriormente, y los trajes de época de Catherine Zuber que parecen réplicas impecables de la ropa glamorosa que Helen Rose diseñó para Lana Turner y Esther Williams en MGM.
Hay mucho que ver en Pintura de guerra. Si tan solo pudieras escucharlo con el mismo placer. Mi única advertencia es ese acento espantoso que le roba a Patti LuPone la claridad que tanto necesita y evita que el público comprenda al menos la mitad de lo que dice y canta. Como resultado, una cantidad desmesurada de frases ingeniosas se tragan en un gumbo de hisopos polacos, así como algunas de las letras más importantes del programa. Es pretencioso, y dado que nadie sabe cómo suena la gente cuando habla inglés en el centro de Cracovia de todos modos, es una afectación superflua que un director más fuerte habría prohibido. La dicción turbia de Patti LuPone ya es bastante difícil de asumir por sí misma. Borrada por un acento indescriptiblemente confuso que la hace sonar como si su garganta estuviera llena de trap rock, le hace a su audiencia un flaco favor imperdonable y completamente innecesario. Todo lo cual permite que Christine Ebersole se eleve con más pureza vocal y gracia cristalina que nunca. No toda la pintura de guerra en Pintura de guerra está en el guión.
