El disfraz de Playboy Bunny original fue diseñado por Zelda Wynn Valdes.imágenes falsas Con el fallecimiento del Editor en Jefe de Playboy , Hugh Hefner , lo recordamos como el líder de la revolución sexual con una bomba rubia siempre a su lado. El imperio de Playboy se ha construido mediante increíbles estrategias de marketing, una de las más memorables es la Conejita playboy.
Hefner le había atribuido la idea de un conejito de Bunny's Tavern, un bar que frecuentaba durante sus días de universidad en Urbana, Illinois. Con la fundación de los Playboy Clubs en 1960, Hefner reconoció la necesidad de un uniforme de corista para sus camareras, para crear una experiencia única.. El uniforme sería una variación de la mascota del conejo de Playboy, con orejas de conejo, pajarita, cuello, puños y una esponjosa cola de algodón. También fue el primer uniforme comercial registrado por la Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos. Si bien todos conocen el disfraz y han asistido al menos a una fiesta de Halloween con un imitador de Bunny, no todos conocen al diseñador de moda detrás de Bunny. Ingrese a Zelda Wynn Valdes, quien fue elegida cuidadosamente por Hefner para completar la tarea de crear el disfraz. En particular, Valdés era una mujer afroamericana que abrió la primera boutique de propiedad de negros en Manhattan, en 1948.
Famosa por sus creaciones de abrazos de figuras, Valdés diseñó para algunas de las celebridades más grandes e innovadoras de la época, como Josephine Baker, Dorothy Dandridge, Ella Fitzgerald, Eartha Kitt y Mae West. Su estética de diseño era exactamente lo que estaba buscando Hefner, algo sexy, femenino y que abrazara la figura: una verdadera pieza de declaración. Hefner y el director de promociones de Playboy Club, Victor Lownes, reclutaron a Valdés para crear una apariencia que seguiría siendo un elemento básico de Playboy Enterprise, una que comunicara la exclusividad del club, los clientes y las conejitas. El traje hizo su debut oficial en 1960 en la inauguración del primer Playboy Club en Chicago. La reveladora exposición de Gloria Steinem para Mostrar revista intitulado El cuento de un conejito habló sobre el ajuste del uniforme, afirmando que el traje está ajustado para ser ceñido, que el deshuesado en la cintura habría hecho palidecer a Scarlett O’Hara, y toda la construcción tendía a empujar toda la carne disponible hasta el pecho. Roberto Cavalli renovó el diseño en 2005, manteniendo intactos algunos de los detalles del diseño original, como las orejas y la cola de algodón esponjosa, pero eliminando el deshuesado y otros detalles de diseño opresivos y antifeministas. 
El atuendo original de la conejita de Playboy de los 60.imágenes falsas
Entonces, ¿por qué la gente acaba de escuchar sobre Valdés y su contribución a uno de los mayores magnates del siglo XX? En 2016, el Museo de FIT estrenó su Diseñadores de Moda Negra exposición que tenía como objetivo colocar a los diseñadores negros al frente y al centro, destacando las figuras detrás de los trajes y las marcas históricas. El objetivo de la exposición era concienciar sobre la segregación que había sido un tema de la industria de la moda durante tanto tiempo, un tema que había causado que tantos grandes diseñadores de moda se perdieran en la historia. Valdés fue uno de los diseñadores presentados y para muchos visitantes del museo, fue la primera vez que conocieron a la mujer detrás del uniforme de Playboy Bunny. Su boutique de Nueva York, Chez Zelda, estaba ubicada originalmente en lo que ahora se conoce como Washington Heights, y se mudó al centro de la ciudad en la década de 1950. Cerró la tienda en 1989, pero continuó su trabajo como miembro fundador de la Asociación Nacional de Diseñadores de Accesorios de Moda, una organización destinada a promover a los profesionales del diseño negros. Valdés continuó diseñando vestuario para el Dance Theatre de Harlem, hasta su muerte en 2001.
Aunque Valdés trabajó entre bastidores, creó un look icónico en una época en la que las mujeres negras no estaban incluidas en la moda. La primera modelo negra no apareció en la portada de una revista de moda hasta 1966, cuando Donyale Luna apareció en británicos Moda , seis años después del debut del uniforme de Playboy Bunny. Hefner ha sido proclamado campeón de la integración, durante una época en la que el entretenimiento aún estaba segregado. Su serie de televisión Ático de Playboy fue uno de los primeros programas en integrar artistas y miembros de la audiencia por igual. Su trabajo como activista de derechos humanos, como afirmó en una entrevista de 1994 con El abogado incluso apareció en un documental de 2009 titulado Hugh Hefner: Playboy, activista, rebelde . La elección de Hefner del diseñador para el traje de conejito fue muy intencionada.
Hugh Hefner con las modernas Playboy Bunnies.imágenes falsas
La desinformación sobre el origen del disfraz de Playboy Bunny ha circulado con el LA Times declarando en 2005 que, según los informes, fue diseñado por la novia de un ejecutivo de Playboy y su madre, pero con la conmemoración de Hefner, su imperio y la atención de los medios a la exhibición Black Fashion Designers, Valdés será recordada como la figura histórica que fue: una mujer afroamericana que dejó su huella en la industria de la moda. Como ella dijo en un New York Times entrevista en 1994, tenía el talento que Dios me había dado para hacer que la gente fuera hermosa. Como la persona que creó el diseño detrás de uno de los disfraces más vendidos en Party City, Valdés merece ser recordada y honrada por su contribución más allá de Playboy Enterprises y las fiestas de Halloween. Hefner y Valdés tenían la misma visión: mostrar mujeres hermosas al mundo, simplemente tomaron diferentes caminos para hacerlo.
