How Will I Know de Salman Toor estará a la vista hasta el 4 de abril.El museo Whitney Salman Toor primera exposición individual en el Museo Whitney ,Cómo sabré, es realmente algo para ver. La exposición del artista nacido en Pakistán considera el papel de la diáspora queer a través de la lente del Medio Oriente y el sudeste asiático. Basándose en espacios domésticos intercalados con momentos profundamente íntimos, los lienzos de Toor entusiasman y despiertan interés con cada trazo. Muchas de las obras consisten en una mezcla de referencias modernas como zapatillas Vans, computadoras Apple, teléfonos celulares y cables de carga con un guiño a la historia del arte. El programa también comparte el mismo nombre con el Whitney Houston de 1985. único . Las 16 obras incluidas en Cómo sabré , se pintaron en el lapso de un año desde 2019-2020 con la excepción de una pieza de 2018, lo cual es una hazaña impresionante dado el nivel de detalle de cada pintura.
Las pinturas de Toor son profundamente personales y representan el aislamiento de formas muy íntimas. Sus pinceladas son exuberantes y crean focos de movimientos sociales que están iluminados por la luz, el color y las circunstancias sociales que llaman la atención sobre circunstancias socioculturales más amplias. Con referencias a cuestiones sociales como la prohibición musulmana presentada por la administración Trump en 2017, cuestiones de vigilancia y seguridad en lo que respecta a las personas de color, queerness y más, Toor los entrelaza con referencias históricas del arte. De manera similar a las escenas sociales que crearían los maestros impresionistas franceses como Renoir y Manet, Toor pinta obras que tienen escenas sociales que se pliegan entre sí agregando otra capa de complejidad al arte.
Hay un nivel de meta-nidad en el trabajo de Toor que existe en la forma en que sitúa a las personas en relación con ellos mismos y los contextos sociales en los que se encuentran. Como el de Renoir Almuerzo de la fiesta en bote (1880-81), hay muchas cosas que suceden dentro del espacio que el lienzo nos permite mirar: una mujer se apoya en una barandilla mientras mira otras mesas, otra mujer juega con su perro. Un hombre se sienta al revés en su silla mientras otra comensal lo mira con nostalgia mientras otro hombre la mira de manera similar. Toor captura este mismo tipo de momentos que son a la vez colectividad y aislamiento y te lleva a pensar en cómo es para ellos un estado furtivo del ser. 
Bar Boy de Salman ToorSalman Toor
Con Chico de la barra , Toor lleva al espectador a través de un retrato íntimo de un bar y todo su funcionamiento interno. Una escena de bar moderna revela muchas de las relaciones interpersonales que ocurren dentro de este espacio, y ahora en la era de COVID-19, esto parece muy lejano. Un sujeto masculino recurrente está en el centro del lienzo, vestido con un sombrero púrpura, su rostro está iluminado por un teléfono celular. Otros asistentes a los bares están inundados de vibrantes tonos verdes que se desvanecen desde una vívida esmeralda hasta la espuma del mar y los tonos de cidra y chartreuse que se abren paso en muchas de las pinturas de Toor.
Su juego con la luz en esta obra en concreto, y también dentro de las demás a la vista, es excepcional. Los rostros de algunos clientes del bar están iluminados con luces navideñas que decoran los estantes, otro iluminado por un letrero de salida. Algunas personas bailan, otras a medio besar. Hay detalles en esta pintura que están destinados a perderse. Una persona está durmiendo, otra está abrazándose con su amigo o amante, y otros están en una conversación profunda. Chico de la barra tiene todos los ingredientes de lo que solía ser una noche promedio de fin de semana en cualquier bar del mundo, pero hoy se siente como un momento suspendido en el tiempo, una cosa del pasado.
Hay una accesibilidad al trabajo de Toor que lo hace reconocible y también eliminado al instante. Hay una intimidad que te atrae hacia la fuerza gravitacional que Toor ejerce en los mundos internos que crean sus pinturas. En La estrella , el mismo sujeto masculino vuelve a aparecer pero esta vez es el centro de atención en otra escena muy reconocible. Detrás de un espejo ovalado, un hombre se sienta con una chaqueta rosa peluda de gran tamaño con jeans negros y una camisa marrón, mientras que un estilista aplica laca para el cabello a solo unos centímetros de su rostro, y se puede ver a un maquillador tocándolo. Se puede ver una cuarta persona con cabello largo y oscuro y flequillo en la esquina del extremo izquierdo mirando mientras la estrella está siendo arreglada y arreglada, ya que podemos verlo mirándose a sí mismo mirando al espectador. Esto pone el foco en los elementos utilizados para ayudar a crear la personalidad de la estrella. 
La estrella de Salman ToorSalman Toor
Niño durmiendo y Dormitorio chico son dos pequeños retratos del sujeto masculino en la cama. En ambas obras a pequeña escala, el sujeto aparece desnudo y desparramado. En Dormitorio chico , se puede ver al hombre apoyado contra su almohada, con una mirada traviesa en su rostro mientras su cámara es iluminada nuevamente por un teléfono celular. Esta pintura en particular parece estar en conversación directa con la obra de Manet. Olimpia . Mientras que Manet ha explorado el desnudo femenino en su trabajo, Olimpia es posiblemente su obra más conocida. En él, se representa a una mujer acostada en una cama rodeada de almohadas y mantas blancas. Su mano cubre estratégicamente sus genitales mientras mira al frente desafiante. Su cabello es un updo con una flor en su oreja derecha y hay una cinta negra atada en un lazo como un collar alrededor de su cuello, como se puede ver a otra mujer, una sirvienta, en el marco del cuadro trayendo más flores. Como el de Manet Olimpia , Toor ha creado su propia versión queer del siglo XXI.
Con un teléfono en la mano, mientras se inclina sobre su almohada, el hombre parece estar tomando una selfie desnudo, o tal vez está en una videollamada o transmitiendo un programa. Estas escenas domésticas añaden un nivel de voyerismo dada la forma en que se construye la escena y cómo el uso de las pantallas forma parte íntima de ella. Estás viendo el tema de la pintura en elinconscientela forma en que habitan sus espacios privados y las pinturas se vuelven sobre esta tensión entre lo público y lo privado, cómo las personas se revelan tanto personal como digitalmente.
En Niño durmiendo , se puede ver al mismo hombre acostado en el mismo edredón pero quizás sea otra cama. Una estantería decorada con luces navideñas se puede ver en la esquina contra un fondo de pared lavanda. Está acostado, los genitales expuestos con un brazo perezosamente colgado en su mesa de noche, con los ojos medio cerrados mirando su MacBook.
Hay una elegancia refinada en los hombres desgarbados y de pelo desgreñado que Toor representa en sus pinturas. Aprovechan la banalidad de la vida cotidiana, pero van mucho más allá. Sitúan a los hombres marrones y queer en el punto focal y están considerando tanto la existencia vivida como la imaginada de quiénes son con las realidades del mundo actual. La fluidez cultural de Toor, su juego con la historia del arte y su capacidad para ofrecer una crítica matizada de lo queer y el mundo actual están preparando el escenario para una larga carrera por delante de él.
How Will I Know está a la vista en el Museo Whitney hasta el 4 de abril de 2021.
