El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles es una institución importante. Históricamente ha presentado grandes e influyentes espectáculos, como Helter Skelter de 1992 , y lo sigue haciendo hoy con exposiciones como esta retrospectiva de Henry Taylor del año . Es, sin embargo, un museo en una encrucijada, como lo ha sido durante al menos la última década. Si realmente quieres los detalles internos del béisbol, el Los Angeles Tim es poner juntos una línea de tiempo que explora el 'flujo' , aunque eso fue en 2018, por lo que ni siquiera entra en los años de klaus biesenbach .
A fines del mes pasado, el museo abrió Mapeo de un mundo del arte: Los Ángeles en las décadas de 1970 y 1980 una muestra que presenta más de 200 obras de arte y busca recrear las circunstancias que llevaron a la fundación del museo, parte de una campaña general para llevar al museo fundado por artistas más allá del flujo y volver a sus fundamentos.
Cualesquiera que sean las circunstancias que lo rodean, el espectáculo es realmente bueno. Presenta el trabajo de Eleanor Antin, John Baldessari, David Hammons, Arata Isozaki, Mike Kelley, Claes Oldenburg, Reynaldo Rivera, Ed Ruscha, Betye Saar y Barbara T. Smith junto con obras menos expuestas y nuevas adquisiciones de Carole Caroompas, Alonzo Davis, Ilene Segalove y Joey Terrill, entre otros. Las obras se combinan con piezas efímeras de archivo, como un volante de un simposio de 1975 en el influyente Galería Brockman sobre “El papel y la responsabilidad del artista visual urbano”.
Las obras también parecen explicar la necesidad de tal museo. Tomemos como ejemplo las escalofriantes fotografías en blanco y negro de James Welling de los edificios de Los Ángeles de 1977, que son tan negras y excéntricas que evocan los decorados de las películas expresionistas alemanas. Estos claman por apropiación y aprecio en algún otro contexto. Combínalos con los impresionantes de Barbara Kasten Sitio Arquitectónico 10, 22 de Diciembre (1986), fuera del edificio del MOCA el mismo año de su inauguración y parece una profecía cumplida. Aquí hay una instalación que está en conversación con un edificio que está, filosóficamente, en conversación con todo lo demás en la ciudad.
Varias piezas juegan con el consumismo agresivo de la ciudad y nos recuerdan que este es el lugar donde debutaron las latas de sopa de Andy Warhol. Los neoyorquinos pueden hacer un chapoteo allí. Hay algunas obras bonitas de Claes Oldenberg de principios de los años 60, entre ellas Hamburguesa con Pepinillo y Aceituna y Zapatos deportivos blancos . Luego están algunos excelentes James Rosenquist de la misma época, para la ciudad de las vallas publicitarias.
Tienes la sensación de que el programa sabe que estás esperando a Ed Ruscha, Paul McCarthy y Chris Burden, por lo que en realidad no hay muchos de ellos, lo cual es casi una pena. Gagosian acaba de cerrar un programa en el que pudieron hacer mucho con Carga en una pequeña habitación en Park Avenue ! Aún así, la gente en Los Ángeles probablemente esté harta de esos artistas. Incluso hay un hilarante Ed Kienholz de 1969 que solo lee 'A Baldessari Painting', escrito en lienzo, en el estilo de ese artista. Sin embargo, no te preocupes; hay algunos Mike Kelley increíbles.
El espectáculo fue organizado por Clara Kim, curadora en jefe y directora de asuntos curatoriales y Rebecca Lowery, curadora asociada, con Emilia Nicholson-Fajardo, asistente curatorial. Felicitaciones a ellos por hacer el difícil trabajo de armar que pasa la página mientras aún celebran el libro.
Mapeo de un mundo del arte: Los Ángeles en las décadas de 1970 y 1980 está en exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles hasta el 10 de marzo de 2024.
