La brillante escena final de Puccini Turandot en el Met.Marty Sohl / Met Opera El regreso a la Ópera Metropolitana de la deslumbrante producción de Franco Zeffirelli de Turandot Difícilmente es un evento, ha acumulado tres dígitos de actuaciones desde su descarado debut hace una generación, pero el resurgimiento del domingo por la tarde al menos sugiere que la aburrida empresa se está adaptando al siglo XXI.
Desde la década de 1990, la cantidad de personas dispuestas a comprometerse a pasar de 3 1/2 a 4 horas en la ópera en las noches de entre semana ha ido disminuyendo por una variedad de razones, la más obvia quizás sea la dificultad de pasar el siguiente día laborable en solo cinco horas de sueño. Entonces, el plan del Met, varias temporadas en la elaboración, de cambiar las actuaciones a las 3:00 p.m. la ranura del domingo por la tarde sonaba como mínimo prometedor.
Sobre la base de los datos de ayer Turandot , Yo declararía que el experimento fue un éxito: no solo el teatro estaba bastante lleno, el público parecía y sonaba alerta y, finalmente, bastante complacido. En las últimas llamadas de telón, tradicionalmente una época en la que los clientes del Met se apresuran por los pasillos y lanzan grandes codos en la carrera hacia los taxis y el tren del centro de la ciudad 1, la audiencia se demoraba para aplaudir y gritar bravo.
Incluso después del alboroto, todavía había luz en el Lincoln Center Plaza, y la multitud que salía del Met caminaba, no huía. La experiencia de ir a la ópera en Nueva York por una vez se sintió pausada, incluso lujosa, en lugar del sombrío deber que tan a menudo parece.
Y esta buena sensación prevaleció a pesar de lo que, francamente, fue una actuación aceptable, ennoblecida principalmente por la dirección poco ortodoxa y cuidadosamente trabajada del director musical del Met, Yannick Nézet-Séguin. Su lectura eludió el clamor superficial de la orquestación de Puccini para enfatizar las voces internas disonantes. La partitura adquirió una textura inquietante y sombría subrayada por la elección del director de tempos hipnóticamente lentos.
Los protagonistas de la ópera estaban extrañamente emparejados. Como la fría princesa Turandot, la soprano Christine Goerke lanzó una enorme pared de sonido, contundente en los detalles y, a veces, plano en el registro más alto. Por el contrario, el tenor Yusif Eyvazov cantaba sensible y musicalmente como Calàf, pero su voz parecía carecer de resonancia, retrocediendo detrás de la orquesta de Nézet-Séguin.
Como suele suceder en esta ópera, los protagonistas heroicos fueron eclipsados por el papel de soprano lírico de la esclava Liù, aquí cantada con delicado legato por Eleonora Burratto.
Hablando de eclipses, el diseño de iluminación, o lo que queda de él, de Gil Wechsler, ha sido incluso peor que los decorados y el vestuario chinoiserie que se supone que ilumina. La tristeza plana, indiferenciada, gris azulada de las escenas nocturnas del primer y tercer acto carece de misterio; más concretamente, no puedes ver las caras de nadie. (En las escenas diurnas, el diseño escénico desbocado de Zeffirelli, que convierte a la legendaria China en un restaurante de Sichuan con trampa para turistas, pierde a los artistas en un diluvio de brillo dorado).
Y en un sentido más amplio, el Met necesita arrojar algo más de luz sobre las actitudes desconcertantes de esta ópera problemática hacia la raza y el sexo. Ya es hora de crear una nueva producción de Turandot que trata la pieza con seriedad como teatro y no solo como el equivalente cultural de una película de palomitas de maíz.
Con el lanzamiento de esta serie matinal dominical, el Met ha demostrado que puede atraer a una audiencia. Ahora es el momento de darle a esa audiencia algo de arte serio para masticar, no solo aperitivos como este. Turandot .
