El galardonado coreógrafo sudafricano Dada Masilo regresa al Teatro Joyce para realizar el estreno en Nueva York de El sacrificio , una obra vespertina inspirada en El ritual de la primavera . 
Masilo es conocida por hincarle el diente a las obras clásicas, masticar temas obsoletos y escupirlos en su nueva fusión de ballet clásico, estilos africanos tradicionales y danza contemporánea. ella empezó con Romeo y Julieta en 2008, luego pasó a Carmen (2009), luego lago de los cisnes (2010), luego Giselle (2017) y ahora El sacrificio , que se estrenó en Viena en 2021.
Desde el momento en que Masilo entra al escenario tenuemente iluminado, bendiciéndolo con sus fluidos movimientos de percusión, pude sentir que estaba a punto de experiencia algo. No en una forma de teatro inmersivo, sino en una forma de ser humano-testigo-humanidad.
Pero haz una pausa por un momento. Para entender completamente El sacrificio , ayuda estar familiarizado con Pina Bausch El ritual de la primavera (1975), lo que significa que tienes que saber un poco sobre el original El ritual de la primavera (1913). Volvamos nuestra atención al pasado.
Los Ballets Russes de Sergei Diaghilev fueron los primeros en actuar El ritual de la primavera el 29 de mayo de 1913, en el recién construido Theatre des Champs-Elysees de París. El ballet contó con la partitura orquestal de Igor Stravinsky y la coreografía de Vaslav Nijinsky. Stravinsky y su colaborador Nicholas Roerich, un artista, experto en arte popular ruso y rituales antiguos, presunto místico, diseñador de vestuario y escenografía, inicialmente querían titular la pieza el gran sacrificio pero se asentó Santa Primavera . Se hizo conocido en la ciudad por su traducción al francés (' El ritual de la primavera ”) y luego, finalmente, por la traducción al inglés de esa traducción al francés: El ritual de la primavera , con el subtítulo “Imágenes de la Rusia pagana en dos partes”.
En el libreto de Stravinsky, escribió que la pieza “está unificada por una sola idea: el misterio y el gran surgimiento del poder creativo de la primavera”.
La actuación de apertura fue desenfrenada. Literalmente. Causó una revuelta . O, tal vez, casi un motín: los relatos de primera mano difieren. Evidentemente, la partitura discordante de Stravinsky con sus firmas de tiempo en constante cambio y la coreografía irregular y pisando fuerte de Nijinsky con sus pies vueltos hacia adentro y la virgen sacrificada bailando hasta la muerte fue más de lo que la gente podía manejar. Sólo hubo ocho funciones.
Pero el ballet resucitó. En 1920, el coreógrafo ruso Leonide Massine creó su propia versión, que se mostró por primera vez en los EE. UU. en 1930 con Martha Graham en el papel de la Elegida. Desde entonces, unos 150 coreógrafos de todo el mundo han intentado Rito —incluido Graham, muchos años después.
Masilo se encontró por primera vez Rito mientras estudiaba en los Estudios de Investigación y Formación en Artes Escénicas de Bruselas. Allí aprendió un extracto del pionero del teatro de danza alemán. de Pina Bausch El tradiciones de la primavera , conocido por su coreografía cruda, piso cubierto de tierra y ferocidad de batalla de sexos. Era la primera vez que Masilo se movía así o escuchaba la música de Stravinsky. “Fue como si mi mente estuviera alucinada”, me dice.
volvamos a El sacrificio . Desde el primer encuentro de Masilo con el repertorio de Bausch, supo que quería asumir Rito pero no estaba seguro de cómo. Unos diez años después, al crear su propia Giselle , ella admite ella ya estaba pensando en Rito . Creó una versión de 30 minutos en 2017 Primavera , usando la partitura de Stravinsky (interpretada en el Festival Fall For Dance en Nueva York), pero quería desarrollar la narrativa y extenderla a una obra de larga duración.
Rito El concepto de ritual y sacrificio de Masilo interesó, pero ella quería que su versión tratara sobre la curación en lugar de la violencia. “Quería que fuera algo sagrado”, dice, “y quería que el sacrificio lo realizara la madre para mantenerlo suave y puro”. (La figura de la madre es interpretada por uno de los músicos, Ann Masina, cuya voz podría lanzar miles de barcos).
Debido a que la partitura de Stravinsky tiene solo 30 minutos de duración y a que Masilo quería trabajar con música en vivo, algo que nunca había hecho antes, encargó a músicos (Masina, Leroy Mapholo, Tlale Makhene y Nathi Shongwe) que escucharan la partitura original y luego crear la suya propia en respuesta a ella. El resultado es una hermosa mezcla de música africana clásica, tradicional y contemporánea.
Masilo también quería incorporar la danza Tswana, la danza tradicional de Botswana, su herencia cultural, en su coreografía, algo que nunca antes había hecho. Tswana, arraigado en la narración de cuentos y las prácticas curativas, está inspirado en los pequeños y rápidos movimientos del suricato. Es muy complejo y muy rápido. “Es tan difícil”, me dice Masilo, riendo. “Pensé que mi ritmo era bueno pero, ¡Dios mío!”
Masilo estudió con un maestro Tswana durante tres meses, luego invitó a su empresa a estudiar con él durante un mes. “No quería darles la información de segunda mano”.
Ella está satisfecha con el resultado. Le encantan los ritmos intrincados de la nueva música y la inclusión de la danza Tswana, que también es intrincadamente rítmica. 'Todo el trabajo es realmente sobre el ritmo', dice ella. “Ritmo y Ritual”.
El sacrificio mantiene Rito El espíritu rebelde de , con su estridente energía del mundo al borde de la guerra, pero pone el resto de cabeza. Mientras que el decorado original de Roerich representaba una Rusia rural exuberante e idealizada, la proyección de la selva africana de Suzette Le Sueur es sobria, con árboles desnudos, ya que aún no es primavera. Mientras que el vestuario de Roerich era pesado y bufonesco, el de David Hutt es aireado y elegante. Mientras Rito se trata de sacrificio, El sacrificio se trata de ritos.
Masilo se aseguró de consultar con los ancianos antes de decidir si realizaría los rituales Tswana en el escenario. “Siempre hay que preguntar”, dice ella. Su respuesta fue: “Mantenlo sagrado. Mantenlo sagrado y respétalo”.
Entonces, ella lo hizo. Lo que nos lleva de vuelta a Masilo bendiciendo el escenario con su cuerpo. Una vez que ella termina, los otros diez bailarines de la producción se apresuran y comienza la celebración.
La primera mitad de la pieza es verdaderamente alegre. Los músicos bailan ocasionalmente y los bailarines cantan ocasionalmente. Se ríen y hablan entre ellos: “¿Por qué juegas tan rápido? ¿Podemos tener un adagio?”, y a veces los artistas miran directamente a la audiencia. No es que estén rompiendo la cuarta pared sino que no hay pared. Estamos todos juntos en esto.
Luego, las cosas toman un giro siniestro, que es cuando tanto la coreografía como la música están en su punto más conmovedor y desgarrador. El público permaneció inmóvil y en silencio, actuando como testigos del resto de la pieza.
Cuando le pregunté a Masilo qué esperaba que la audiencia ganara con la actuación, dijo: “Creo que nos hemos vuelto tan insensibles que ya no sentimos. quiero que lo hagan sentir . Reír, llorar, sentir ira, sentir alegría. Grítalo si es necesario. ¡No hay nada de malo en eso! Grita, llora y sana al mismo tiempo”.
Seré honesto, lo hice. Si solo puedes ver un espectáculo de danza en lo que queda de primavera, que sea este.
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El sacrificio continúa en The Joyce Theatre hasta el 28 de mayo.
