Marnie (Isabel Leonard, sentada) se adentra en el trauma infantil en el Metropolitan Opera.Ken Howard / Met Opera un conocido crítico de nueva york es
Durante décadas, el llamativo melodrama de Alfred Hitchcock Marnie cargó con la reputación de ser la película más decepcionante del maestro en años ( New York Times ) . Recientemente, sin embargo, algunos críticos han estado alabando la película de 1964 como una especie de obra magna perversa, interpretándola como cualquier cosa, desde una crítica protofeminista de la mirada masculina hasta una sutil sátira de la brillante superficie de Hollywood.
Ya sea un campamento o una obra maestra (o una obra maestra de campamento), Hitch's Marnie sigue siendo parte de la conversación cultural medio siglo después. Sin embargo, me temo que la versión del compositor Nico Muhly de este material, escuchada el viernes por la noche en el Metropolitan Opera, desaparecerá de la memoria antes de fin de año.
La Opera Marnie , estrenada por primera vez en la English National Opera en esta época el año pasado, no se basa en la película sino en la novela subyacente de Winston Graham, en la que una mujer de clase trabajadora asume repetidamente una nueva identidad, disputa un trabajo, malversa mil libras o así y luego desaparece. Cuando, inevitablemente, la atrapan, su acusador se casa con ella, la viola y luego la envía a un psiquiatra para llegar a la raíz de su comportamiento transgresor.
Suscríbase al boletín informativo de Braganca's Arts
En la novela de Graham, esta espeluznante historia está fermentada con una fuerte pizca de ironía: el viaje trata sobre la vertiginosa fascinación de Marnie por el proceso del engaño. Pero el prolijo libreto de la ópera de Nicholas Wright descarta todo eso en favor de una trama turgente de telenovela poblada con tantos personajes cameo en tantos cambios de vestuario, lo mejor que puedes hacer es tratar de recordar qué cantante lleva qué peluca.
El avance de Marnie ocurre de una manera tan enérgica y despreocupada que no puede evitar reírse: después de cinco minutos de análisis freudiano, ya está viendo flashbacks de su madre haciendo trucos con los marineros.
Toda esta trama, trama, trama encuentra a Muhly en su aspecto más débil como compositor: tal vez no sepa escribir música para acción dramática o tal vez simplemente no le importe. Lo que escuchamos en cambio es un paisaje sonoro trémulo pero irrelevante. Una oficina suena como un robo suena como la oficina de un psiquiatra, y muy pronto te desconectas.
Afortunadamente, también hay un par de cosas para sintonizar, principalmente la producción suavemente estilizada del director Michael Mayer, que fluye a la perfección de una escena a otra. Un toque de genialidad rodea a Marnie con un cuarteto de doppelgängers que sugiere que sus vidas anteriores la atormentan. (Incluso Mayer, sin embargo, está desconcertado por la tarea imposible de poner una caza del zorro en el escenario del Met). El ejecutivo de Randy, Terry Rutland (Iestyn Davies, derecha) se vuelve inapropiado en el lugar de trabajo en Marnie .Ken Howard / Met Opera
El diseño escénico / de proyección de Julian Crouch y especialmente el vestuario de Arianne Phillips evocan exactamente las intensas sensaciones de Marnie del mundo que la rodea. Una funda azul cobalto usada en su primer día de trabajo parece dotar a la heroína de un poder sobrehumano.
La actuación y presencia de Mezzo Isabel Leonard en el papel principal enorgullecería a Maria Callas, aunque su tímido ataque vocal en esta larga parte resultó menos seductora. Como su esposo y captor Mark, el barítono Christopher Maltman luchó por dar un sentido dramático a la clave de un papel, cantando con fuerza, si no siempre de manera hermosa.
El talentoso contratenor Iestyn Davies aportó un tono sereno y seductor a una pequeña aria cantada por Terry, el hermano de la oveja negra de Mark, mientras le pone la marca a Marnie, uno de los pocos momentos en la partitura en que la música y la situación dramática parecen encajar.
Entre una pandilla de partes de apoyo, suficientes para poblar el primer acto de Rosenkavalier —Un destacado fue Anthony Dean Griffey, cuyo tenor metálico puso el borde justo en el papel de un ejecutivo lujurioso.
El director Robert Spano mantuvo meticulosamente un equilibrio entre la orquestación burbujeante y las líneas vocales a veces torpes. (La tesitura de la música de Marnie es demasiado baja para la ligera mezzo de Leonard).
Quizás no sea del todo justo que el Met haya puesto Marnie en repertorio con La doncella de occidente , ya que la ópera de Puccini es prácticamente una clase magistral sobre cómo configurar un libreto hablado y lleno de trama. Una visita de regreso al El renacimiento de Met de esta pieza el 17 de octubre reveló un conjunto más ajustado y un canto más fresco y fácil de Eva-Maria Westbroek.
La principal atracción aquí fue el trepidante tenor Jonas Kaufmann, que hizo su primera aparición en el Met en cuatro temporadas. Su voz sigue siendo tan glamorosa como se recuerda, y la musicalidad es exquisita, aunque un poco demasiado elegante para el papel del rudo bandido de la carretera Ramerrez.
Si hubo un problema con su desempeño, fue que no estuvo a la altura de lo que probablemente eran expectativas imposibles. Cuando una superestrella regresa después de años en el exilio, no puedes evitar querer que la experiencia sea trascendente.
En cambio, Kaufmann fue simplemente coherente y sincero ... que, después de todo, es mucho más de lo que se puede decir sobre Marnie .
