Principal Música La música que dejó Lemmy es incluso mayor que su mito

La música que dejó Lemmy es incluso mayor que su mito

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Feb 23, 2012 - San Jose, California, USA - LEMMY de Motörhead actúa en directo en el San Jose Events Center durante el Gigantour. (Crédito de la imagen: © Jerome Brunet )



El mito es magnífico y proyecta una sombra mágica: un Pan proto-Tarantino / post-Peckinpah en la era del porno. Vince Taylor a través de Dennis Hopper. Todos los memoriales subrayan la asombrosa leyenda con cara de cuero, encuadernada en cuero y estocada en cuero. Pero no dejes que el mito oscurezca la música. La música que dejó es monumental. La música que dejó es aún mayor que el mito.

Ian Fraser Lemmy Kilmister es responsable de algunos de los rock and roll más innovadores y emocionantes jamás creados.

Ian Fraser Lemmy Kilmister, que murió hace menos de cien horas, es responsable de algunos de los rock and roll más innovadores y emocionantes jamás creados. Así que hablemos de esto, no del dragón que respira whisky que acechaba al Arco Iris.

Comencemos aquí: Lemmy fue miembro de Hawkwind entre finales de 1971 y mediados de 1975. Durante ese tiempo, Hawkwind fue una de las bandas de rock and roll más originales y poderosas que jamás haya habitado este planeta.

Para los no iniciados, Hawkwind es el eslabón perdido entre Pink Floyd y los Sex Pistols; Al mismo tiempo, su roca espacial trepidante, trepidante y maxi-minimalista speed-freak-on-Skylab vincula a Jerry Lee Lewis con Hermana Ray, Sueño de mandarina con los cisnes. Es lo que Grateful Dead debería haber sido, si hubieran adorado a los Sonics y se les hubiera prohibido escuchar bluegrass. No hay nada como el Hawkwind de la era Lemmy, y nunca lo habrá.

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Comience con Born to Go (fuera del Ritual espacial álbum en vivo). Un toque misterioso que sonaría genial mientras miras un póster de luz negra se transforma en un loco riff oscuro que parece provenir de la profundidad de un infierno especial donde el DJ del diablo está tocando simultáneamente Stooges y Deep Purple a 66 RPM; la banda golpea, derrapa y se envuelve alrededor de ese riff durante unos ocho minutos y medio, sumergiéndose en varios colores de wah-wah, silbidos al estilo de Tardis y cortes de un acorde de Neu! y todo el tiempo el baterista Simon King nunca se detiene en un colapso de Pete-Best-on-meth de ocho tiempos al compás. Por encima, por debajo y alrededor de toda la aventura, Lemmy se aleja, como Holger Czukay canalizando a Dee Dee Ramone.

Parece que Hawkwind está inventando el futuro tal como lo están jugando; tan poco de lo que están haciendo parece tener algo que ver con la historia existente del rock and roll. Invocan esta magia maníaca una y otra vez, generando un ruido espacial de batido de máquinas que va de un enfoque suave ambiental a un riff de cavernícola repetitivo y rechinante y luego viceversa, a menudo sumergiéndose en un melodismo aireado y suave que no derretiría el hielo. Ve y escucha todo Ritual espacial álbum en vivo, y escuche a la banda de psycho-punk minimalista interplanetaria más grande y única del universo en el apogeo de sus poderes, sonando como Sabbath improvisando con Stereolab remezclado por el BBC Radiophonic Workshop. El hombre. El mito. El Lemmy. (Foto: Lemmy.)








Lo que no quiere decir que Hawkwind no pudiera producir música magnífica en el estudio. 1972 Doremi Fasol Latido , 1974 Salón de la parrilla de la montaña y 1975 Guerrero al filo del tiempo todos presentan las cualidades señaladas anteriormente, pero con un poco más de cohesión y variedad.

Como probablemente sepa, después de ser expulsado de Hawkwind en 1975, Lemmy formó su propia banda, nombrándola así por la última canción que escribió para Hawkwind (sin Lemmy, Hawkwind se volvió un poco confuso y un poco amapola; aún muy activos, permanecen una banda capaz de alcanzar grandes alturas, pero nunca más fueron la Banda Más Grande de la Galaxia).

Motörhead tardó un poco en ponerse al día. Al principio, eran una banda de boogie casi desesperadamente aerodinámica, interpretando duras interpretaciones del tipo de música beat visceral interpretada por Pretty Things, con una superposición de la psicodelia cervecera Stooge-ish de las Pink Fairies; había algunos elementos Hawkwind-ish (ambas bandas tienen la capacidad de sonar como villanos de lucha libre profesional masticando papel de aluminio), pero el rock espacial se había eliminado por completo, reemplazado por un minimalismo pionero de alambre de púas que descartaba cualquier indulgencia sobre el metal y lo reemplazaba con la inmediatez del punk.

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Pero en el segundo álbum de Motörhead, 1979 Overkill , el mundo cambió, al menos por una canción. Era como si Lemmy hubiera estado dos veces en los Beatles: dejó la mejor banda del mundo y comenzó una que era casi tan buena e igualmente sísmica.

En Overkill En la canción principal, la banda hizo lo que muy, muy pocos grupos lograron: escribieron la primera frase de un capítulo completamente nuevo en el rock and roll. Utilizando el tambor de doble retroceso de la ametralladora que se convertiría en la marca registrada del speed metal, Overkill reduce el rock and roll a un feroz garabato sísmico despojado de cualquiera de las indulgencias que podrían distraer el mensaje. Overkill es rock and roll condensado en sus elementos más básicos, un trineo lleno de mierda de la historia y bolas azules prendidas en llamas y empujadas por una colina empinada, sin curvas ni frenos. Nadie, ni los Ramones, ni los Velvet, ni los Stooges, ni siquiera la monstruosa moto espacial ácida que era Hawkwind, había intentado algo como esto: traducir la esencia maníaca de Little Richard a Jerry Lee Lewis y Huey Piano Smith y Little Richard. éxtasis metálico puro.

En su cuarto álbum, 1980 As de espadas Motörhead acertó por completo: tomaron su invento y lo pusieron a toda marcha. Es la música de los cazadores del punk rock que intentan transcribir el sonido de la velocidad a la velocidad del sonido.

Y ese fue el mapa en el que Motörhead se mantuvo prácticamente durante los siguientes 35 años, pero nunca se cansó.

Motörhead fue una de las bandas de rock más grandes y consistentes de todos los tiempos.

1986 Orgasmatron (que reintrodujo una cierta psicosis espacéfase al estilo Hawkwind en la fórmula) puede ser su mejor álbum, aunque 1991 1916 es casi tan bueno, y demostró que Lemmy y Motörhead en realidad podían hacer un trabajo jodidamente satisfactorio en formatos de balada y rock más tradicionales (incluida la canción principal, que es tanto una balada como una de las mejores canciones de Lemmy). A pesar de un cierto grado de repetición estilística, o mejor dicho, inclusive, Motörhead fue una de las bandas de rock más grandes y consistentes de todos los tiempos, y quizás la única banda eléctrica de los últimos 40 años que honró y evocó efectivamente a la inmunda Memphis / El sueño veloz de Nueva Orleans con los creadores del rock de una manera completamente original (aunque encuentro una extraña afinidad entre Motörhead y Suicide and the Bad Brains).

Y Motörhead lo mantuvo hasta el final: si perdonas alguna debilidad (muy comprensible) en el extremo del pecho de la voz de Lemmy, Mala magia (lanzado en agosto pasado) es tan bueno como As de espadas , Puño de hierro , 1916, o cualquier Motörhead clásico, repleto de ráfagas serpenteantes y cuádruples de ronroneo panzer de rango medio, muy ocasionalmente disminuyendo a riffs (simplemente dos veces) que suenan como el Golem en velocidad pateando sobre los Legos de Satanás. Mala magia es uno de los cinco mejores álbumes de Motörhead, y eso es un logro tremendo, considerando que fue lanzado cuando a Lemmy, que había estado tocando en bandas de rock durante más de 50 años, apenas le quedaba medio año de vida.

Lemmy Kilmister fue una de las figuras más grandes del rock y, como otros con los que comparte este honor (Elvis, Kurt y Lennon, por nombrar tres), su brillantez no solo se niega a ser eclipsada por el mito, sino que en realidad lo supera. Miembro integral de dos de las bandas más importantes y con mayor satisfacción auditiva de todos los tiempos, un inventor que arrojó una radio enchufada a una bañera que contenía a los ancianos del rock and roll y luego se deleitó por completo en la explosión de un rayo, es uno de ellos. de los grandes, y sus gustos nunca más volverán a venir de esta manera. (Foto: Lemmy.)



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