(L-R) Caetano Veloso and Gilberto Gil.(Mauricio Santana / Getty Images) A finales de abril, una neblina cae sobre la ciudad de Nueva York. 4/20, el día que los compañeros más tranquilos de nuestra nación dedican a disfrutar de la marihuana en todas sus formas, generalmente no hace que sus practicantes ni siquiera se levanten del sofá. Es una fiesta pasiva para aquellos que celebran, me han dicho, un ritual festivo que implica maratones de Comedy Central y consumir la comida tradicional, Doritos.
Sin embargo, Nueva York celebra de manera un poco diferente; no quedándose en casa sino saliendo. El propio príncipe Rama de Brooklyn eligió la fecha para tocar en un espectáculo local en Rough Trade, celebrando la última noche de su gira con el resto de sus fanáticos alucinantes.
Pero más al sur del barrio, dos músicos legendarios y heraldos de una forma de arte brasileña psicodélica llamada Tropicália llegó a la Academia de Música de Brooklyn, lanzando hechizos de buen rollo a una audiencia de hipsters ilustrados, papás geniales y gente fiestera. Otra neblina cayó sobre el país, una neblina púrpura, mientras le dimos las buenas noches a nuestro dulce Príncipe. Pero todavía es evidente ahora, una semana después, que las canciones de Caetano Veloso y Gilberto Gil tienen poderes mucho más allá de la potencia fugaz de unas vacaciones fumetas.
Dirigiéndose hacia el centro de Brooklyn, el día seguro que no sentir como nada. Empujado contra un coche abarrotado de fanáticos de los isleños borrachos, que habían jugado con anticipación en su viaje desde Long Island y estaban ansiosos por ver jugar a su equipo de hockey recientemente reubicado en el centro de Barclays, no pude evitar recordar lo diverso que es un distrito. vivimos en.
Estos idiotas de barriga cervecera son buenos para nuestra economía, razoné internamente, recordándome a mí mismo que su amor por los Islanders con suerte compensaría parte de la enorme deuda en la que Barclays Center había incurrido bajo la temblorosa mano financiera del ex propietario Jay Z. Verá, el futuro de Barclays significa más espectáculos en estadios grandes, algo que nuestro municipio no necesita con frecuencia, pero no obstante, estoy agradecido cuando artistas como Neil Young, Arcade Fire o Radiohead se pasean por la ciudad.
Al bajar del tren, un lote decididamente más frío se filtró entre la multitud de habitantes de la ciudad que vestían camisetas y se dirigían a Barclays. Caminamos nuestras dos cuadras hasta el Avery Fisher Hall de BAM en serio, con destino a la inmaculada decoración Howard Gillman Opera House que se encuentra allí. Aunque las entradas para el espectáculo se agotaron, una fila se alejó de la ventana de la taquilla y salió a la calle, fanáticos ansiosos de las leyendas brasileñas que esperaban un asiento adicional para materializarse. Uno de esos esperanzados se encontró sentado a mi lado, un joven de Long Island que había estado esperando fuera de la taquilla desde las tres de la tarde. Me dijo que la musica hizo algo para él; Aplaudí su decisión de rechazar al rebaño de los isleños en lugar de una buena jodida música. 
(L-R) Caetano Veloso and Gilberto Gil.(Mauricio Santana / Getty Images)
Como músicos con álbumes en solitario y proyectos colaborativos, Caetano Veloso y Gilberto Gil obsequiaron a Brasil con un nuevo movimiento de arte, poesía y canción llamado Tropicália a finales de los sesenta.
Nacido del sonido Bossanova, Tropicália tomó sonidos y ritmos más suaves celebrados a nivel nacional por Brasil y los hizo extraños. Para aumentar los sonidos suaves y silenciosos de Bossanova, el Sr. Gil y el Sr. Veloso mezclaron guitarras eléctricas, sonidos de animales y otros elementos sónicos extranjeros en su música. Los dos hombres se inspiraron en los escritos del poeta brasileño Oswaldo Amarande, quien escribió en su 1928 Manifesto Antropófago que el mayor bien cultural de Brasil era su historia de canibalización, de comerse otras culturas e ideas para hacerlas parte de la identidad del país. Gil y Veloso tomaron esta idea y la aplicaron a la música que amaban, fusionando géneros extranjeros como el reggae, la psicodelia e incluso The Beatles con la música tradicional brasileña de la época.
Brasil estaba enojado. Tras el lanzamiento de su manfiesto musical, 1968 Tropicália: o Panis et Circencis , los hombres y el movimiento que crearon estaba lejos de ser corriente. El gobierno los odiaba, ya que su protesta por el golpe de estado de 1964 que vio a las fuerzas armadas derrocar al entonces presidente João Goulart se opuso abiertamente al régimen actual. Pero los izquierdistas también los odiaban, ya que sus puntos de vista marxistas sobre lo que Brasil necesitaba eran nacionalistas hasta el punto de despreciar cualquier imposición de apropiación cultural extranjera en entornos tradicionalmente brasileños. Fueron exiliados a Inglaterra en 1969 por la dictadura.
Es decir, estos dos viejos en el escenario, haciendo dúos con sus guitarras acústicas en perfecta armonía contra una panoplia de banderas brasileñas, son y siempre han sido punk . Sus arreglos se han suavizado un poco; desaparecieron varios de los discordantes pastiches sónicos de samba y rock 'n roll que caracterizan sus grabaciones de finales de los sesenta y principios de los setenta. Es un testimonio del atrevimiento compositivo de estas canciones, entonces, que tales giros de fraseo y cambios de tempo nunca puedan sonar omnipresentes. Como todo buen arte, la música de estos hombres es un pastiche totalmente intencional, y las creaciones finales son más grandes que la suma de sus partes. 
Los cantantes Caetano Veloso (izq.) Y Gilberto Gil (der.) En el Expresso 2222, creado por el cantante brasileño y exministro de Cultura Gilberto Gil.(Thiago Bernardes / LatinContent / Getty Images)
Gil y Veloso tocaron la mayor parte del álbum en vivo de lanzamiento dividido de este año, Dos amigos, un siglo de música , cual documenta sus primeros conciertos en Brasil que presentaron por primera vez estos arreglos musicales actuales. Aunque estas canciones existen en forma estructural y sonora idénticas en el disco, algo sucede en un espacio en vivo con la pronunciación de las sílabas, el suave golpeteo de percusión en el cuerpo de sus guitarras y la inevitable llamada y respuesta entre el público y los intérpretes. Es un triunfo para ellos, sin duda, cuando una enorme sala llena de neoyorquinos cantará felizmente en portugués sin provocación.
Veloso dirigió una magnífica interpretación de Terra, que originalmente apareció como la pista de apertura de su álbum de 1978. Mucho . Escrito después de su regreso a Brasil en 1972 tras un exilio forzado, Terra es uno de los momentos más tiernos de Veloso, incluso en su forma original. El Sr. Veloso comienza la canción describiendo encontrarse con imágenes de alguien mientras está sentado en una celda de la prisión, y la persona está cubierta por nubes. Tierra, Tierra, más lejos el navegante errante , dice el coro, traduciéndose libremente a ¡Tierra! ¡Tierra! Por muy distante que sea El navegante errante ¿Quién podría olvidarte?
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Manteniendo su mano fuera de su oreja para incitar nuestro tintineo, este coro se convirtió en una canción de cuna verde para la sala, conmovedora en su inquebrantable relevancia y aún más poderosa en su voz silenciosa y discreta. Aunque Terra fue el primer barnstormer de la noche, la totalidad de ese espectáculo de más de dos horas, sin aperturas ni pausas de set y dos bises, se sintió como una experiencia espiritual.
El sobresaliente de Gilberto Gil llegó en forma de Cada niña bahiana, una samba subversiva de su álbum de 1978 Realce , el último de su trilogía Re. Aludiendo a las chicas de Bahía, la canción deja caer líneas gruesas de la nada sobre dios dándonos magia y primacía antes de declarar, primero, carnaval. La llamada y la respuesta entre la audiencia y el Sr. Gil fue atronadora en todo momento, con aplausos y abuelos bailando en sus asientos.
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Después del espectáculo, un hombre que salía del lugar reconoció a la matrona de una familia brasileña que ocupaba la fila detrás de mí. ¡Oh, Julia, pensé que te encontraría aquí! gritó con extravagancia. ¡¿Cómo me encontraste?! ella le sonrió en broma, dando una vuelta rápida a su vestido reflectante de lentejuelas plateadas. Más tarde iré a una fiesta en tu casa, dijo, ¿estarás allí? La mujer confirmó que sabía sobre la fiesta, se separó del hombre y se reincorporó a la conversación con su familia mientras la multitud se retiraba.
Esta mujer, que se divertía en sus últimos años como un pastiche impenitentemente orgulloso y chillón de estilos y culturas, estaba viviendo el mismo estilo de vida que el Sr. Gil y el Sr. Veloso defendieron con su canibalismo cultural hace tantos años. Puede que ya no sea tan discordantemente político, ya que las barreras del idioma y los arreglos más suaves han dado incluso a las canciones más críticas y pesadas un gran heredero de la alegría. Pero así es como la función del arte y la celebración son similares, para crear un significado comunitario y trabajar a través de las facetas de nuestro mundo que no entendemos juntos. A través de esta lente, esa dama y su vestido de espejo eran punk, y todavía alucinantes.
Una bruma embriagadora para tragar, seguro. ¿Quién sino Caetano Veloso y Gilberto Gil podría cerrar su segundo bis con una canción como la de Bob Marley? Tres pájaros pequeños, hecho a muerte en cada dormitorio de esta tierra, e infundirle una nueva sensación de vitalidad? El Sr. Gil tomó la iniciativa en eso, ya que cuando lo grabó en 2002 , elevando el aforismo, no se preocupe por nada a su legítimo poder como una decisión de estilo de vida. Porque esa noche del 20 de abril en Brooklyn, de hecho, no había nada de qué preocuparse, y todo iba a estar bien.
