Jennifer Lawrence en ¡mamá! Supremo Del idiota idiota del drogadicto Réquiem por un sueño a lo sobrevalorado, sobreexcitado y exagerado Cisne negro , que llamé un lujosamente escenificado Repulsión en zapatos de punta, el películas de trabajo loco Darren Aronofsky han mostrado una oscura pasión por explorar almas retorcidas en el tormento. Pero nada de lo que haya hecho antes para envenenar la capa de ozono me preparó para ¡mamá! , un ejercicio de tortura e histeria tan exagerada que no supe si gritar o reír a carcajadas. Robando ideas de Polanski, Fellini y Kubrick, ha construido una absurda pesadilla freudiana que es más un sueño húmedo que un mal sueño, con la sutileza de una motosierra.
Este espectáculo de fenómenos delirantes son dos horas de tonterías pretenciosas que abordan la religión, la paranoia, la lujuria, la rebelión y la sed de sangre en un circo de libertinaje grotesco para demostrar que ser mujer requiere sacrificio emocional y agonía física a costa de todo lo demás en la vida, incluida la vida misma. Eso puede ser o no lo que Aronofsky tenía en mente, pero se acerca tanto a una interpretación lógica como cualquiera de las otras ideas tontas que he leído u oído. Las críticas, en las que un grupo de críticos igualmente pretenciosos buscan frustrantemente un significado más profundo, son incluso más locas que la propia película. Usando descripciones como la estructura hermenéutica, la fantasía fantasmagórica, la prueba cinematográfica de Rorsach y el grito extendido de rabia existencial, seguro que saben cómo hacerte reír.
Aunque pasará la mayor parte de las dos horas dolorosas, tortuosas y estresantes que se necesitan para sobrevivir. ¡mamá! tratando de averiguar de qué se trata, le aconsejo que ignore las reseñas por completo y cree su propia fantasía. Un crítico dice que es una sátira sobre el caos en el que Donald Trump ha convertido el mundo disfuncional. Otro dice que el título se refiere al papel interpretado por Jennifer Lawrence, la musa cinematográfica y exprimida personal actual del director, a quien babea en primeros planos interminablemente molestos que enfatizan sus defectos y roban al espectador el poder de autodescubrimiento. Un crítico dice que interpreta a la madre Tierra por excelencia que trabaja febrilmente para restablecer el equilibrio en un planeta Tierra que está siendo destrozado constantemente por la maldad y el salvajismo. Me encanta la reseña que compara la película con un hervor. Todos insisten ¡mamá! es una metáfora de alguna cosa, aunque no están muy seguros de qué es. Lo único con lo que estoy de acuerdo es que la película es realmente original. Admiré el trabajo de la cámara, los primeros planos de gran angular de las fosas nasales dilatadas y el pandemonio de las escenas de la multitud en la segunda mitad de la película cuando se vuelve loco y reina la locura. Es una sensación extraña recordar todavía momentos de brillantez técnica en una película que no quiero volver a ver nunca más. El rostro de la actriz ocupa 66 minutos completos de los 120 minutos de duración, por lo que también la he visto bastante.
Lawrence, una mujer contenida casi hasta el punto de la locura, vive en una mansión remota y espeluznante en medio de la nada con su esposo (Javier Bardem), un poeta rudo que se niega a darle un bebé o incluso a llevarla a la cama. (¿Puede un poeta sensible con función eréctil ser también un macho alfa? Solo pregunto). A medida que ella se vuelve más comprensiblemente neurótica cada día, la casa es invadida por extraños sin nombre (Ed Harris y la hermosa Michelle Pfeiffer, luciendo increíblemente ojerosos) que interrumpen la conversación de la mujer vida idílica con preguntas groseras sobre sexo, matrimonio y por qué no se esfuerza más por procrear. Su esposo, quien anhela la atención y la idolatría de sus admiradores, frustra todos los esfuerzos por deshacerse de ellos. Luego llegan sus dos hijos, trayendo violencia y caos. Los platos rompen. Los muebles están demolidos. Se comete un asesinato. Una misteriosa mancha de sangre aparece en el suelo, abriendo un agujero a la historia de abajo. Pronto la casa se llenó de dolientes, todos alentados a quedarse todo el tiempo que quisieran por parte del esposo, quien ignora la consiguiente ruptura de su esposa. Aronofsky deriva la tensión de los extraños sonidos y sucesos —una abeja moribunda, una sartén caliente, una bombilla que explota cubierta de sangre— filmados con un tedio insoportable. A medida que aumenta el número de huéspedes no invitados, arruinando las cañerías, inundando la casa con agua y ensuciando las habitaciones con basura, comienzas a sospechar que hay más en esta depravación que una hospitalidad equivocada. Lawrence se vuelve loco antes que el público, mostrando un talento notable para gritar ¡Alto! a todo pulmón, algo que desearía haber pensado primero.
| ¡MAMÁ! |
Justo cuando crees que ha tenido todo lo que puede soportar, hay más. Un bebé nace en medio de espeluznantes gritos de parto mientras Lawrence se arrastra sobre montones de cadáveres en trabajo de parto, y turbas rebeldes que llevan antorchas llegan a una escena que parece basada en los disturbios de Charlottesville. En la destrucción definitiva del género femenino, Lawrence intenta salvar al bebé con el que siempre ha soñado para completar la vida, pero los grotescos de Fellini con ridículos disfraces de Halloween llenan la pantalla y queman la casa. El crítico del New York Times advierte con arrogancia en su reseña: No escuches a nadie que se burle de lo intenso o perturbador que es. Lo siento, amigo, pero una turba que quema viva a un bebé que grita y a su madre, luego se vuelve caníbal, se come al bebé y se arranca el corazón para tirarlo por el inodoro mientras Patti Smith canta sobre el fin del mundo se ajusta bastante a mi definición de tanto intenso como perturbador. ¿Lo que es tuyo?
Nada acerca de ¡mamá! tiene un poco de sentido ya que la cursi visión de la locura de Darren Aronofsky se vuelve más hilarante que aterradora. Con tanta basura alrededor para tapar el desagüe, dudo en etiquetarla como la peor película del año cuando la peor película del siglo encaja aún mejor.
