Michael C Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy y Peter Krause en Seis pies debajo . ¿Por qué la gente tiene que morir?
Para hacer la vida importante.
- Toc, toc [1.13]
El concepto era breve y simple: una serie ambientada en una funeraria familiar.
De manera poética, casi todos los episodios de HBO Seis pies Under comienza con el final de la vida de alguien. Creado por Alan Ball, el programa se centró en la familia Fisher, un clan emocionalmente reprimido y muy disfuncional cuyas vidas giraban en torno al dolor y las entrañas del negocio funerario. En los primeros cinco minutos del programa, tenemos nuestra primera muerte, y una importante: Nathaniel Fisher, Sr. (interpretado por Richard Jenkins), el testaferro de la familia Fisher, muere cuando un autobús choca contra el coche fúnebre que conducía.
Sin embargo, a pesar de lo que pueda haber parecido, este no era un programa sobre la muerte. En su lugar, planteó la pregunta: ¿Cómo lloramos y seguimos viviendo frente a la muerte? ¿Qué sucede cuando una familia rodeada de pérdidas se ve obligada a experimentar por sí misma?
Para aquellos que vieron y amaron el programa, fue un tipo de terapia único, que permitió a la audiencia confrontar lo inquietante y lo que es esencialmente un pánico universal por la muerte.
Seis pies debajo estuvo al aire durante cinco temporadas, y hoy hace 10 años, se emitió su episodio final. A menudo se considera como uno de los mejores finales de todos los tiempos, ganando cinco nominaciones al Emmy, incluidas las nominaciones a Mejor guión en una serie dramática y Mejor dirección en una serie dramática por Ball. Intente explicar la sinopsis del episodio a cualquiera y terminará con un spoiler notablemente satisfactorio:
Todos mueren al final.
DISEÑO
Teníamos el punto dulce de la emergente edad de oro de la televisión, me dijo Michael C. Hall, quien interpretó al David Fisher herméticamente cerrado y encerrado, en una entrevista telefónica. Solo unos años antes, en 1997, HBO hizo su primera incursión en la serie narrativa dramática de una hora con Onz y comenzó una nueva tendencia. Pronto para seguir a la red fueron Sex and the City , Los Sopranos y Controle su entusiasmo y el siguiente en la fila? Seis pies debajo .
Inmediatamente quedó claro que el programa era inspirador para hacer algo nuevo y emocionante. Creo que desde la audición en adelante hasta el rodaje del piloto, hubo un sentido individual y luego colectivamente cuando todos nos unimos para lograr que solo necesitáramos dar un paso adelante para hacerlo bien porque era muy rico.
Después de un Premio de la Academia por su belleza americana guión y una comedia de situación fallida en ABC llamada Oh, crece , Ball tomó un discurso de la ejecutiva de HBO Carolyn Strauss sobre una serie que tendría lugar en una funeraria familiar. Desafortunadamente, las propias experiencias de Ball podrían servir de inspiración para la idea general: su hermana había muerto en un accidente automovilístico en el que él era un pasajero sobreviviente cuando tenía 13 años. A los dos años de eso, perdió a otros cuatro miembros de la familia, incluido su padre. El recuerdo distintivo de que se llevaron a su madre y se la llevaron detrás de una cortina cuando comenzó a llorar en el funeral de su hermana puede sonar familiar para cualquiera que al menos haya visto Seis pies debajo Piloto. Que evitar el dolor y enterrar las emociones era una especialidad de la familia Fisher.
¿La respuesta al primer borrador de Ball? Una nota: amamos a los personajes. Nos encanta la historia, pero todo se siente un poco seguro. ¿Puede ser más jodido?
Grandes personajes, una gran historia y un poco jodido es ahora esencialmente la tarjeta de presentación del programa. Pero al hablar con el elenco, algo se vuelve muy evidente muy rápidamente: un reconocimiento universal de que el guión de Ball fue extraordinario.
Leí el guión y dije: 'Debo estar en esto', y creo que todos mis agentes dijeron: 'Tenemos que hacer que esto suceda', dijo Lauren Ambrose, quien interpretó a Claire Fisher. Pensé que era una parte muy interesante escrita para una mujer joven. Se sintió muy divertido y real, pero con toda la voz de Alan Ball y el mundo todavía.
En cinco o seis páginas era claramente tan bueno como cualquier cosa que haya leído para la pantalla chica, la pantalla grande o el escenario en lo que respecta al trabajo original, recordó Hall. Así que me cautivó mucho y realmente, realmente puse mucho en prepararme para la audición.
Para Hall, que tuvo un gran éxito en la pantalla con Diestro siguiente Seis pies debajo , fue su primer papel en la televisión, viniendo directamente desde el escenario de Nueva York interpretando al maestro de ceremonias en Cabaret , un papel que quizás esté lo más lejos posible de la primera temporada de David Fisher.
Creo que una parte de tener una idea de cómo deslizarme en David fue informado por el hecho de que estaba interpretando al maestro de ceremonias. Abrí de par en par todas estas puertas jugando a este pansexual, algo siniestro, lanzador de fiestas y simplemente cerré todas esas puertas a David allí mismo, la definición de represión.
Frances Conroy, quien interpretó a la matriarcal Ruth Fisher, también protagonizó Broadway en ese momento en la obra. El paseo por el monte. Morgan . Para ella, el papel de Ruth fue inesperado; Conroy es solo 12 años mayor que Krause, quien interpretaría a su hijo mayor, y las preocupaciones sobre su edad la dejaron momentáneamente indecisa sobre la audición en primer lugar.
Mi agente me contó sobre el programa y me dio el guión, leí y pensé: Bueno, soy demasiado joven. ¿Para qué quieren que entre? Mi agente dijo: 'Deberías ir a una audición'. Yo dije: 'Bueno, está bien, pero creo que soy demasiado joven'. Sin embargo, el maquillaje simple, un moño apretado y ropa sencilla y sencilla tendrían que hacer el truco ... Le dijeron que consiguió el papel mientras estaba en el avión de regreso de la audición de la cadena.
El verdadero desafío, sin embargo, fue elegir a Nate Fisher, el ave libre del clan Fisher que regresaría con su familia durante las vacaciones, pero terminaría quedándose para ayudar a administrar Fisher & Sons después de la muerte de Nathaniel, Sr.Peter Krause, quien había protagonizado en Aaron Sorkin Noche Deportiva , estaba más interesado en interpretar el papel de David debido a los aspectos políticos y sociales del personaje. Rachel Griffiths había llegado desde Australia (con un acento americano perfeccionado) para hacer una audición para el papel de Brenda Chenowith, la novia de Nate, muy inteligente y psicológicamente compleja. Cuando Krause y Griffiths leían juntos, Ball tenía a su Nate y Brenda.
El elenco inicial se completó con Freddy Rodríguez como Federico Rico Díaz, el hábil artista restaurador y protegido de Nathaniel, Jeremy Sisto como Billy Chenowith, el hermano maníaco-depresivo y posesivo de Brenda, y Matthew St. Patrick como Keith Charles, el ocasionalmente irascible de David. novio. Un elenco magistral de arriba a abajo, Seis pies Under on paper tenía el potencial de ser maravilloso. En la pantalla, sin embargo, no hubo dudas.
Sentarse y mirarlo, porque, por supuesto, no ves las escenas en las que estás, simplemente lo unió emocional y visualmente, recordó Conroy. Fue muy interesante sentarse allí y pensar: 'Eh, aquí comienza esta historia y yo soy parte de ella.
Todos sabíamos que era algo realmente especial, pero no teníamos idea de cómo se recibiría, dijo Jenkins. Quiero decir, que nunca se sabe cómo resulta todo, pero ahí estaba (risas) . Fue tan fantástico como todos pensamos que iba a ser.
La red sintió lo mismo. Una semana después de la emisión del primer episodio, HBO renovó el programa para una segunda temporada.
LA FAMILIA
Las actuaciones no deberían sorprendernos de que la química en la pantalla sea tan dinámica. Diez años después, el elenco sigue siendo familiar y, en ocasiones, desgarradoramente sentimental. Hall describe a Conroy como un unicornio mágico y Ambrose como un canal directo hacia Dios. Ella, a su vez, se entusiasma con la amabilidad de Jenkins, Jenkins con el talento de todos y todos con la escritura de Ball.
Y esa combinación, el talento, la escritura, el amor mutuo y algunos canales potenciales hacia los cielos, es lo que hizo Seis pies debajo prosperar, tanto que elegir una gran historia o actuación se puede hacer de forma totalmente aleatoria debido a la fuerza del espectáculo tanto colectivamente como en sus partes.
Sin embargo, lo refrescante fueron las complejidades y multitudes de cada personaje. No hay ningún sentimiento de lealtad y apoyo forzados, ningún personaje que sepa que se supone que debe estar apoyando constantemente. Los estás apoyando, pero también te enojas con ellos por su terquedad o por sus errores evidentes y decisiones terribles, y gran parte de eso nace de donde está la familia al comienzo de la serie.
Comienza en el borde del acantilado, dijo Hall, o tal vez todos se han deslizado por el borde del acantilado y los estamos viendo caer.
La evolución y transformación de cada personaje en Seis pies debajo es lo que hizo que el viaje fuera tan emocionante. Eran inflexibles y, a veces, incómodamente humanos, tratando de averiguar cómo hacer lo correcto con sus vidas, o al menos cómo sobrevivir.
Ella está tan confundida al principio por tantas cosas, dijo Conroy sobre Ruth, un personaje que a menudo entra en conflicto por haberse convertido en una cuidadora pero que le falta el afecto que necesitaba. Tienes a alguien en tu vida a quien estás cuidando y todos comienzan a crecer y no necesariamente se entienden unos a otros durante períodos de tiempo, y es difícil lidiar con eso. A medida que pasa el tiempo, encuentra las cosas que ama, encuentra cosas que amar en sí misma y encuentra formas de amar a quienes la rodean de una manera diferente.
Encontré estas escenas en las que pudo soltarse maravillosas para jugar porque no estaba en camisa de fuerza. A menudo estaba en una especie de camisa de fuerza mental o emocional, ya sea por sus hijos o por algo que realmente la estaba agobiando. Me encantó eso solo porque sus preocupaciones desaparecieron por un momento, y fue maravilloso dejarla volar, volar y ver dónde aterrizaría.
Pero se les recuerda constantemente el impacto duradero de la aparición recurrente de Nathaniel, no como un fantasma que persigue a su familia desde el más allá de la tumba, sino como una ficción de todas sus mentes, su presencia tal como la percibe la persona con la que se habla, porque mejor o peor: gracioso, agudo, ocasionalmente brutal y ocasionalmente reconfortante.
Realmente nunca supe quién era porque quienquiera que estuviera pensando en él, era su imagen de él lo que estaba jugando, reflexionó Jenkins. Podían hacer lo que quisieran con este tipo; como si no hubiera reglas. Y lo hicieron. Creo que lo usaron muy bien.
Para Jenkins, era importante que Nathaniel se alejara de los directores de funerarias que parecían buitres y que rodeaban el duelo.
Ser un empresario de pompas fúnebres y un buen empresario de pompas fúnebres era importante para él: creía que realizaba un servicio para las familias y no estaba allí solo para ganar dinero.
Leyó y modeló a Nathaniel de La empresa: estudios de la vida del comercio lúgubre , una memoria de un empresario de pompas fúnebres que creció en el negocio, viviendo por encima del trabajo de su padre, y cómo este dictaba sus decisiones sobre su vida personal y familiar mientras seguía el mismo camino.
Sé que Alan Ball me dijo después del piloto, dijo: Nos gustaría que regresaras y hagas más porque cuando tu padre muere no dejas de pensar en él. Ese fue su pensamiento. A medida que avanzaba la serie, él aparecía cada vez menos a medida que la memoria de uno se desvanecía y dejas de pensar en un padre fallecido tanto como lo hicieron en el primer año o dos después de su muerte.
Sin embargo, fueron los niños Fisher los que hicieron clic en la dinámica del programa: Claire en busca de un propósito, David luchando con la autoaceptación y Nate llegando a un acuerdo con su propia mortalidad.
Me sentí muy protector con el personaje y, como, discutí las cosas con los escritores y siempre quise elegir los accesorios con mucho cuidado y traer cosas de casa y encontrar cosas o canciones para las que me gustaría hacer campaña para que estén en la banda sonora de mis escenas y esas cosas, dijo Ambrose. Eran las pasiones juveniles de Claire las que lo estaban alimentando (risas) .
Básicamente, el legado de David Fisher es que se le considera uno de los primeros, si no el primero, protagonistas homosexuales realistas en la televisión. Surgió durante una época de programas como Queer as Folk y Will & Grace, donde tantos personajes LGBTQ eran paróticos o estaban completamente basados en estereotipos. David era algo nuevo: complejo, emocional, temeroso, lleno de culpa y, en última instancia, más fuerte de lo que pensaba.
Ciertamente, cuando me encontré con David en el guión piloto, aprecié que él era y sería único entre los personajes de televisión hasta ese momento: no era, por cierto, gay o no era un alivio cómico, dijo Hall. Él era una parte fundamental de una familia y un ser humano multidimensional, y eso, ya sabes, me sentí cargado de un sentido de responsabilidad en cuanto a darle vida auténtica a eso con seguridad.
Sin embargo, no hay ningún episodio en la serie que tenga un impacto más fuerte en la historia de David que Ese es mi perro, el episodio de la cuarta temporada en el que David, en el apogeo de crecer en sí mismo y aprender a lidiar con sus propios demonios, es secuestrado y retenido. rehén, enviándolo a la regresión, el miedo y el pánico constante.
Creo que si bien lo deja perplejo y es víctima de esta circunstancia, creo que lo mueve hacia su descubrimiento final de que él es su peor enemigo. Esa es una etapa fundamental y tal vez final de su autoaceptación y ajuste de cuentas. Entonces, por traumático que sea, tal vez lo ayude a avanzar hacia un reconocimiento fundamental que no se le exigiría que hiciera sin que hubiera sucedido.
Se trataba de un espectáculo que no le temía a nada y permitió a sus personajes abarcar al máximo la vida y la muerte y todas sus dificultades. Temas de enfermedad mental, violencia doméstica, adicción sexual, todas las formas de enfermedad y dolencia imaginables, aborto, sexualidad, relaciones interraciales ... es imposible hablar de cada lección y aparte Ball y sus escritores dieron.
Quizás lo más importante es que el programa trajo una lección sobre cómo aceptar nuestro propio destino, como lo demuestra su muerte más emocional: la de Nate Fisher en Ecotone de la quinta temporada.
EL FIN
Ball y su equipo de escritores tuvieron la idea de que Nate moriría; era solo una cuestión de cuán tarde sería la temporada final. El personaje que unió el programa y reunió a la familia Fisher en un momento en que se necesitaba urgentemente, Nate fue Seis pies debajo Cordero de sacrificio, la simetría necesaria para ser un catalizador para que cualquier persona cercana a él pueda comenzar de nuevo.
Pero la muerte de Nate fue el epítome de lo que el programa era tan bueno: hacer que los personajes y los espectadores cuestionaran sus acciones, sus emociones y sus formas de lidiar con el dolor y el trauma. Él era la personificación de nuestras propias luchas con la mortalidad y nuestro malestar con la muerte. Para él, vivir era aceptar esa mortalidad, pero para él, morir era desencadenar la comprensión de que todo esto es finito.
Pero, por supuesto, ¿qué es más finito que un final de serie en el que todos mueren?
POST MORTEM
Solo estaba llorando. Pensé: 'Esto es magnífico. ¿De dónde sacó Alan esto de sí mismo? ¿Cómo encontró esto? '', Dijo Conroy sobre la primera vez que leyó el guión final de la serie. Fue simplemente hermoso. Y luego, por supuesto, cada uno de nosotros tenía nuestras escenas que nos llevaron hasta el final.
La tarea de terminar Seis pies debajo era una complejidad en sí misma. El programa estaba llegando a una conclusión tanto natural como antinatural, ya que los escritores no estaban seguros de tener algo nuevo que decir. La audiencia no fue tan fuerte como lo había sido en temporadas anteriores, cayendo a un promedio de 2.5 millones de espectadores y 1.5 millones de espectadores en su nivel más bajo episódico. Pero la historia era fuerte y los conflictos estaban llevando a la temporada a una resolución interesante.
Al final de la temporada, quedaban suficientes hilos sueltos en la historia que los caminos eran innumerables. Una vez que descubrimos cómo hacer que [Nate] muriera tres episodios antes del final, de repente todo comenzó a encajar, recordó Ball en una entrevista de 2013 con Buitre . Mover la muerte de Nate a algunos episodios en lugar de concluir la serie no solo abrió el programa para permitir que los Fishers restantes se lamentaran y crecieran, sino que también creó la necesidad de concluir todo y no dejar preguntas sin respuesta.
Inevitablemente, el espectáculo con la muerte como telón de fondo tuvo una salida fácil. Uno de los escritores en una sesión de historia sugirió la conclusión final: matar a todos saltando hacia adelante en el tiempo para ver a todos en el momento de su muerte.
Nunca me he encontrado con algo que fuera tan sorprendente y obvio a la vez, dijo Hall. Tan satisfactorio de esa manera.
Ball escribió Everyone's Waiting aislado en Lake Arrowhead, y el resultado fue uno de los finales más memorables y catárticos en la historia de la televisión, que se completó con un montaje de siete minutos de las vidas y muertes de los personajes principales de la serie.
Durante el transcurso del episodio, cada historia de cada personaje se pule y se resuelve tanto como sea posible. Por primera vez en la totalidad del programa, el episodio no comenzó con la muerte sino con la vida: el nacimiento de Willa, la hija de Nate y Brenda. David se defiende de la imagen encapuchada de lo que supone que es su ladrón de autos, pero descubre que es realmente él mismo y que es su peor enemigo. Él abraza tanto la vida como la muerte y se muda a Keith y sus dos hijos a la casa de Fisher, comprando Rico y Brenda y continuando el negocio familiar. Ruth ha decidido que ya ha visto suficientes muertes, se muda con su hermana y comienza una guardería para perros. Brenda lucha contra las visiones negativas recurrentes que tiene de Nate y finalmente encuentra la paz.
Y Claire se va a Nueva York por algo nuevo.
La conoces cuando es una adolescente tardía, y esos años son tan enormes y transformadores y te estás convirtiendo en quien eres, dijo Ambrose. Ella tiene un gran arco de cómo está cambiando, ya sabes, y simplemente está pasando de ser esencialmente un bebé que está completamente al cuidado de sus padres a irse de casa.
Cuando Claire se va y se despide, el elenco también se despide. Los guionistas se despiden. La audiencia se despide. El tono y el contenido son más fieles a una despedida que nunca. Lo último que ve de su familia es una visión de Nate trotando en su espejo retrovisor. Es un nuevo comienzo, la continuación de la vida y el paso más lejos de la muerte que puede y simplemente se aleja con total esperanza, como dice Ambrose.
Y uno por uno, a medida que aumenta el Breathe Me de Sia, aprendemos el destino de los Fisher.
Si estoy en una película y termina con una nota determinada, la gente me dice: '¿Qué pasó con el personaje después?' Yo digo: '¡No sé, la película terminó!', Se rió Jenkins. Pero no puedes preguntar en Seis pies debajo porque ves lo que pasa.
Es cierto que era tan finito que no se podía hacer ninguna pregunta. Todo el mundo muere, el final. Comparar eso Los Sopranos 'Siete segundos de negro e incluso Breaking Bad La ambigüedad generada por los fanáticos sobre si Walter White realmente murió o no (lo hizo).
Demostró el tipo de respeto que Alan tenía por la audiencia, continuó. 'Has estado con nosotros durante cinco años, esto es lo que sucedió. Mereces saber lo que les pasó a estas personas '.
Agridulce puede ser la palabra que viene a la mente con más frecuencia del final para muchos miembros del elenco, el equipo y los espectadores por igual. Para otros, no es simplemente perfecto. Es difícil no estar de acuerdo. La mitad de lo que hace que Everyone's Waiting sea tan grandioso fue lo completamente satisfactorio que fue. ¿Con qué frecuencia obtienes un desenlace de la disfunción, la insatisfacción y el desorden que plagaron a los personajes? Y mejor aún, ¿con qué frecuencia un programa puede hacer eso sin dejar de encapsular el mismo tono y espíritu que atrajo a la audiencia en primer lugar? Tener muertes en un montaje de final de serie tan polarizado como un asesinato en el caso de Keith y, literalmente, que se le hable hasta la muerte en el caso de Brenda es más allá del punto de conocer a su audiencia. Fue tan deliberado y cuidadosamente construido, desde el primer plano de las ruedas del auto de Claire haciendo coincidir las ruedas de la camilla en la secuencia de introducción hasta el paralelo de Claire conduciendo para comenzar su nueva vida en una serie que comenzó con la muerte de su padre. en un accidente automovilístico, que se unió menos como un rompecabezas y más como una novela.
Realmente tenía ese sentimiento de autoría que estábamos contando, dijo Ambrose. Fue poderoso poder tomarles una foto y decirles adiós.
Desde un punto de vista técnico, Everyone’s Waiting es magistral. Desde la música elegida por los supervisores musicales Thomas Golubic y Gary Calamar hasta el realismo de las prótesis y el maquillaje envejecido, una hazaña que le valió al episodio un Emmy de artes creativas por el maquillaje protésico sobresaliente para una serie, miniserie, película o un especial. suspensión de la incredulidad y permite la inmersión total en la historia.
Pero lo más impresionante es que el montaje en el que todos mueren al final no trata sobre la muerte. Ves las dificultades por las que pasó esta familia durante cinco temporadas y luego están estos grandes momentos en el resto de sus vidas frente a ti: David y Keith casándose, David enseñando a su hijo el proceso de embalsamamiento, Claire casándose, Willa como un bebé feliz y saludable, Ruth pasar tiempo con Bettina ... es la recompensa máxima de ver tanta tristeza. Ves a Claire en su cama a los 102 años rodeada de las fotografías de sus amigos y familiares y sabes que vivió una buena vida.
En general, este programa tan notoriamente construido en torno a la muerte trata en última instancia de la vida y, aunque la muerte es inevitable, el gran signo de puntuación, puedes ver las cosas increíbles que vas a hacer antes de que eso suceda.
Al menos, es un recordatorio de que debes vivir.
Todos luchamos con surcos en nuestro sentido de nosotros mismos o hay una historia que nos contamos sobre nosotros mismos que no es necesariamente cierta, dijo Hall. El espectáculo en su conjunto es solo una invitación a renunciar a todo lo que puedas que no te sirva.
