¿La ópera como deporte sangriento? Bueno, no exactamente, pero los jóvenes cantantes de ópera más ambiciosos pasarán gran parte de sus veintes compitiendo por dinero en concursos de canto en todo el mundo. El Concurso Eric y Dominique Laffont de la Ópera Metropolitana, uno de los más antiguos y prestigiosos del mundo, celebró su Gran Concierto Final el domingo, y cada uno de sus cinco merecidos ganadores se llevó a casa 20.000 dólares.
Este tipo de concursos existen desde hace siglos. Todo amante de la ópera conocerá la obra de Wagner. Los Maestros Cantores de Nuremberg, cuyo desenlace medieval presenta a dos hombres compitiendo por el derecho a casarse con la heroína. El título completo de otra obra del mismo compositor es Tannhaüser y la Sangerkrieg en Wartburg que significa “…y el Concurso de Canto en Wartburg”, el evento crucial en el que el personaje principal se deshonra al blasfemar. Incluso hoy en día los participantes todavía pueden experimentar efectos que les cambian la vida.
Las audiciones del Consejo Nacional de la Ópera Metropolitana se celebraron por primera vez en 1954 y entre sus ganadores se incluye un verdadero 'Quién es quién' de los mejores cantantes de Gracia Bumbry , Jessy Norman y Frederica Von Stade a Renée Fleming y Ben Heppner a Lorenzo Brownlee , Lisette Oropesa y Nadine Sierra . Mezzosoprano (y ganadora anterior) Denyce Graves organizó la tarde e informó a la audiencia que durante el año pasado, unos 1.500 cantantes de entre veinte y treinta años presentaron muestras grabadas en vídeo. De ese grupo, 900 participaron en el largo y complejo proceso de audiciones llevado a cabo en treinta y siete distritos de once regiones de Estados Unidos, Puerto Rico, Canadá y México.
Una semana antes de la Gran Final, diecinueve semifinalistas actuaron por primera vez en el escenario del Met. Los contrastes entre semifinales y final fueron marcados. Para la primera ronda del lunes, los cantantes proporcionaron una lista de cuatro selecciones que estaban preparados para cantar. Todos comenzaron con un aria de su propia elección, y luego el equipo de seis jueces les hizo saber cuál de los tres restantes quería escuchar. Los cantantes abandonaron brevemente el escenario para recuperarse antes de regresar para ofrecer su segunda aria. Después de treinta y ocho arias en poco más de cuatro horas, los jueces deliberaron y luego anunciaron los diez (a veces sorprendentes) finalistas.
Aparte de los jueces, sólo un pequeño público sentado en el Grand Tier escuchó a estos intérpretes acompañados al piano por la extraordinariamente lograda pareja de Glen Lachlan y Adam Nielsen , que alternaba sin esfuerzo entre Mozart y Donizetti, Richard Strauss y Samuel Barber.
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Desde que comenzaron los Conciertos de la Gran Final en 1999, se ha invitado al público a apoyar a sus favoritos y cuestionar a los jueces. Quienes escucharon las semifinales probablemente quedaron satisfechos con los diez que pasaron a la final, aunque entiendo que a algunos como a mí nos sorprendió aquel loable tenor. michael mayordomo que interpretó con gracia “Salut demeure” de Fausto y “Construyo enteramente”, el aria de bravura de Belmonte de El rapto del Serrallo, no estaba incluido.
La final del domingo ante una audiencia repleta contó con tres sopranos, dos mezzos, cuatro tenores y un barítono interpretando su par de arias, esta vez con la Met Orchestra dirigida suavemente por Evan Rogister . Uno se preguntaba sobre algunas de las decisiones estratégicas tomadas por los finalistas: cuatro cantaron las arias con las que habían ganado las semifinales, mientras que otros cinco eligieron una “nueva” selección, y la soprano Teresa McQueen Ofrecí dos que no habíamos escuchado antes. Tres de los cinco eventuales finalistas... Emily Richter , Meridiano Prall y Daniel Espinal —pegados a su combinación ganadora, pero Lydia Grindatto El paso de Meyerbeer a Tchaikovsky fue un cambio astuto. Mientras Navasard Akobian , también resultó un ganador, su Lucía de Lammermoor aria del lunes me impresionó mucho más que su estentórea Fausto extracto del domingo por la tarde.
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Las elecciones musicales de los finalistas se quedaron con los favoritos de la competencia, seguramente conservadores, del siglo XIX y principios del XX, con solo algunas de óperas raramente escuchadas. Han pasado setenta y cinco años desde que el Met interpretó la obra de Charpentier. Luisa, pero el inquietante “Depuis le jour” de Richter me hizo preguntarme si no era necesario un resurgimiento. El opulento embrujo de Prall safo aria me hizo querer escuchar más de la ópera de Gounod, mientras Eric Taylor La selección muscular de Las Villas sugirió otra obra de Puccini que el Met podría considerar. Por lo demás, sólo hubo tres selecciones del siglo XVIII (Handel y Mozart), mientras que la música más reciente provino de Carlisle Floyd. Susana, que se estrenó hace casi 70 años.
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Me han dicho que los jueces deben equilibrar los logros actuales con el potencial para el futuro al evaluar a los competidores, y al menos uno estaba listo para el horario de máxima audiencia. Grindatto ganó el lugar elegido para cerrar ambas mitades de la final con actuaciones de diva dramáticas y seguras de “Letter Scene” de Tatyana de Eugenio Oneguin y La Traviata s primer acto escena. Tanto Prell como Richter cantaron radiantemente sus arias de Mozart, pero sus caracterizaciones suaves carecían de especificidad, mientras que la rigidez de Akobyan fue sorprendente teniendo en cuenta la cantidad de premios de competencia que ha ganado recientemente. Con sólo veinticuatro años, Espinal podía ser un poco torpe, pero su entusiasta entusiasmo y su suave musicalidad conquistaron a todos.
Si bien se otorgaron 150.000 dólares a los diez finalistas del domingo en el Met, esa cifra representa sólo una fracción del envidiable gran fondo de efectivo disponible para los competidores más intrépidos. Un día después del evento del Met, el Concurso Vocal Internacional de la Fundación Gerda Lissner anunció que sus veintitrés finalistas habían ganado más de 72.000 dólares, y el premio mayor de 15.000 dólares fue para Aryeh Nussbaum Cohen , un consumado contratenor que ganó ,000 el año pasado de la Fundación George y Nora London, luego de su primer puesto en 2017 en el Met.
Ángela Meade , que aparece junto con Jaime Barton y miguel fabiano , en La audición, un fascinante documental sobre las finales del Met de 2007, participó en cincuenta y siete competencias asombrosas de las cuales, según se informa, recaudó varios cientos de miles de dólares en su camino hacia su debut en el Met como Elvira en la película de Verdi. Ernani en 2008 a la edad de treinta y un años.
Para los ganadores, estos amplios fondos probablemente cubran los enormes costos que implica convertirse en un cantante de ópera exitoso. Las lecciones de voz pueden costar entre 100 y 200 dólares por hora, y algunos profesores destacados cobran hasta 400 dólares; los entrenamientos necesarios funcionan un poco menos. Luego están los gastos de viaje que uno debe pagar para participar en innumerables audiciones para programas y concursos de artistas jóvenes.
Cuando comenzaron las Audiciones del Consejo Nacional Metropolitano, no había programas de artistas jóvenes para cantantes en desarrollo, pero ahora hay muchos conectados con compañías de ópera grandes y pequeñas, incluido el Programa de Ópera Merola de San Francisco, el Ryan Opera Center de Chicago y el Butler Studio de Houston. Aunque no existe un vínculo oficial entre el Concurso Laffont y el Programa de Desarrollo de Jóvenes Artistas Lindemann del Met, varios finalistas de Laffont han pasado rápidamente al Lindemann.
Ryan Speedo Verde , el invitado especial del domingo, hizo la transición del Laffont al Lindemann a papeles protagónicos en el Met. Mientras los jueces deliberaban, él estableció firmemente sus credenciales locales de Wagner con una audaz interpretación de “Die Frist ist um”, el gran monólogo del holandés de El holandes volador. Una vez que un artista ha superado las competencias pero aún no es una superestrella, están el Premio Beverly Sills del Met y el Premio Richard Tucker. Ambos pagan 50.000 dólares y Green fue el afortunado ganador del primero para 2023.
El dinero no es la única ventaja que brindan las competencias; el prestigio de ganar un gran premio puede resultar invaluable para elevar el perfil de un joven artista en un campo abarrotado. Los principales equivalentes internacionales del Laffont son el Operalia anual iniciado por Plácido Domingo y el Cardiff Singer of the World, de la BBC, que se publica cada dos años. Ambos fueron cruciales para lanzar las carreras de los artistas de Karita Mattila , Dmitri Hvorostovsky y Bryn Terfel a sonya yoncheva y Lise Davidsen . Pero hay muchos otros concursos, incluidos algunos con un enfoque bastante limitado, como el Concurso Cesti del Festival de Innsbruck, que ofrece no sólo premios en metálico, sino también compromisos que incluyen un papel en el festival de ópera del próximo año, además de una oferta de gestión.
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La cosecha de entusiastas concursantes de Laffont del próximo año ya debe estar trabajando arduamente en los videos de las audiciones que se presentarán en septiembre, cuando Operalia de este año se lleve a cabo en Mumbai. Cardiff Singer of the World se toma libre el 2024 y regresa en junio de 2025.
