Broadway está listo para darle la bienvenida Illinois , el espectáculo inspirado en el nominado al Grammy y al Oscar Sufjan Stevens ' aclamado álbum conceptual Illinois de 2005, a partir del 24 de abril. Dirigida y coreografiada por el ganador del premio Tony. Justin Peck Presenta una historia original del dramaturgo ganador del premio Peck y Pulitzer. Jackie Sibblies Drury . Esto es lo que necesita saber sobre el último musical nuevo que llegará al escenario del St. James Theatre.
La gente
Illinois es la creación de un Dream Team creativo: un quién es quién de artistas experimentales pero accesibles.
Peck es mejor conocido como el coreógrafo residente del Ballet de la ciudad de Nueva York, pero no es ajeno al teatro musical. Coreografió la reposición de Broadway de 2018 de Carrusel , de Steven Spielberg West Side Story (2021), Bradley Cooper Maestro (2022) y Buena Vista Social Club (2023). En una entrevista reciente en un podcast , compartió que era el tap musical Trae 'da Noise, trae 'da Funk Eso le hizo querer ser bailarín. El teatro fue su primer amor; El ballet vino después.
Peck tampoco es ajeno a Stevens, a quien admira desde que era un adolescente y con quien colaboró en siete proyectos a lo largo de doce años. la idea para Illinois surgió del profundo apego personal de Peck al álbum de Stevens, que admite haber estado escuchando repetidamente durante dieciocho años.
Stevens es un cantante, compositor y multiinstrumentista conocido por su voz suave (en textura, no en volumen), estilo que abarca todos los géneros (electrónica, folk, folktrónica, pop barroco, indie rock) y letras penetrantes (obtuvo un MFA en Escritura Creativa de The New School). Mientras que la música y la letra de Illinois Son directamente de su álbum, el programa presenta nuevos arreglos del compositor, pianista y colaborador frecuente de Peck. Timo Andres para una banda de 11 miembros y tres vocalistas.
Drury, otra creadora conocida por traspasar los límites, es una autora y dramaturga mejor conocida por sus obras humorísticas y conmovedoras. Criaturas sociales (2013), Fairview (2018) y marys seacole (2019) .
En cuanto al elenco, Peck eligió a artistas con los que había trabajado antes o que admiraba desde hacía mucho tiempo. Entre ellos están Ben Cook ( West Side Story ), Jeanette Delgado (Ballet de la ciudad de Miami, West Side Story ), Gaby Díaz ( Maestro , West Side Story ), Robbie Fairchild ( Un americano en París , ex bailarina principal de NYCB), Ahmad Simmons ( Hadestown, West Side Story, Carrusel ) y Ricky Ubeda ( Historia del lado oeste, Maestro, Carrusel ).
El proceso
Peck sugirió por primera vez una adaptación escénica de Illinois en 2014, pero Stevens tardó varios años en aceptarlo. Después de obtener finalmente luz verde y reunir su Dream Team, Peck se puso a trabajar. Sabía que quería honrar la música de Stevens y su experiencia con ella, pero no estaba seguro de cuál sería exactamente la actuación resultante. Él fue influenciado por Twyla Tharp El musical poco convencional de la máquina de discos. Mudarse (2002) basado en las canciones de Billy Joel así como en la estructura de Una línea de coro y quería que la coreografía fuera una combinación de sus influencias de toda la vida: danza teatral, break dance, claqué, danza moderna y ballet. Drury ayudó a desarrollar los personajes y el arco narrativo, dándole forma al programa.
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La primera iteración de Illinois fue encargado, desarrollado, producido y estrenado en el Fisher Center en Bard en junio de 2023. Luego se mudó a Chicago antes de aterrizar en la ciudad de Nueva York.
El espectáculo
Entonces que es Illinois ? No es un musical tradicional, aunque hay música, teatralidad y movimiento. Tampoco es una ópera rock ni un musical de máquina de discos. Es algo más, algo (aunque no completamente nuevo en concepto) que no se parece a nada que haya visto antes.
La actuación a la que asistí fue en el Wade Thompson Drill Hall de Park Avenue Armory en medio de las entradas agotadas de marzo. El Salón es enorme. Mientras esperaba que comenzara el espectáculo, el techo alto y los asientos del estadio me hacían pensar que estaba en un concierto de rock, lo cual no era del todo incorrecto. Pero Adán Rigg El decorado de , con sus pinos colgados boca abajo, su cartel antiguo de “Bienvenido a Illinois” y su sensación de pasar por debajo de un paso elevado, me recordaron que esto era teatro. Y el programa (creo que nunca antes había mencionado el programa de una producción) me recordó que esto iba en serio. El texto 'escrito a mano' de Drury, tomado del diario del personaje central Henry, cubre muchas páginas y ofrece información sobre su historia de fondo. Fue una maravillosa distracción durante la espera, y también en los días posteriores a la actuación. Se sentía deliciosamente privado e íntimo, como si las palabras hubieran sido escritas para que sólo yo las encontrara.
Cuando se encendieron las luces en el escenario, los artistas se apresuraron con las bombillas encendidas, girando como luciérnagas y resonaron los acordes iniciales de “Three Stars”, sentí escalofríos al reconocerlo. Quienes conocemos el disco nos inundarán los recuerdos. Por un momento, tenía poco más de 20 años, caminaba por una acera solitaria del sur con mis auriculares puestos. Y luego estaba de vuelta en el Salón, observando a dos hombres acurrucados durmiendo sobre una manta. Un hombre se levanta, se pone los zapatos y la camisa y le da un beso de despedida al otro. Pero una parte de mí estaba todavía en el 2005, en el 2008, en todos los años que escuché esa canción. Así es el poder de la música.
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La banda en vivo, distribuida en un nivel superior del escenario, es extraordinaria. Y aunque me preocupaba extrañar la voz de Stevens, los tres vocalistas... Elías Lyons , Shara Nova , que apareció en el original Illinois álbum, y Tasha Viets-VanLear —son increíbles. Están vestidos con ropa de calle y alas de mariposa (Stevens es conocido por usar alas), vigilando el espacio mientras cantan. El elenco regresa al escenario, vestidos como excursionistas sucios y modernos, y rodean un grupo de linternas. Esta imagen (amigos reunidos alrededor de una fogata) es la columna vertebral del espectáculo. Es a lo que volvemos una y otra vez.
Uno por uno, los personajes se ponen de pie y “leen en voz alta” sus diarios (que se parecen mucho a nuestros programas). No hay diálogo, pero cuentan sus historias a través del movimiento. Tanto “una historia sobre zombis” como “una historia sobre el hombre de Metrópolis” fueron divertidas y teatrales, pero las actuaciones destacadas del Acto I provinieron de Raquel Lockhart (recientemente en el Metropolitan Opera's X: La vida y la época de Malcolm X ) como Morgan y Byron Título (miembro de Dorrance Dance desde hace mucho tiempo) como Estrella. Lockhart tradujo la coreografía de Peck, quizás el mejor de todos, y el virtuoso tapping de Tittle es un placer para la vista. Incluso cuando no estaba seguro de lo que decían sus “entradas de diario”, no podía quitarles los ojos de encima.
Pero el Acto II fue donde realmente empezó todo. Aquí es cuando surge la historia de Henry: sobre su primer amor, el primer amor de su primer amor y su nuevo amor. La falta de coherencia narrativa en el primer acto no me molestó, pero una vez que probamos la cohesión con Henry, Carl, Shelby y Douglas, no quise volver atrás. Henry, interpretado por Úbeda, es nuestra conexión con el mundo de Illinois , y nos guía cómoda y suavemente a través de él. Carl (Cook) y Shelby (Díaz) tienen una química palpable y su historia, especialmente en el dúo de “Casimir Pulaski Day”, es desgarradora.
Otra sección llamativa es la batalla de Carl con sus demonios en “La Torre del Vidente”. Es aquí donde el programa hace lo que mejor intenta hacer. La canción de Stevens crea contexto, la historia de Drury crea significado, Brandon Stirling Baker El diseño de iluminación de Rigg crea una atmósfera que tiene sentido de una manera que no pudimos entender hasta entonces, Cook habita plenamente en Carl y la coreografía de Peck transmite un sentimiento que va más allá de lo que las palabras o el diálogo podrían expresar.
Hacia el final, hay una repetición de la imagen inicial: dos hombres acurrucados durmiendo sobre una manta... uno se levanta, se pone los zapatos y la camisa, y le da un beso de despedida al otro. Pero esta vez nosotros saber los dos hombres. Conocemos sus historias, extrañamos a Carl y también amamos a Douglas (Simmons). Ese es el poder del teatro. Este es el momento más seguro, más literario del programa y quizás nunca lo olvide.
Cuando Henry baila al ritmo de la repetición de “Chicago”, recordamos sus recuerdos con él. Vemos la coreografía más fuerte de Peck y la mejor interpretación de Úbeda. Después de esto, las cosas se vuelven un poco empalagosas, aunque la imagen final (no la revelaré) es muy poderosa.
Illinois es, temáticamente, una obra sobre la mayoría de edad. Algunos momentos se sienten adolescentes y desgarbados, y creo que muchos de esos momentos tienen un propósito. Pero tiene espacio para crecer. La decisión de interpretar el álbum completo y al mismo tiempo intentar una narrativa ocasionalmente arrinconó el programa. Y esta no es la coreografía más reveladora de Peck. Me hubiera venido bien menos piruetas, pasos de cajón y brazos oscilantes. Manos menos temblorosas. ¿Pero lloré? Hice. Dos veces. Me reí y también tamborileé con los dedos al ritmo. Y sentí que experimenté algo casi transformador con un grupo de personas que al final ya no se sentían extraños. De eso se trata la interpretación, sin importar el género.
Illinois será a las Armería de Park Avenue hasta el 26 de marzo y luego a las Teatro St. James para un compromiso de 16 semanas a partir del 24 de abril.
