El rey León.Fotos De Walt Disney Varios años después de haber sido expulsado de su orgullo por su tío intrigante, Simba regresa como un león adulto, solo para encontrar el territorio una vez lujoso que había sido gobernado por su padre y que le prometió ahora cetrino, estéril y cazado en exceso. O, como dice Timón, su amigo suricata, sobre la decoración, pesa un poco la carcasa.
Recuerdo la línea porque fue uno de los pocos en la película que me hizo reír. (El teatro abarrotado se rió un poco más que yo, aunque el niño de 9 años con el que lo vi nunca esbozó una sonrisa). También proporcionó la palabra perfecta para describir por qué el último intento de Disney de trasponer su mano. dibujó clásicos animados en fotorrealistas Gafas CGI estaba dando tantas notas falsas para mí, incluso cuando parecía cumplir con las expectativas de la audiencia: cadáver.
Zombie-like también podría haber funcionado, o fantasmal; hueco, tal vez. Digamos que, a pesar de todos sus logros técnicos, es difícil mirar en el ojo generado por computadora de este gigante de la taquilla que pronto será y vislumbrar cualquier cosa que se parezca a un alma.
Es fácil criticar el concepto detrás de la película por esta vacuidad; trata la película canónica de 1994 como un guión gráfico para contar la misma historia, como si fuera uno de esos documentales antropomórficos sobre la naturaleza de True-Life Adventure que Disney ganó muchos premios Oscar en la década de 1950. Mientras que a veces éticamente desafiado , esas películas al menos estaban erizadas de asombro y peligro; esta película, creada dentro de pilas de servidores en una granja de procesamiento CGI con aire acondicionado y nunca tocada por manos humanas, es menos caza de alces y más la cena de la semana pasada calentada en el microondas.
Lo mejor de lo que El rey León ofrece es una reelaboración algo técnicamente actualizada y generalmente bien expresada de lo familiar, pero nada sorprendente o vital. Ciertamente, no hay nada urgente en la nueva narración del director Jon Favreau.
En cambio, la película parece existir por dos razones: el mercado la demanda y las computadoras generalmente están a la altura. Ninguna de las respuestas aborda satisfactoriamente la pregunta que te molestará en el fondo de tu mente mientras miras la película, distrayéndote con tanta seguridad como el tipo que revisa sus textos unos asientos más allá: ¿por qué es esto necesario?
Bueno, para mérito de la película, es una buena plataforma para los actores, que solo prestan sus voces. (Debido a que Favreau sintió que socavaría el fotorrealismo para el que estaba filmando, la película evita el tipo de captura de movimiento que ayudó a hacer la más reciente Planeta de los simios serie tan extrañamente convincente.)
| EL REY LEÓN ★ 1/2 |
Una vez que su cachorra excesivamente cursi concluye misericordiosamente, Simba se convierte en un suave hipster gracias a la voz relajada de Donald Glover y su excelente canto. Chiwetel Ejiofor agrega profundidad shakesperiana al usurpador Scar, aunque uno desearía tener más escenas en las que pudiera enfrentarse a Mufasa, expresado una vez más por James Earl Jones. Como Timon y Pumba, los riffs cómicos de Billy Eichner y Seth Rogen proporcionan a la película, que de otro modo estaría estrechamente controlada, la soltura que tanto necesita. (La otra pareja cómica, Eric Andre y Keegan-Michael Key como un par de hienas al servicio de Scar, es menos memorable).
Luego están los aspectos artesanales. Hans Zimmer revisa su partitura ganadora del Oscar con gran éxito. Las canciones, la mayoría familiares pero algunas nuevas (incluido Beyoncé’s Spirit) son todas sólidas, pero a ninguna de ellas les ayuda el hecho de que estén cantadas por animales fotorrealistas.
Si bien Favreau tuvo la sabiduría de contratar al director de fotografía Caleb Deschanel, el legendario director de fotografía de las películas centradas en animales de Carol Ballard Semental negro (1979) y Volar lejos de casa (1996) es incapaz de manipular la luz para lograr un efecto emocional dentro de la computadora de la forma en que lo hace en la vida real. Gran parte de los procedimientos se sienten como si estuvieran iluminados por fluorescentes de edificios de oficinas.
Pero la falta de intensidad es El rey León Problema más en general. Va de la mano con la falta de sentido del riesgo y la chispa creativa de la película.
Estas ausencias emocionales y creativas se hacen aún más pronunciadas porque la película de 1994 ya ha sido la inspiración detrás de una experiencia teatral singularmente optimista e innovadora en el musical de Broadway de larga duración de Julie Taymor. Aunque el nombre de Taymor aparece en los créditos como productora ejecutiva, la película parece provenir de un universo en el que su maravilloso espectáculo teatral nunca existió.
En lugar de ir hacia adelante como ese programa, este Rey Leon es retrógrado, una expresión cinematográfica del tipo de nostalgia tóxica que se ha infiltrado en nuestro discurso nacional. Privado de un sentimiento genuino y un sentido de la invención, la historia se convierte en una exploración bastante suave de la política hereditaria en la sabana.
Me encontré deseando que ni Simba ni Scar gobernaran la tierra del orgullo y, en cambio, permitieran que los otros animales la sometieran a votación. Al menos eso podría haber producido algunas sorpresas.
Actualización: una versión anterior de este artículo identificó erróneamente al personaje expresado por James Earl Jones como Mustafa. Ha sido corregido.
