59 Bienal de Venecia , “La leche de los sueños”, inaugurada el pasado mes de abril bajo el cartel de la obra surrealista de Leonora Carrington. libro infantil homónimo . Un evento muy esperado que se reanuda por primera vez desde el comienzo de la pandemia, la Bienal aparentemente se ancla en el feminismo. Pastoreada por primera vez por un curador italiano, Cecilia Alemaní (directora y curadora en jefe de High Line de la ciudad de Nueva York), también incluye una mayoría sin precedentes de mujeres artistas, exhibidas en varios lugares de la ciudad.
patton oswalt guerra de las galaxias transcripción obstruccionista
La propuesta histórica del arte de Alemani sobre el surrealismo toma forma en cinco “cápsulas” diseñadas para revisar poéticamente tres nociones prestadas del filósofo italiano contemporáneo. rosi trenzadotti : la periferia del hombre, el devenir-máquina y el devenir-tierra.
En “La cuna de la bruja”, una de las cápsulas más emocionantes ubicada en el Pabellón Central de la Bienal, el formato sirve para discutir las facetas de una “Nueva Mujer” y reintroducir las obras de mujeres artistas olvidadas o pasadas por alto, como la argelina- nacido Volver Mahieddine (de soltera Fatima Haddad, 1931-1998) que empezó a exponer en París a los 16 años, o nacido en la República Democrática del Congo trinchera de antonieta (1895-desconocido), narración moderna pionera en un momento de masacres coloniales prevalentes.
Sin embargo, juntas, estas cápsulas, tan informativas y educativas como son, esbozan una imagen histórica confusa del surrealismo reducido a un conjunto de varios elementos y calificativos: extraño, extraño, anhelantemente nostálgico, mitológico, proteicamente espiritual, sexualmente fluido, que siguen las demandas de Zeitgeist. de inclusión y diversidad, pero de las cuales lucha por emerger un argumento cohesivo. ¿Es el surrealismo simplemente audaz, extraño e incómodo?
Por ejemplo, un alegre clip documental de una bailarina sensual y despreocupada josefina panadero (1906-1975) recuerda su condición de vanguardista en el París de entreguerras, pero nos preguntamos si es necesariamente “surrealista”.
El filósofo francés André Breton, autor del Manifiesto Surrealista (1924) tenía Surrealismo definido como un “automatismo psíquico en estado puro, por el cual se propone expresar –verbalmente, por medio de la palabra escrita o de cualquier otra manera– el funcionamiento real del pensamiento”. Básicamente, un proyecto revolucionario, inconformista y emancipador “dictado por el pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón, exento de cualquier preocupación estética o moral”. Se trata de desenterrar la inconsciencia para desatar representaciones ilógicas, absurdas y despojadas de ocurrencias y obsesiones oníricas que iluminan temas más amplios.
La inclusión de Alemani de pioneros históricos como Remedios Varo (1908-1963), Leonora Carrington (1917-2011) y Cecilia Vicuña (n. 1948) demuestra de manera más convincente que otros artistas participantes que el surrealismo se trata primero de una renegociación de la realidad, un salto fundamental y una audacia, un golpe sin disculpas contra la imposibilidad que trasciende lo estéticamente extraño y atrevido con una reflexión sobre la percepción, la existencia y la alteridad. .
Vicuña, quien recibió un León de Oro a la Trayectoria junto con Katharina Fritsch, vuelve a imaginar la agencia oprimida y la limpieza ética a través de la digestión en La Comegente (2019). En la obra de arte que el artista tuvo que volver a pintar a partir de un original de la década de 1970, una mujer desnuda come seres humanos, mirando oblicuamente al espectador, haciéndonos cómplices de su sueño de comer 'malhechores' para 'digerirlos y defecarlos para mi mierda'. para fertilizar la tierra, para que pueda nacer una nueva civilización”. Sí, por favor.
tres hombres en una habitación
En el Arsenal de Venecia lejos del Pabellón Central de los Giardini, una generación aparte, el grabador cubano Belkis Ayón (1967-1997) y pintor mexicano Felipe Baeza (n. 1987) exploran la profundidad de los ojos como portales multidimensionales y reinterpretan la calidad conmovedora de las siluetas al estilo de Varo: incisivamente fluidas, inquietantemente inquietantes, dominantes en su silencio.
En una línea similar, trayendo ideas contemporáneas a formas familiares, el Grupo de arte con sede en Macao “YiiMa” retuerce el espíritu de los frescos renacentistas y el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel con una 'Alegoría de los sueños' inspirada en la historia del arte en la que las escenas de la cultura moderna de Macao se encuentran con la eminencia aérea.
desvergonzada fecha de inicio de la nueva temporada
Las criaturas de otro mundo son los temas frecuentes de las exploraciones artísticas de la Bienal, desde lo arqueológico y lo prometeico con el artista libanés. Ali Cherri (n. 1976) a los experimentos cinéticos transhumanistas de Yunchul Kim (n. 1970) en el Pabellón de la República de Corea y la coreografía orgánica, plumosa y deslizante de El árbol de la enseñanza de Muhannad ShonoMás (n. 1977) en representación Arabia Saudita . En este laberinto subconsciente, las figuras gigantes espectrales del artista congoleño Sandra Muginga invitan a un simbólico viaje espeleológico a un pseudo-cementerio iluminado con cal, que contrasta con el verde exuberante de Precioso Okoyomon 's garden (acertadamente titulado Para ver la tierra antes del fin del mundo , 2022) que presenta personajes matriarcales similares a tótems superados suavemente por enredaderas brotadas de vida.
Las cosmogonías sagradas, reinventadas, reinterpretadas, reclasificadas, renegocian los límites de lo sagrado, respondiendo a los deseos curatoriales de Alemani de reencantar un mundo muy perturbado. artista zimbabuense Portia Lo que han visto (n. 1985) se sumerge en la mitología ancestral en nuevas obras en las que figuras oníricas flotan, se envuelven y se elevan. En La captura de los búhos ( Búhos capturados ) 2022, Zvavahera representa a un grupo de búhos y suplicantes humanoides arrodillados en una envoltura similar a un útero de una oscuridad celestial, mezclando la medianoche y el azul de Prusia con pigmentos ciruela. Esta reunión cavernosa mística contrasta con las etéreas pinturas populares sirénicas a gran escala del artista dominicano. Firela Báez.
“The Milk of Dreams” también ha brindado un espacio para que los artistas sitúen sus cuerpos en relación con su lugar en el mundo. “ campamento paraíso ”, presentado en el pabellón nacional de Nueva Zelanda, subvierte brillantemente la mirada blanca y el orientalismo a través de poderosas imágenes del Fa'afafine de Samoa, o tercer género. Y cuando no se dirige hacia la tradición y las representaciones al acecho de Paul Gauguin del siglo XIX de las mujeres del Pacífico, otros artistas, como los palestinos Noor Abuarafeh (n. 1986) y coreano Myung Hee Oh (n. 1956) en el Palazzo Mora, respectivamente, desafían la opresión histórica de los museos que reproducen la violencia colonial y el legado hiriente de las 'mujeres de solaz' abusadas y torturadas durante la ocupación japonesa de la península de Corea (1910-1945).
En otras primicias, la Bienal de este año da la bienvenida a la participación por primera vez del Sultanato de Omán , en una exposición colectiva que aborda la vida humana como reliquia y memoria; Ghana , magníficamente representado en “Black Star – The Museum as Freedom”; y el República Kirguiza con Firouz Farman Farmaian Las sombras de desplazamiento y ascendencia posteriores a la Revolución Islámica, que demuestran un inmenso potencial creativo fuera de las proyecciones occidentales trazadas convencionalmente, todavía muy poco explotadas.
Si las cápsulas históricas de la Bienal tratan sobre mirarse al espejo retrovisor, entonces uno espera que el resto de la exposición hable más expresamente de lo oportuno y atemporal, si es que lo hay. Si bien las obras de arte individuales transmiten las nociones combinadas de metamorfosis y contemplaciones oníricas, la Bienal colectivamente no logra liberarse de las restricciones estéticas y figurativas, ser el recipiente del 'estado puro' de Breton y desafiar significativamente un orden racional con temas tan familiares y bien integrado en casi todos los eventos artísticos importantes de las últimas décadas.
con que agencia de modelos esta kendall jenner
Los Giardini de la Bienal ejemplifican aún más ese deja-vus. Junto al Pabellón Central se encuentran los grandes nombres: simone leigh (ganador del León de Oro al Mejor Participante de la exposición principal), Sonia Boyce (ganadora del León de Oro a la Mejor Participación Nacional), así como Zineb Sedira (Mención Especial), representando respectivamente a los pabellones nacionales de los Estados Unidos, Gran Bretaña y Francia en instalaciones que agradan ampliamente sin plantear nuevas preguntas no formuladas.
Mucho se ha escrito sobre ellos que, por supuesto, se debe al talento, así como al acceso asimétrico, dado que la mayoría de los artistas no occidentales requirieron varios miles de pasos adicionales al Arsenale y en lugares dispersos fuera del sitio en la ciudad para ser vistos, y días para verlo todo en un destino turístico caro. Esta geografía privilegiada, una conveniente mini-Bienal dentro del perímetro de los Giardini que ha recibido una atención desproporcionada de la corriente principal, refuerza la dominación occidental para los visitantes ocupados. ¿Y quién dice que no de manera realista a un recorrido rápido y eficiente?
Ahora imagina el arte como un abrazo y un puñetazo, como un puente intangible de solidaridad y universalidad. Imagínese, por qué no, que Francia preste su pabellón nacional a artistas malgaches o malienses, o que el pabellón estadounidense acoja a artistas cubanos o iraníes. Solo imagina.
¿Cómo se siente, surrealista?
