Hace unas semanas, la curadora, escritora y teórica iLiana Fokianaki fue nombrada nueva directora de Kunsthalle Bern, la famosa galería conocida por exposiciones como “Live In Your Head: When Attitudes Become Form”, la muestra histórica sobre minimalismo y conceptualismo comisariada por Harald Szeemann en 1969. También fue el primer edificio público revestido por Christo y Jean-Claude, justo el año anterior. En años más recientes, el lugar ha presentado espectáculos de artistas como Park McAruthur y Monica Baer, y teníamos curiosidad por saber qué sigue. Observer recientemente tuvo la oportunidad de reunirse con Fokianaki para conocer sus planes para la institución.
¿Cómo categorizaría el tono curatorial de Kunsthalle Bern estos últimos años? ¿Cómo continuará su mandato con eso o romperá con ello?
Kunsthalle Bern ha desempeñado un papel importante en la consolidación de la forma en que se entiende la práctica curatorial en Occidente. Lo más importante es que ha tenido un tono diverso ya que cada uno de los exdirectores desarrolló sus intereses de investigación a través del programa. Me inclino por resaltar aquellas prácticas que se acercan a mi investigación personal. Por ejemplo, la práctica de Philippe Pirotte, un colega con el que dialogo y cuyo trabajo sigo desde que era director de la Kunsthalle Bern. Siento que exposiciones como la serie “La idea de África (reinventada)” presentan preguntas sobre cómo los europeos entienden el mundo mientras trabajan para romper prejuicios que son relevantes hasta el día de hoy. Disfruté mucho la propuesta de Kabelo Malatsie sobre pensar el sonido, o su ausencia, y el lenguaje como una plataforma desde la cual uno se embarca para reflexionar sobre la autonomía y la libertad. Ha trabajado con artistas con los que yo también he trabajado, como Tabita Rezaire, y encuentro afinidades en nuestra práctica. Así que hay muchas cosas que uno puede llevar consigo, reflexionar y responder. Mi objetivo es comenzar mi programa extendiendo mi agradecimiento y respondiendo al pensamiento de Kabelo con una exposición que discutirá el sonido y el lenguaje como vehículos para pensar sobre nuestras realidades actuales.
pastillas para bajar de peso de venta libre
Tú ’ Hemos dicho que queremos que la institución responda a las “ crisis ecológica, social y política de nuestro tiempo”. ¿Qué crees que puede hacer el arte ante problemas tan grandes?
Creo que el arte siempre ha hecho mucho ante los grandes problemas. Ésta es una de sus tareas, reflexionar, abordar y discutir su contemporaneidad. Sin embargo, el arte también es un campo o una industria, por lo que si lo pensamos desde la perspectiva del mercado del arte, esto ha desempeñado un papel en el consumo y la producción excesivos, además de ocultar las injusticias. Por otro lado, el arte a menudo ha respondido con firmeza a las crisis sociales y políticas planteando preguntas necesarias y destacando la injusticia sistémica. Si pensamos en ejemplos recientes de tales prácticas, Nan Goldin es un ejemplo brillante, al igual que Forensic Architecture, una agencia de investigación que opera en los límites de la práctica artística. Actualmente hay artistas que experimentan con nuevos materiales que son totalmente reciclados y sostenibles y artistas como Cooking Sections que trabajan con museos y comunidades por igual para cambiar la forma en que comemos, en preparación para el desastre climático, es decir, artistas que trabajan para lograr un cambio tangible.
Siempre creí que el arte (y, en consecuencia, la institución artística) es un ámbito en el que se pueden debatir conceptos desafiantes con menos tensión que, por ejemplo, un parlamento o un panel de noticias de televisión. Es un espacio y un lugar donde todos podemos permitirnos pensar de manera más amplia, cambiar opiniones y educarnos sobre conceptos, posiciones y personas que están fuera de nuestro entorno inmediato y fuera de lo que esperamos. Es un espacio seguro para la investigación que nos une, donde pueden ocurrir alianzas inesperadas y esto es algo que debemos valorar y proteger.
Tú ’ He publicado ensayos sobre el tema de lo que usted describe como “ estatismo autoritario narcisista”. ¿Dónde ves eso mostrado hoy?
Mi ensayo de dos partes para flujo electrónico La revista a la que usted se refiere examinó el ascenso de la extrema derecha con la aparición de figuras políticas como Bolsonaro y Trump. Quería resaltar lo que reconocí como un nuevo modelo de gobierno autoritario narcisista y cómo eso también puede reflejarse en la institución del arte. Así que no el régimen autoritario tradicional (que Nicos Poulantzas, Theodor Adorno, Hannah Arendt y otros han discutido) sino un nuevo régimen que emerge a través de procesos electivos democráticos. Lo que vi como un nuevo modelo es un narcisismo que surge a través de la impunidad, el mal comportamiento, la manipulación de la ley, la desinformación, la verdad alternativa, las campañas de odio y la connivencia del Estado y las empresas sin controles ni contrapesos.
Lamentablemente, mi Grecia natal es un ejemplo, ya que estuvo en el ojo de la tormenta el año pasado debido a un escándalo de tecnología de vigilancia. Me di cuenta de que estos comportamientos ya se habían filtrado en el mundo del arte y la práctica cultural en 2018. Nosotros, como profesionales e instituciones culturales, podemos contrarrestar estas prácticas, y lo hacemos con una convivencia radical. Existen importantes iniciativas que discuten los problemas del campo cultural y que apuntan a encontrar formas de practicar más sostenibles y justas, como la Ética del Coleccionismo, formulada por un grupo de coleccionistas de todo el mundo.
búsqueda inversa de teléfono que funciona gratis
La Kunsthalle de Berna fue sede del famoso espectáculo de 1969 'Vive en tu cabeza: cuando las actitudes se forman'. ¿Por qué crees que el arte se ha vuelto mucho menos conceptual desde entonces?
¿Lo tiene? No estoy tan seguro. Creo que el concepto detrás de la obra de arte sigue siendo tan importante para la mayoría de nosotros como lo era al comienzo del movimiento del arte conceptual. De hecho, a veces entro en espacios de exposición y veo espectáculos que encuentro tan silenciosos en lo que quieren decir que el concepto mismo se pierde. Pero me encuentro con mayor frecuencia con prácticas artísticas que discuten temas muy importantes de maneras extremadamente poderosas y poderosas. Kapwani Kiwanga, por ejemplo, un artista con el que he trabajado estrechamente estos últimos años, creo que es uno de esos artistas conceptuales cuya práctica desafía nuestro tiempo. Otolith Group es otro ejemplo. El arte conceptual desde la década de 1970 en adelante ha cambiado la forma en que la práctica artística es entendida no sólo por los trabajadores culturales sino también por el público, y siento que nunca podríamos volver atrás. La forma en que se transmite el concepto a través de la obra de arte puede ser minimalista o maximalista, literal o no. La importancia permanece en el concepto y en lo que se debate.
significado de dni en pelicula 365
¿Cuáles han sido algunas de las exposiciones recientes en Kunsthalle Bern que usted ’ ¿Has disfrutado?
Me gustaba mucho la práctica del artista belga Jef Geys (aquí hay un ejemplo de un artista conceptual con un trabajo muy poderoso) y pensé que era muy importante que Valérie Knoll lo mostrara en 2021 en su primera presentación en Suiza. Y disfruté mucho de la exposición actual de Deborah-Joyce Holman. He seguido su trabajo desde que recibió el Premio Suizo para Artistas Emergentes de la Société Generale, por nombrar sólo dos.
Usted fundó State of Concept, una institución de arte independiente en Atenas en 2013. ¿Cómo contrastaría las escenas artísticas de Atenas y Berna?
Por el contrario, tendría que haber vivido ya en Berna, por lo que evitaría una comparación por el momento. Sin embargo, desde lejos puedo decir que ciertamente existen diferencias fundamentales y muy tangibles, que se pueden encontrar entre cualquier escena artística con una infraestructura y apoyo estatal para su ecología del arte y una sin infraestructura ni apoyo estatal.
¿Qué consejo le darías a un joven curador que comienza en la actualidad? ’ ¿Hay un clima tenso?
Odio dar consejos. Pero si un colega viniera a preguntarme cómo lidiar con el clima tenso actual (lo cual, por cierto, no es nada nuevo, hemos visto tensiones similares cada vez que se manifestaban pasos importantes hacia el cambio social), lo dirigiría a los escritos de seis mujeres que Han sido fundamentales para formar la forma en que me entiendo como persona y curadora: Hannah Arendt, Bell Hooks, Audre Lorde, Saidiya Hartman, Silvia Federici y Nancy Fraser. Seguramente encontrarán formas de navegar o superar las tensiones a través de pensamientos y escritos tan profundos.
