Bailarines con el Ballet Semperoper de Dresde realizando Laberinto de vértigo , obra del coreógrafo belga Stijn Celis.TIMOTHY A. CLARY / AFP a través de Getty Images Ya es bastante difícil conseguir un trabajo como bailarina, pero conseguir un seguro El trabajo en la danza es tan raro como llegar a la NBA. Solo hay unos pocos puestos disponibles en el país con estabilidad financiera durante todo el año y muchas bailarinas entusiastas y talentosas que intentan ganarse la vida con los dedos ampollados. No es inusual que un bailarín acepte conciertos al aire libre, segundos trabajos o solicite el desempleo además de bailar la temporada regular de una compañía. Este ajetreo constante puede agregar estrés y presión física a la vida de un bailarín y, en última instancia, no es propicio para el proceso creativo.
Un factor que contribuye enormemente es que las compañías de danza estadounidenses dependen en gran medida de la venta de entradas y de los foros privados para obtener todos sus ingresos, con muy pocas fuentes públicas de ayuda financiera disponibles para estas importantes instituciones. En 2018, el National Endowment for the Arts (NEA) tenía un presupuesto de $ 152,800,000 USD. Si bien ese dinero se distribuye a muchas causas dignas, el dinero de la NEA no suele ir a las grandes empresas en las grandes ciudades, sino que se centra en llevar las artes basadas en el patrimonio a áreas que podrían no tener un centro cultural. La mayor subvención otorgada por la NEA a una importante institución de danza de los EE. UU. Ese año fue una subvención relativamente pequeña de $ 75,000 para American Ballet Theatre. En comparación, Alemania, un país con alrededor de un tercio de la población como EE. UU., Gastó el equivalente a dos mil millones de dólares en fondos para las artes ese mismo año. Con ese dinero, el país puede patrocinar varias escuelas y compañías de ballet financiadas por el estado. Esta discrepancia en la financiación de las artes entre los Estados Unidos y los países europeos dice mucho de la valoración de las artes en nuestro país y, específicamente, de los artistas como ciudadanos trabajadores que brindan un servicio necesario.
Las compañías de ballet financiadas por el estado contribuyen naturalmente a una mayor seguridad laboral en general, lo que no sorprende, entonces, por qué muchos bailarines estadounidenses están buscando oportunidades en el extranjero. Dustin True es uno de esos bailarines. Después de comenzar su carrera en Los Angeles Ballet, comenzó a audicionar para compañías europeas. Anhelaba más seguridad laboral, explica, pasé los primeros cinco años de mi carrera con contratos a corto plazo, entre seis y nueve meses de trabajo a la vez. Esos largos despidos me dieron mucho tiempo para tener experiencias interesantes y ampliar mis horizontes en términos de oportunidades para ganar dinero, pero en una carrera tan corta como la de un bailarín de ballet, sentí que estaba perdiendo un tiempo precioso. True consiguió su primer contrato en Europa en el Ballet Dortmund en Alemania y actualmente se encuentra en su primera temporada en el cuerpo de ballet del Ballet Nacional Holandés.
Zarina Stahnke, bailarina de Dresden Semperoper, explica que en Alemania está dentro del derecho de los alemanes tener acceso y apoyo a la cultura y las artes, por lo que cada ciudad de un tamaño determinado tiene un teatro estatal oficial. Tener acceso a las artes escénicas ha sido tan sesgado en los EE. UU. Que parece un privilegio, casi suena absurdo pensar en la cultura en el contexto de ser un derecho humano.
En Dresden, Stahnke tiene un contrato de doce meses e inscripción automática en un plan de pensiones. ¿Y cuidado de la salud? Las dos cirugías de reparación del ligamento cruzado anterior que tuvo mientras bailaba allí le presentaron los beneficios de los sistemas europeos. Si bien todavía hay algunas desventajas en el sistema médico en Alemania, dice ella, en el transcurso de sus cirugías, recibió una paga por enfermedad por su tiempo libre, pudo viajar a otra ciudad para realizarse la cirugía con un especialista, tuvo ambulancias privadas de regreso a Dresde, con todo pagado por su seguro. Como estadounidense, esto es alucinante, dice. Y desde esta perspectiva, también existe un factor de riesgo mayor para los bailarines en los EE. UU. Con el estado actual de nuestra atención médica. Sin la financiación y el apoyo adecuados, los bailarines tienen una mayor posibilidad de perder sus medios de vida.
Stahnke llegó inicialmente a Europa por razones menos instintivamente prácticas que True. Después de graduarse de la Escuela de Ballet Americano en Nueva York y recibir ofertas de compañías estadounidenses, vio unirse a Dresde como una oportunidad única en la vida de vivir en Europa. También fue captada por un video que había visto de Sofiane Sylve y Raphaël Coumes-Marquet, un bailarín que supo que estaba en Dresde, bailando en la música de David Dawson. Área gris . La pieza es primordial pero notablemente contemporánea: emblemática de una gran cantidad de trabajo que ha salido de Europa en las últimas décadas. Coreógrafos como Dawson suelen estrenar sus trabajos con empresas europeas precisamente porque son ellos los que cuentan con la financiación para nuevos encargos. Si bien las empresas estadounidenses a menudo se ven obligadas a repetir el repertorio familiar con sus temporadas para poder confiar en la venta constante de boletos, es más probable que las empresas financiadas por el estado asuman riesgos coreográficos, lo que luego da como resultado la elevación y el avance de la forma de arte.
True acredita esta variación en el repertorio como otra razón por la que se mudó a Europa. Tengo una larga lista de coreógrafos que he querido bailar, y la mayoría de ellos han hecho su carrera en Europa. True cita a William Forsythe como uno de los primeros líderes de una generación de coreógrafos contemporáneos que crean en Europa. El repertorio de Dresde, en particular, aunque todavía incluye una serie de ballets extremadamente clásicos, ofrece a los bailarines la oportunidad de experimentar con una variedad de técnicas. Aprender una gama tan amplia de estilos me ha hecho sentir muy humilde. Siempre hay algo nuevo que aprender, que explorar, afirma Stahnke. La nueva coreografía empuja a los bailarines y les brinda la oportunidad y la libertad de explorar la forma de arte de la manera que aman.
Caroline Beach, quien comenzó su carrera profesional en Dresde en 2009 y ahora trabaja como bailarina y coreógrafa independiente, ha tenido experiencia con la financiación estatal, tanto de forma directa como indirecta. Con su colaborador Ian Whalen (que también es el esposo de Stahnke), ha estado desarrollando un proyecto colectivo llamado AnnieQuinn y, a través de la financiación de las artes de la ciudad, han podido crear cinco representaciones en tres espacios diferentes, invitar a dos artistas invitados y proyectar Donna Haraway Narración de historias para la supervivencia terrenal . También recibió una residencia financiada a través de Tanzpakt y EnKnapGroup, que tendrá lugar en Lubljana durante todo el mes de agosto. Esto le permitirá investigar los inicios de un proyecto con el artista de sonido e Internet Markus Stein. En resumen, está ocupada.
Beach ha descubierto que, a pesar del tedio de la burocracia y el proceso de obtención de fondos, todo es un pequeño precio a pagar por la libertad artística que ofrece. Sobre todo, siento que el sistema de financiación aquí es un sueño, dice. Hay una apertura, incluso una expectativa, hacia la experimentación. Se valora la colaboración y el trabajo interdisciplinario. Hay posibilidades de solicitar residencias financiadas, sumergirse en una investigación intensiva y luego convertir piezas en producciones teatrales en toda regla a través del modelo de coproducción. También enfatiza que este proceso le quita una gran cantidad de presión al artista para hacer una obra que sea amigable con el mercado, entretenida y / o accesible a expensas de su concepto o material temático desafiante. Al mismo tiempo, hay mucho financiamiento para proyectos de arte social, arte participativo o arte que coincide con el desarrollo de la ciudad. He participado en algunos proyectos que pueden incorporar tanto el alcance como la producción artística rigurosa. Además de financiar proyectos más grandes, Alemania también proporciona un pequeño estipendio para los artistas que quieran trabajar de forma independiente, fuera de una empresa oficial.
En general, lo que más se destaca al observar la diferencia entre los modelos de financiación de las artes estadounidenses y europeos es la discrepancia en la comprensión de que la cultura es inherente y necesaria a una sociedad progresista. Stahnke, True y Beach han encontrado apoyo como artistas al mudarse a un continente completamente diferente, y hasta que EE. UU. Aprenda a brindar este mismo tipo de apoyo, podríamos seguir perdiendo nuestro talento y, por lo tanto, arriesgarnos a perder nuestro lugar como innovadores culturales.
