Las arañas de Spider-Man: Into the Spider-Verse.Animación de Sony Pictures El diseño en la naturaleza no es más que una concatenación de accidentes, seleccionados por selección natural hasta que el resultado es tan hermoso o eficaz que parece un milagro de propósito.
- Michael Pollan, La botánica del deseo
El escritor y productor Phil Lord utilizó la cita anterior de Michael Pollan durante su charla TED de 2012 para arrojar luz sobre las difíciles realidades del proceso creativo. Para ilustrar mejor cómo es ese el caso, nos guió a través de la loca historia de cómo él y su socio colaborador, Chris Miller, hicieron su comedia de éxito sorpresa. Nublado con posibilidad de albóndigas . Es una historia que involucra su contratación, su despido, su recontratación, sus ideas descartadas, sus trampas, sus a-ha! momentos y cómo todas esas cosas finalmente llevaron a la película coherente, significativa y exitosa que todos pudieron ver en los cines.
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Desde entonces, Lord y Miller han dirigido y producido una serie de películas que no solo son tremendamente divertidas, sino que han establecido un punto de referencia sorprendente por su profundidad emocional y temas profundamente resonantes. Diablos, casi se ha convertido en una pequeña tradición que el público en general se muestre escéptico con respecto a su nueva película (¿una película sobre una línea de juguetes? ¿Un reinicio de la televisión? ¿Una secuela de ambos?) como bebés. Y creo que Lord y Miller lo han logrado en gran medida al oponerse a las tendencias convencionales y disipar muchos mitos desafortunados sobre la creatividad.
El primer mito es que los grandes directores son genios automáticos que deberían tener una visión precisa de una película encerrada en su cabeza, y luego simplemente darle vida con perfecta exactitud. Todo lo que realmente logra es envalentonar a las personas que ya creen en su propio genio. (Mientras tanto, otros sucumben a la presión de fingir arrogancia, incluso cuando no tienen idea de lo que están haciendo). En el otro extremo del espectro, hay un mito desafortunado de que no se puede planificar en absoluto y simplemente encontrar la película mientras la improvisa de una manera insípida.
Pero no, la realidad casa a ambos lados de la mejor manera posible. Es absolutamente necesario tener claridad de visión y poder comunicar eso a sus colaboradores constantemente, pero también necesita poder cambiar de opinión cuando se encuentre cara a cara con nuevas y mejores ideas. Algunas personas se apegan demasiado a ciertas cosas solo porque han trabajado en el pasado, y eso las pone a la defensiva. Pero ahí es cuando el dicho, solo porque es bueno, no significa que sea correcto porque la historia tiene más peso que nunca. Tienes que estar dispuesto a evolucionar.
Luego está el mito actual de que los equipos de dirección en tándem son dos mitades del mismo cerebro, donde cada persona puede terminar las oraciones de la otra. Ellos no están. Siempre son dos personas diferentes con ideas diferentes. Pero esa es la ventaja . Estás agregando más puntos de vista a posibles soluciones. Y los dúos que trabajan bien entre sí a menudo lo hacen porque entienden las fortalezas y debilidades de la otra persona y confían en que la otra hará un buen trabajo.
Para Lord y Miller, el proceso creativo no solo descansa entre ellos dos; no han hecho nada de esto solos. Remontándonos hasta la década de 2002 Clonar alto , han trabajado con una serie de colaboradores: escritores y directores como Bill Lawrence, Chris McKay, Seth-Grahame Smith, Michael Bacall, Jonah Hill, Will Forte, Oren Uziel, Rodney Rothman, Bob Persichetti, Peter Ramsay (director de la sumamente subestimado Rise of the Guardians ) y muchos más. 
Christopher Miller y Phil Lord en el estreno mundial de Spider-Man: En el Spider-Verse .Phillip Faraone / Getty Images
La lección debe ser evidente: la colaboración exitosa es inclusiva por su propia naturaleza. No solo porque permite que surjan más ideas, sino porque puede permitir más amplio miradores en primer lugar.
Y ahora, el equipo creativo de Lord y Miller ha puesto su mirada en una de las figuras recientes más complicadas y recauchutadas del mito moderno: Spider-Man. Pero el resultado es nada menos que notable. Spider-Man: Into the Spider-Verse (Spider-Man: Into the Spider-Verse) tal vez incluso mi película de superhéroes favorita de todos los tiempos. Pero para comprender realmente por qué, hay un montón de historia reciente que realmente debe tenerse en cuenta ...
Saturada Shmaturada
Siento que siempre hemos entendido mal el concepto de saturación de medios cuando se trata de películas. La idea de que el público se cansa de un determinado género nunca ha sido cierta. En pocas palabras: el hecho de que los estudios corran hacia las tendencias no significa en realidad que la audiencia lo haga. Los partidarios a menudo citan pruebas y dicen que los westerns finalmente murieron, pero no fueron una moda rápida. La edad de oro del western se prolongó durante décadas . E incluso si los westerns ya no son uno de los géneros de acción preferidos, seguimos haciendo grandes año tras año.
La simple verdad es que las películas de género tienen éxito a perpetuidad. ¿Horror? ¿Acción? ¿Familia? Todos tienen un éxito de referencia año tras año con una capacidad de éxito de taquilla. Y, sin embargo, cuando las películas de superhéroes comenzaron a estar de moda a partir de la década de 2000 X Men , la gente citó la misma sabiduría convencional de que serían un destello rápido en la sartén antes de que el público pasara a otra cosa. Y, sin embargo, aquí estamos casi veinte años después y todavía estamos contando estas historias.
Eso es porque el público siempre ha estado interesado en un tipo de película: las de calidad. ¿Hacer buenas películas que la gente disfrute? Por lo general, esas películas serán las que lleguen a la cima (hay valores atípicos en ambas direcciones, por supuesto). Y cuando se trata de películas de superhéroes, aunque puedo tener problemas generales con la dirección del imperio Marvel , no hay duda de que ha sido una gran fuerza estabilizadora para el género en general, principalmente porque tiene a la sociedad encerrada en un gran programa de televisión en curso.
Entonces, los peligros solo existen realmente para una serie o marca determinada dentro del género cuando la narración se vuelve perezosa. Y esa marca solo cae cuando las propias películas encarnan el cinismo confuso y arrollador de las luces verdes detrás de ellas. Pero incluso a pesar del aumento y la caída del entusiasmo por una propiedad determinada, el público en general mantendrá la esperanza.
Lo cual es bueno, porque no hay ningún personaje cinematográfico moderno que haya sido sometido a más estrés en estos flujos y reflujos que Spider-Man. Si bien podría continuar durante semanas sobre la historia del personaje en los cómics y dibujos animados, simplemente se puede decir que fue Sam Raimi quien reavivó el amor popular por el personaje con la película original de 2002 (muchos también olvidan que fue la primera película para romper $ 100 millones en un solo fin de semana).
Y su estatus de éxito masivo pronto dio lugar a Hombre araña 2 , que muchos consideran la mejor oferta de todo el género de superhéroes. ¿Por qué? Porque enfocó con tanta seriedad lo que hacía que la noción de superheroísmo fuera tan grave: la naturaleza fugaz de la adoración de los extraños, la realidad del peligro, la destrucción de su vida personal y el doloroso deseo de normalidad en medio de la agitación. Es una de las películas menos glorificantes que he visto y, sin embargo, comunica la importancia de ese trabajo y por qué es importante, quizás mejor que cualquier otro.
Pero con El hombre araña 3 , tuvimos nuestro primer paso hacia atrás cinematográfico. No tanto por la razón no citada por la que presentaba al emo Peter Parker, sino más por el completo desinterés de Raimi en Venom como personaje (como era de esperar, la inclusión del personaje se vio obligada a él). Como resultado, los personajes pueden ser los más superficiales y menos empáticos que Raimi haya puesto en la pantalla (por lo general, se deleita con el descaro de sus villanos). Y como ya hemos establecido, el cinismo te mata.
Pero lo que realmente terminó matando a la serie fueron las negociaciones contractuales sobredimensionadas. Raimi y los acuerdos de los principios ya habían aumentado el presupuesto de El hombre araña 3 a unos $ 300 millones entonces inauditos, y se espera que ese número aumente en las renegociaciones. Así que se lanzó la cuarta película.
Amy Pascal (entonces directora de Sony) quería reducir la serie a alrededor de $ 80 millones y reimaginar la película con una historia que se asemeja a un paralelogramo de amor de la escuela secundaria (en lugar de un simple triángulo). Esto fue en gran parte una reacción a la producción barata pero increíblemente rentable Crepúsculo serie que dominaba en ese momento. Pero cuando se mezcla con los intereses de producción de otros y el deseo de despojarse del aww, despoja el comportamiento del trabajo de Raimi, el resultado fue el de Marc Webb. Increible hombre Araña películas, que podrían ser algunas de las obras más confusas que he visto. Ciertamente hay momentos agradables, principalmente entre las dos estrellas Andrew Garfield y Emma Stone, y eso probablemente fue suficiente para una secuela forzada. Pero siempre seré duro con estas películas porque no hay una sola opción coherente dentro de ellas, ni nada realmente bajo la superficie.
Estaban llenos de pared a pared con afectación y posturas momentáneas. Peor aún, la psicología y el comportamiento de Peter nunca tuvieron ni un ápice de sentido; simplemente lo hicieron parecer frío o distante en cada escena. Y no olvidemos la fea ética de la burda fijación de la película por la sangre y el linaje que terminó con malas lecciones temáticas como, las mejores promesas son las que no puedes cumplir.
Naturalmente, las personas a las que más les gustaron estas películas fueron las personas que siempre odiaron la naturaleza cursi del trabajo de Raimi y solo querían que Peter fuera DURO y FRESCO y que lo tomaran EN SERIO, ya sabes como ELLOS. Es una mala receta para cualquier personaje, y mucho menos para uno de los más serios de todo el comic-dom. Entonces, cuando la segunda película se estrelló y se quemó, Sony finalmente decidió tirar la toalla y asociarse con las producciones de Marvel, dividir las ganancias y dejar que ellos dirigieran el programa.
Fue entonces cuando Spider-Man se reinició cinematográficamente. por tercera vez en los últimos dieciséis años. Pero esta vez, fue diseñado para deslizarse directamente en el MCU ya existente (incluso haciendo su debut en otra película, Capitán Americano: Guerra Civil no menos). Aquí, él era menos el niño joven, medio huérfano que siente la carga de la responsabilidad, y más el hijo sustituto de Iron Man. Una vez más, las delicias de la diversión y el encanto a nivel de la superficie abundan. Tom Holland era encantador como Lil Baby Spider-Man, y la película al menos trató de retratar a una Queens que parecía una representación moderna de diferentes etnias culturales. 
Tom Holland como Hombre araña .Chuck Zlotnick / CTMG / Sony Pictures Entertainment
Pero, nuevamente, sus problemas centrales residían en la arena temática. La película presenta muchas palabrerías sobre la responsabilidad y sobrepasar la cabeza, pero en su mayoría resultó en lecciones confusas y contundentes sobre no estar listo que se implementan por razones exclusivamente artificiales. Lamentablemente, el viaje de Peter equivale en gran medida a la historia de un niño rico que no puede jugar con sus nuevos juguetes geniales y grita ¿POR QUÉ NO ME DEJAS SER INCREÍBLE? . Incluso el final falso en el que casi se une a los Vengadores es una lección confusa sobre la madurez.
Pero estoy hablando de toda esta historia y sus complicaciones porque eso importa mucho cuando se trata de las preguntas más simples y pertinentes: ¿Por qué querrías reiniciar esto de nuevo? ¿Cómo lo harías? ¿Cómo mantenemos el espíritu de Spider-Man de la edad de oro y lo encajamos en el léxico cultural moderno? ¿Cómo lo hacemos trabajar en un sistema de valores que refleje el cambiante mundo de la inclusión y perspectivas más amplias? ¿Quién es Spider-Man, en realidad? ¿Y por qué sigue importando esto?
Bueno, resulta que las respuestas más hermosas a estas preguntas se encuentran todas dentro Spider-Man: Into the Spider-Verse (Spider-Man: Into the Spider-Verse) .
Un verso para todos
La otra razón por la que la lección de historia anterior es tan importante es porque este nuevo esfuerzo animado del equipo de Lord y Miller no es un reinicio, sino una película que existe imposiblemente junto a esas entradas, en ellas, de ellas y más allá de ellas. Y aunque a veces hace referencia a estas películas directamente, en realidad utiliza los cómics como la columna vertebral principal de su mitología, incluso recurriendo a los momentos más tangenciales y a los personajes secundarios en busca de inspiración. Esencialmente, usa TODA la tradición de Spider-Man.
Si eso suena confuso o como si fuera demasiado, Spider-Verse simplifica el alcance de la forma más elegante posible, sobre todo porque el villano principal crea una anomalía dimensional que une a cinco de estas diversas personas Araña a través de un accidente. Pero lo que es más importante, estas uniones enfrentadas cobran vida con el mismo humor y un trabajo temático serio que permite que el producto final salte de la pantalla con una claridad asegurada.
Aún así, no hay forma de hablar sobre cómo este equipo lo logró sin estropear enormemente la película, así que considere esto como una advertencia.
Todo comienza con una interpretación de grandes éxitos de la historia de origen de Spider-Man de Peter Parker, nuestra versión clásica del personaje (con la voz de Chris Pine). Es el chico de oro, un modelo de bondad que ahora está felizmente casado con Mary Jane. Pero no puedo dejar de pensar en una pequeña línea que dice en medio de una pelea gigante: estoy tan cansado. Es solo uno de los muchos momentos pequeños y desgarradores de una película que le da peso y psicología al personaje. Y cuando el joven Miles Morales entra en su órbita (que ahora también ha sido mordido por una araña radiactiva por derecho propio), Peter libera un gran alivio ante la idea de que no está solo en esto, y promete tomar al niño bajo su protección. Por supuesto, nuestra edad de oro Peter es asesinado rápidamente. El mundo lamenta la pérdida de su modelo mientras Miles se queda en la estacada. Él es el único que puede asumir este manto imposible ... y buena granola, no está preparado para ello. 
Shameik Moore expresando a Miles Morales, Jake Johnson expresando a Peter Parker y Hailee Steinfeld expresando a Spider-Gwen en Spider-Man: Into the Spider-Verse (Spider-Man: Into the Spider-Verse) .Sony Pictures
Pero las dimensiones que chocan entre sí dan lugar a un mentor poco probable (y perfectamente apto): Peter B. Parker. Si nunca leíste el cómic El asombroso Hombre Araña , Debo decir que solo se suma a la funcionalidad de esta película, porque fue el primer esfuerzo reiniciado en los cómics. Y tengo que decir que lo que Peter B. enfrentó fue un poco más insensible que cualquier otro Spider-Man, y el superhéroe se ha enfrentado a cosas bastante oscuras en la vida (a veces demasiado oscuras).
Pero en Spider-Verse, tomaron todo lo que amaba y no me gustaba del personaje y encontraron una manera de explorar sus luchas por las risas humanas. Peter B. vive en un apartamento de mierda. Se dejó llevar y se volvió más cínico y holgazán. Todo se explora a través del contexto de su relación desmoronada con Mary Jane y el dolor interno que lleva consigo. (Al entrar en la película, no estaba seguro de por qué eligieron a Jake Johnson, pero ver lo que hicieron con este personaje me hizo darme cuenta de que no podía haber nadie más perfecto). Peter B. es un hombre casi destrozado por la pérdida y el cinismo, por lo que está configurado como la perfecta figura de mentor reacia para Miles, porque cada uno tiene algo que aprender del otro.
Pero Peter B. no será el único que ayudará, ya que los matices de la historia de las arañas profundizan en esta película. Obtenemos una versión completamente realizada de Spider-Gwen, la joven segura de sí misma y vivaz que se basa en su propia agencia. Y aunque ha perdido dolorosamente a su mejor amiga, gana una nueva en el joven Miles. También tenemos a Peni Parker, la joven anime de la futura Nueva York con su gigantesco robot. Incluso tenemos Spider-Man Noir, una actuación cómica perfectamente afinada de Nic Cage mientras explora la noche oscura de su alma en busca de aforismos perfectamente anticuados de los años 30.
Demonios, encontrarás chistes de arañas alfabetizados en todos los rincones de esta película (por favor, quédate con los créditos). Pero lo mejor de todo es que tenemos a Peter Porker, el Spider-Ham. Y hay tres aspectos absolutamente asombrosos de este personaje. Primero, no puedo creer que tomaron un personaje extraño del folclore de Marvel y lo incluyeron en esta maldita película. En segundo lugar, no puedo creer que esta sea la primera adaptación exitosa en pantalla del personaje cómico de John Mulaney, hasta el punto de que este puede ser el papel para el que nació. Y, por último, no puedo creer que hicieron que su papel funcionara tan brillantemente como lo hicieron.
Pero eso es parte del espíritu de Lord y Miller: cada personaje es divertido porque es nuestra manera de gustarle, pero luego cada personaje tiene algo más profundo y vital que está sucediendo debajo de la superficie. Debido a que este equipo de narradores entiende que será igualmente desgarrador para ese mismo cerdo de dibujos animados perder repentinamente la compostura, sollozar y pronunciar las líneas en silencio, simplemente no puedes salvarlas todas. A pesar de todos los chistes, la dolorosa sinceridad también está ahí en la pantalla. Y su momento de conmiseración grupal por la pérdida es todo menos superficial. Está ahí para recordarte que son personajes con psicologías, necesidades, deseos y temores plenamente realizados.
Infierno, Spider-Verse incluso logra ofrecer el cameo de Stan Lee más sincero y decidido, sin excepción. Así que seguro, puedo hablar eternamente sobre la ingeniosa animación y la forma en que los chistes perfectos impulsan la película (el chiste favorito: cabe en tu bolsillo), pero los chistes no importan si no hay un núcleo de la historia.
Afortunadamente, ese núcleo es la historia de Miles Morales. En el momento en que lo presentaron, cantando mal a Sunflower solo en su habitación ... me puse a llorar. Ni siquiera sé si puedo explicarlo. Pero fue inmediato, visceral y dolorosamente necesario. Cada parte de la caracterización se sumó para cimentar su personalidad. Sabía exactamente lo que estaba sintiendo en cada momento y por qué, y entendí lo que significa ser un joven atrapado entre dos mundos, tratando de autodestruirse. Pude reconocer el aterrador doble sentido detrás de la pregunta, papá, ¿realmente odias a Spider-Man? Miles es tan notable precisamente porque es tan vulnerable—especialmente cuando llora, a pesar de todas las veces que trata de no hacerlo. Sientes el enorme peso de lo que se siente ser una persona joven, que aspira a crear un mundo mejor, pero aún atascado con el mismo peso de ese mundo sobre sus hombros.
No recuerdo la última vez que mi corazón dio un vuelco por un protagonista tan fuerte. Y durante la película, lloré no menos de cinco veces. Del mismo modo que no puedo recordar la última película que también fue cierta. Pero eso se debe a que nunca se sintió como si estuviera tratando de ser abyectamente empalagoso o triste, sino simplemente empatizando con los miedos dolorosos dentro de este joven agobiado. Pero a través de las otras personas Araña en su historia, Miles no solo ve los miedos de lo que quizás nunca esté a la altura, sino la esperanza de lo que podría llegar a ser. Y todo da lugar al momento en el que Miles da su salto de fe y se gana su propia portada, que podría ser uno de los momentos cinematográficos más catárticos que he tenido en años. Y es porque el momento fue tan malditamente ganado.
Esta es una narración casi perfecta. No solo profundiza honestamente en el quid de sus personajes, sino que se mete en el superheroísmo en general. Se necesitan las mismas dificultades de Hombre araña 2 y los imprime a través de las experiencias de muchas personas. Se burla de las burdas nociones del destino y, en cambio, se fija en las hermosas nociones de lo que realmente significa ser una persona al azar que tiene grandes dones y una gran responsabilidad sobre ellos. Llega al corazón de todo lo que no solo amo de Peter Parker, sino de Peter B., Gwen, Peni, Porker, Miles y muchos más. Esencialmente, corrige a Spider-Man mostrándonos que todos estos personajes tienen la misma validez que cualquier otra persona.
Lo que Lord, Rothman, Ramsay, Persichetti y Miller han creado aquí es una película que evade todos los valores tóxicos de los cómics modernos al tiempo que defiende todo lo que los hace grandes. Es una película que entiende que, al igual que con el proceso creativo, la inclusión en las películas es una verdadera fortaleza. Se involucra en una narrativa atrevida con una facilidad encantadora y un esfuerzo bien minado. Nos muestra cómo hacer una película que depende de todo lo que viene antes, mientras usa ese mito como un trampolín para saltar al cielo y volar hacia algo mucho más.
Entonces, mientras Hollywood sigue arruinando sus recauchutados sin sentido de Peter Parker, finalmente llega una película que simplemente lo entiende: cualquiera puede ser Spider-Man. Y hoy, afortunadamente, es la maravilla de Miles Morales, Gwen, Peni y la pandilla. Claro, llegan a esa posición a través de una serie de accidentes, pero todos también. Y quizás pueda decirse lo mismo de la película en sí. Y al final no importa, porque todo se junta para convertirse en algo mucho más ...
Un milagro de propósito.
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