Redactar Julien Bilodeau's Otro ladrillo en la pared , su nueva adaptación de ópera de Pink Floyd La pared , es quizás incluso más relevante hoy en día en el escenario que cuando se lanzó por primera vez en 1979.Yves renaud buscar números de teléfono gratis con nombre
Hace dos años, cuando el compositor Julien Bilodeau aceptó por primera vez la arriesgada misión de transformar Pink Floyd 's La pared de una ópera rock a una real ópera no tenía idea de que su tema se volvería tan escalofriantemente relevante.
Donald Trump no estaba del todo en el horizonte en ese entonces, dijo Bilodeau. Pero, en junio pasado, estaba componiendo nueva música para la canción 'Waiting For The Worms'. Al mismo tiempo, estaba viendo la Convención Nacional Republicana y la conexión era surrealista. Me di cuenta de lo importante que era hablar de Walls.
Aún así, el acto de transformar ese discurso en una producción viable, una que sea políticamente potente y musicalmente equilibrada, involucró una miríada de decisiones complejas. Cada uno vino repleto de oportunidades para ofender a tantos fanáticos del rock como puristas clásicos. Una cosa que sabía con certeza, dijo Bilodeau, crearía una reacción.
En el estreno mundial del fin de semana pasado en el Palace Des Arts de Montreal, en una producción apodada Otro ladrillo en la pared — la reacción fue entusiasta. Al menos entre los miembros de la audiencia. Las ovaciones de pie dieron la bienvenida al final de cada acto, seguidas de un estruendoso aplauso para el autor Roger Waters cuando hizo una aparición sorpresa para una reverencia final en el escenario.
La prensa local no estaba tan fascinada. El papel de lujo El deber dijo que la ópera chocó contra una pared, mientras que el crítico en el Gaceta de Montreal lo llamó un fracaso hosco y sombrío.
Tenía sentimientos mucho más positivos sobre el trabajo, especialmente dado que, desde sus inicios, La pared utilizó personajes hoscos y visiones del mundo sombrías como su punto de venta. No es una comedia, dijo Bilodeau sin tapujos.
También admiro la decisión de Bilodeau de arrancar toda la piedra de La pared , para que pudiera re-erigirlo con una orquesta de 70 piezas, un coro de 46 miembros y ocho cantantes solistas. Combinado con la elaborada puesta en escena del espectáculo de Dominic Champagne, la pieza termina mucho más cerca de Verdi que de Van Halen.
La idea del proyecto germinó en 2014 cuando el director general de Opera De Montreal, Pierre Dufour, tuvo la idea de reinventar el álbum clásico de Pink Floyd como un brindis por el 375 aniversario de Montreal convirtiéndose en un asentamiento francés. La ciudad tuvo un papel clave en la creación de La pared . Hace cuarenta años, en un concierto de Pink Floyd en Montreal, Waters sufrió un colapso mental que, dos años después, terminó inspirando la piedra de toque del doble álbum de la banda. Por muy tensa que pueda ser esa conexión, se ha convertido en un punto de orgullo perverso para la enorme base de fans del rock progresivo de Quebec. Además, el gancho del aniversario de Montreal de este año prometía el tipo de publicidad y financiación de un proyecto ambicioso como un nuevo pared requeriría.
El aspecto financiero de esa ecuación ya parece estar dando sus frutos. La producción, originalmente programada para ejecutarse durante siete noches en la ciudad, al finalizar el 27 de marzo, establecerá un récord para la Ópera de Montreal, que se presentará durante 10 noches en el Palace Des Arts. En el proceso, será visto por casi 30.000 personas. Luego, en julio, la ópera hará su debut en Estados Unidos en la Ópera de Cincinnati, después de lo cual probablemente viajará a más ciudades estadounidenses. 
Otro ladrillo en la pared .Yves renaud
Dufour eligió a Bilodeau, un conocido compositor clásico canadiense, para abordar el proyecto porque el músico ya había demostrado que podía transformar una obra fabulosamente famosa en algo original. En 2011, Bilodeau creó una pieza musical, destinada a evocar la novena sinfonía de Beethoven, para la apertura de una nueva sala en la ciudad, la Maison Symphonique de Montreal. En ese sentido, Bilodeau quería acercarse La pared de una manera que no solo refrescaría la música original de Waters con elegantes orquestaciones. No se puede simplemente transponer de un mundo a otro, dijo. Además, en su forma rocosa, La pared es perfecto como es.
Bilodeau, que tenía 5 años cuando salió el álbum de Pink Floyd, sabía La pared de la colección de su padre. Cuando era adolescente, se convirtió en un gran fanático del rock progresivo y de Floyd, aunque su álbum favorito de la banda de Waters sigue siendo Átomo Corazón Madre . Es revelador que sea el que tiene las influencias más clásicas. Bilodeau también siente amor por la a menudo odiada versión cinematográfica de 1982 de Alan Parker La pared , citándolo como su pista sobre el potencial narrativo de la obra.
En 2015, Bilodeau creó dos demostraciones para su propuesta operística de la obra, que llevó a Waters. El ícono del rock terminó dando su bendición en parte porque le aseguraron que no sería una repetición barata. Sin embargo, se quedaría con la letra de Waters para el libreto. Y eso creó un gran desafío, ya que las palabras del álbum original carecen de la especificidad y amplitud de la ópera. Normalmente, un libreto de ópera nunca tiene menos de 40 páginas, dijo Bilodeau. Hay muchas palabras, diálogos y personajes alrededor del principal. 
Otro ladrillo en la pared. Yves renaud
Por el contrario, el original pared tenía poco texto, sin diálogos y sin personajes reales fuera de Pink, dijo el compositor.
Además, el álbum original de Floyd tiene una duración de solo 80 minutos. Bilodeau y el director Champagne terminaron desarrollando su versión para acercarse a la marca de las dos horas. Bilodeau elaboró la pieza original asignando líneas originalmente cantadas por Pink a los personajes de su madre autoritaria, padre derribado y ex esposa. Quería crear una ecología de voces, dijo. Es muy importante crear un equilibrio entre las voces que está escuchando.
Además, estableció una compleja llamada y respuesta entre Pink y el coro en expansión. En la mayoría de las óperas, el coro no tiene mucha música para cantar, dijo el compositor. Al utilizar un coro, representando a viudas, fans, refugiados y todos los que están detrás del muro, me permitió dar un segundo significado a las líneas que, en el texto original, pertenecen a Pink.
Bilodeau también jugueteó con el orden de varias canciones. Por ejemplo, comienza el segundo acto con Hey You, en lugar de Is There Anybody Out There? Para ayudar a repensar la música, se basó en la escritura minimalista de Phillip Glass, favoreciendo melodías lentas, constreñidas y circulares. En la apertura, citó un poco de timbales y acordes menores de la Primera Sinfonía de Brahams para incorporar una figura de la música clásica como una pista, dijo. 
Otro ladrillo en la pared .Yves renaud
Bilodeau también citó las armonías de jazz de Keith Jarrett como influencia, así como las contribuciones al teclado del fallecido miembro de Pink Floyd, Rick Wright. Gran parte de la orquestación fue inspirada por él, dijo el compositor. Creo que está subestimado en esta banda. Rick Wright fue fantástico creando estados de ánimo. Son sutiles pero muy ricos.
Aunque gran parte de la música de Bilodeau toma saltos salvajes de Waters, los indicios de sus melodías de los 70 entran y salen. El compositor mantuvo The Trial completamente intacto y se acercó a Bring The Boys Back Home. 'The Trial' ya era una pieza de ópera, por lo que no tiene sentido cambiar, dijo el músico. 'Bring The Boys' también fue orquestal.
Bilodeau admite que las considerables disparidades en el resto podrían desconcertar a los fanáticos del rock. Tienes que aceptar que es una voz de ópera y que es acústica, sin guitarra ni batería, dijo.
El color y el destello de la producción de Champaign proporcionan una entrada probable para esos fanáticos. Emplea ocho proyectores de video que detallan la torturada vida interior de Pink. Otro atractivo es el coro masivo, que involucra a un elenco étnicamente diverso que da vida a las masas que se celebran hoy detrás de los muros en lugares desde Palestina hasta Cuidad Jaurez. Luego está el puro drama de la transformación surrealista de Pink de una estrella de rock rota a un fascista controlador. Para darle un giro al original, la ópera comienza con una escena que describe el famoso incidente en Montreal que lo provocó todo. 
Otro ladrillo en la pared incluye una referencia a la inspiración original de Roger Waters para escribir el álbum: el momento en que escupió en la cara de un fan durante un infame concierto de Pink Floyd en Montreal en 1977.Yves renaud
En julio del 77, Pink Floyd concluía su enorme gira In The Flesh con una cita en el Estadio Olímpico de Montreal. La gira se había convertido en una pesadilla para la banda. Sintieron que los lugares cavernosos en los que tocaban los alejaba de la audiencia, lo que hacía que Waters, cada vez más cansado, inseguro y mimado, experimentara sentimientos de desprecio por sus propios oyentes. En la cita de Montreal, se enojó tanto con los borrachos de la multitud que escupió a uno, una acción que luego lamentó pero que le indicó la profundidad de su aislamiento y la fragilidad de su estado mental.
El personaje que creó para capturar todo esto, Pink, no es muy comprensivo. Tiene derecho, es insular y está roto. Bilodeau lo llama antihéroe y admite que La pared es una obra oscura para una época oscura.
Aun así, la versión que ha creado con Champagne ofrece un final positivo y muy conmovedor, nunca imaginado en el álbum o película original.
Bilodeau cree que se pueden extraer mensajes útiles de esta difícil pieza, especialmente en medio del clima político actual. Nuestra versión de La pared está diciendo que tenemos que escuchar a los demás si queremos conocerlos, dijo. Tendemos a pensar que si nos deshacemos del 'otro' detrás de un muro, tendremos poder y control sobre las cosas. Pero esa no es la forma en que funciona. Para mí, ese es el mensaje más fuerte de La pared .
