ArosDaniel Topete La mayoría de las veces, vivir en Brooklyn puede hacerte sentir completamente cínico sobre el negocio de la música. Para todos tus amigos que se lanzan a las trincheras, reservan y promocionan sus propios espectáculos, tocan conciertos cada semana en salas casi vacías, parece haber una banda de niños mucho más pequeños que surge de la nada, enganchando los codiciados lugares de apertura para levantarse. bandas y haciendo que toda la rutina sea inútil.
Entonces, cuando una banda llamó Aros de Bloomington, Indiana, fue telonero de Chicago's Whitney en su lleno programa Baby’s All Right el año pasado, mis cejas se arquearon. ¿Nombre genial y monosilábico? Cheque. ¿Vibraciones de ensueño? Dupdo.
Leyendas del dream-pop Slowdive lanza hoy su primer disco en 22 años , y nunca podría haber predicho que toda una generación encontraría su propio camino de baja fidelidad para crear sonidos similares. Pero Hoops es una prueba de que la composición sólida y la química entre amigos de toda la vida son suficientes para superar las meras afectaciones del género, y después de unos minutos, esas etiquetas de género pronto se caen del hueso.
Hoops también tiene un lanzamiento hoy que vale la pena celebrar: su LP debut, Rutinas — honrando los sonidos que aman mientras infunden a su música un sentido audible de urgencia más allá de las limitaciones de una pista de cuatro.
El set de apertura de Hoops para Whitney realmente me dejó alucinado. Rara vez escuchas a una banda sonar tan completamente formada tan temprano en el juego, ya en ese segundo o tercer álbum después de unos pocos EP cortos y difusos.
Tal vez sea el hecho de que todos han jugado juntos, de una forma u otra, desde la escuela secundaria. Tal vez sea el hecho de que realmente trabajan duro, ya están de gira por el mundo antes de que saliera su primer largometraje. Tal vez sea el hecho de que los tres miembros principales de la banda escriben y tienen la misma voz en la composición de las canciones. De cualquier manera, la banda se ha ganado su rápido ascenso, y Rutinas solidifica su lugar como uno de los nuevos actos más prometedores que vale la pena seguir.
The Braganca se puso al día con los tipos principales de Hoops, Drew Auscherman, Kevin Krauter y Keagan Beresford en su última visita a Brooklyn, cuando tenían mucho que decir sobre estilos de vida obsoletos de las estrellas de rock, tocar y la importancia de tratar a tu banda como un trabajo. haciendo bromas y terminando las oraciones del otro todo el tiempo.
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Grabaste tu primer LP para gordo zarigüeya no muy lejos de aquí en Greenpoint, ¿verdad?
Drew: Sí. Era extraño porque la mitad estaba aburguesada y la mitad era población polaca. Todos los lugares a los que fuimos eran bodegas o restaurantes de propiedad polaca, personas que parecían haber estado en el vecindario durante mucho tiempo.
Kevin: Fue genial, agradable alejarse de las cosas hiper-hipster.
Keagan: Y también estuvimos trabajando con Jarvis Taveniere, y él conoce su camino, conoce los lugares fríos.
El de bosque fama. ¡El leñador!
Drew: Sí. Te quiero, Jarvis.
Es una especie de vínculo entre bastidores entre tanta buena música. Edredón John Andrews y los bostezos , EZTV, Viuda … Jarvis los ha producido o diseñado a todos, y sin saberlo, también se ha posicionado en el corazón de esta comunidad de músicos de regreso a la tierra. ¿Cómo se siente ser parte de eso?
Kevin: Fue muy divertido trabajar con Jarvis y realmente diferente. La forma en que siempre hemos trabajado en el pasado era muy diferente a simplemente ir al estudio y trabajar con todo este equipo con el que ni siquiera sabíamos por dónde empezar.
Drew: Creo que Jarvis reconoció que éramos jóvenes y nunca habíamos hecho este tipo de cosas antes, así que fue un buen guía, paciente con nosotros. Pensando en ello ahora, no hubiera querido trabajar con nadie más. El disco tomó mucho tiempo y tuvimos que rehacer muchas cosas, pero él era la persona con quien vivir esta experiencia.
Kevin: Nos presionó mucho y tomó las riendas. Él simplemente nos mantendría en movimiento cuando nos volviéramos perezosos o nos distrajáramos.
Keagan: Fue fácil empantanarnos en una cosa que queríamos hacer bien, y él sería el que rompería el látigo y diría, OK, sigamos adelante y volvamos a eso más tarde, mierda así. 
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Ustedes trajeron algunas canciones viejas, una de Cinta 2 y uno de Cinta 3 .
Drew: Pasamos mucho tiempo averiguando el orden y la secuencia de las canciones, asegurándonos de que la sensación de cada canción tuviera sentido yendo una tras otra.
Keagan: Esas eran nuestras canciones favoritas. No sentimos que les hiciéramos justicia con las cintas, porque se hicieron en cuatro pistas y se lanzaron [en] [capacidades] realmente limitadas, se pusieron en YouTube o lo que sea.
Drew: On Top y All My Life son dos de mis canciones favoritas que hemos tenido la oportunidad de interpretar. Pensamos que merecían un mejor trato que estar en cuatro pistas. All My Life sigue siendo una de mis canciones favoritas, y solo quería tener eso en nuestro primer lanzamiento debido a que estoy orgulloso de ello.
Esa canción en particular me recuerda a la banda de Montreal TOPS .
Kevin: ¿No lo dices? [Risas]
me gustó Besos tontos .
Drew: ¡Nunca los escuché! Sé que son Sean Savage y TOPS.
Kevin: He escuchado algunas canciones de ellos.
¿Ustedes conocen TOPS?
[Todos asienten]
Keagan: Son nuestros favoritos.
Kevin: Gran influencia.
Dibujó: Yuge !
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El género dream-pop parece tan omnipresente ahora, y todos tienen su propio ángulo de cómo lo abordan. Siento que ustedes tienen ese mismo sentimiento casi franco-canadiense de romanticismo sobre su música.
Kevin: Somos bastante particulares, más sobre los sonidos que sobre las canciones en sí.
Drew: Sin embargo, somos compositores.
Kevin: Nos gusta escribir canciones, pero la producción es algo muy importante.
Keagan: Escribir canciones es la parte fácil. Es muy sencillo diseñar una progresión de acordes y escribir un par de melodías.
Drew: Melodías descaradas, letras descaradas.
Keagan: Y luego encontrar letras que funcionen. La parte realmente difícil son todos los espacios intermedios. Hacer que todas tus texturas funcionen juntas. La producción es definitivamente la parte más laboriosa.
Drew: Somos grandes en la atmósfera. ¡Extraiga cotización!
Somos grandes en la atmósfera. ¡Extrae la cita! —Drew
¿Qué le atribuyes a Jarvis de esa atmósfera? Quiero decir, ya tenías tu sonido antes, y sé que Drew comenzó este proyecto como algo más ruidoso y ambiental. ¿Cómo lucía esa trayectoria hasta ahora?
Kevin: Siento que gran parte de la atmósfera que está sucediendo en este disco se produjo durante el proceso posterior de producción, cuando volvimos a casa y trabajamos en la mayor parte del álbum nosotros mismos. Realmente no parecía que tuviéramos los medios para hacer eso en el estudio con Jarvis, solo porque tenemos una forma específica de lograr esos sonidos que queremos.
¿Tienes tu propio proceso como banda?
Kevin: Sí.
Keagan: Pero dicho esto, Jarvis también tenía muchas ideas para las señales de producción. Para la canción On Letting Go, su idea era grabar la batería en vivo y luego probar el clip de batería en vivo, luego hacer una canción con eso. Entonces suena un poco muestreado.
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Kevin: Lo mismo para Worry, la última pista.
Keagan: O él diría, Oye, ¿por qué no probamos un dron sintetizador aquí mismo, y eso sería lo que crearía la atmósfera? Pequeñas cosas como esa, porque él escucha las canciones de manera diferente a nosotros.
Drew: Sí, definitivamente fue agradable, tener un oído externo ahí.
Ustedes evitan los temas estándar en los que la música amapola y de ensueño se basa en la naturaleza, los largos paseos y las playas. En cambio, te vuelves hacia adentro y te pones un poco cursi. Hay algo que decir a favor de tres tipos del corazón de Estados Unidos que están dispuestos a enamorarse un poco.
Kevin: descarado.
Drew: A veces obtienes un toque emo de nuestros discos.
Kevin: ¡A veces nos ponemos un poco emo!
Keagan: No quiero decir esa palabra, ¡no pongas eso ahí!
Kevin: Siempre que nos retractemos. 
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Las bandas simplemente surgen de la nada ahora, y me molesta un poco porque veo bandas trabajadoras sin los medios que tienen que mantenerse locales. Pero los vi a todos el año pasado con Whitney, y habían estado de gira mucho antes de que se anunciara este LP debut.
Kevin: Hemos tocado juntos durante mucho tiempo, así que creo que tocar en vivo es algo con lo que siempre nos hemos sentido más cómodos. Incluso cuando comenzamos esta banda, tocábamos todos juntos durante la escuela media y secundaria, luego nos tomamos un descanso cuando fuimos a la universidad por primera vez y comenzamos a tocar juntos de nuevo. Fue realmente natural, solo porque estamos en la misma longitud de onda de muchas maneras.
¿Cómo llegaste a esa misma longitud de onda? ¿Fue un viaje, fue amor a primera vista, fueron novias de la universidad?
Drew: Todos fuimos a Sudamérica e hicimos Ayahuasca juntos ... no, no lo sé.
Kevin: Todos crecimos en un entorno muy similar, todos vivíamos como a cinco millas de distancia en los suburbios de Indianápolis, de donde somos originalmente.
Keagan: Todos también éramos malos en los deportes, así que aprendimos a tocar instrumentos.
Kevin: Y todos tenemos un sentido del humor similar, que se extiende mucho más allá de las bromas. Tenemos este sentimiento que queremos seguir de muchas maneras.
Incluso en tu nombre, la gente piensa automáticamente en el baloncesto, pero en realidad es este aro de jardín en este invernadero en el que trabajaste, ¿Drew?
Drew: Se llama Polytunnel. ¿Quieres ver una foto? 
Un politúnel.WikiCommons
¡Seguro! Eso también habla de tu sentido del humor, que estás jodiendo un poco con la gente.
Drew: Me encanta follar con la gente.
Tiene un arte y la música pop es el lugar perfecto para ello. ¿Se supone que la portada del álbum significa algo, un aro con un corazón?
Keagan: Eso es solo una forma. Nuestro amigo que hizo la carátula del álbum simplemente fotocopió formas sobre diferentes gradientes de color.
Kevin: Su nombre es Jenna, es de Bloomington, y durante mucho tiempo hizo muchos folletos de espectáculos y esas cosas. Ahora vive en España.
Drew: Me encanta su arte. Solía tocar en una banda con ella.
Kevin: Hay un buen artista en cada ciudad. No tienes que ir a Nueva York para encontrar un artista neoyorquino que haga la carátula de tu álbum. Hay personas en Bloomington que son igual de buenas, de las que somos amigos, y estaríamos mucho más contentos de que hiciera nuestro trabajo.
Ir de fiesta es algo anticuado. — Kevin
¿Qué aprendiste de tus primeras giras como cabeza de cartel?
Kevin: ¡La gente no siempre va a aparecer! [Todos ríen]
Keagan: También aprendimos a cuidarnos un poco mejor en la gira.
Kevin: No es una gran lección, simplemente no seas idiota.
Drew: Duerme un poco.
Kevin: Sí, duerme un poco, no te diviertas demasiado. No es que alguna vez lo hagamos.
Drew: Come tanta comida buena como puedas, comida que no te arruine el estómago. Estoy agradecido de que no somos fiesteros.
Kevin: Festejar muy duro está pasado de moda.
Drew: Sí, viejo rock and roll.
Keagan: ¡No es ... divertido!
Drew: Sí, es malo para ti.
Las bandas solían hacer giras para promocionar un disco, ahora hacen una gira para hacer una gira. Y estás tanto en la carretera que no puedes hacer que esa vida sea sostenible. Las bandas también tienen que hacer mucho más ahora. Tienes que estar al menos lo suficientemente presente para ayudar a promocionar tu propia mierda, incluso con un publicista. Mantenga viva su red de amigos y comunidad, esté presente con la gente y hágala feliz.
Keagan: Lo trato como un trabajo porque es un trabajo. ¿Sabes? Obviamente, es mucho más relajado que trabajar un día, pero si estás en mal estado y haces una prueba de sonido de mierda, vas a tocar un programa de mierda porque no tomaste las disposiciones necesarias para hacer el bien.
Kevin: Sí, creo que eso es algo de lo que cada uno de nosotros, y Mark y Jack, que están de gira con nosotros, somos bastante conscientes. Tienes que ser responsable en lo mínimo que puedas, porque ayudará a todos y te ayudará a largo plazo. 
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Si tienes a estos dos tipos de gira, me pregunto cómo es traducir tus canciones para que las toquen.
Drew: Es bastante fácil. Jack, nuestro guitarrista de gira, es mi compañero de cuarto. Y toco la batería en su banda, así que ya es bastante fácil. Solíamos practicar en mi casa y él sabe cómo son las canciones. Mark comenzó a hacer giras con nosotros hace un mes, SXSW fue la primera vez que estuvo de gira con nosotros.
¿Hicieron la rutina de ocho shows al día?
Kevin: ¡Nueve shows durante toda la semana!
Drew: Entonces no fue terrible.
Kevin: Hubo dos días en los que tuvimos tres shows al día, y fueron bastante locos.
Las bandas se emocionan mucho por tocar SXSW hasta que realmente lo pasan.
Keagan: Sí, todas las bandas con las que hablamos eran como, Sí, tocaron muchos shows, realmente no valió la pena. Fue realmente estresante. Logísticamente, esa mierda apesta. Pero conocimos a mucha gente interesante, nos hicimos amigos de algunos músicos que no habíamos conocido antes.
Kevin: Esa es la parte genial. Y teníamos un Airbnb con parrilla y un patio trasero fresco. Así que hicimos parrilladas, jugamos mucho fútbol. Solo tenemos una pelota de fútbol que lanzamos. Solo jugando al lanzamiento.
Mucho más punk que dispararse en el baño de Stubbs. Rompiendo las reglas esta vez.
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Kevin: Hay una ironía similar. Muchos de nuestros amigos de las bandas de punk son gente divertida y no se lo tomen demasiado en serio. Porque cuando la gente punk se lo toma demasiado en serio, es jodidamente patético. ¡Y cuando pasa esa mierda en la música indie, es jodidamente aburrido!
Drew: Cuando conoces a una banda realmente genial y muy seria ...
Kevin: Joder Padre John Misty !
Drew: Aunque no sé qué tan serio se toma él mismo.
Kevin: Pero incluso en la gira, hay personas que conoces en el camino que tienen una gran idea de sí mismas. Es realmente aburrido.
No nos hacemos ilusiones de que lo que estamos haciendo sea muy importante para las personas. — Keagan
Tal vez se trate de apertura. Es importante tomar tu música en serio cuando la tocas y estás de gira, pero permanecer abierto cuando lo haces es difícil cuando entras con una visión estrecha y muy seria.
Kevin: Estamos en el siglo XXI, ya nada es sagrado. ¡No estás engañando a nadie!
Keagan: No nos hacemos ilusiones de que lo que estamos haciendo sea muy importante para las personas.
Drew: ¡El rock and roll salvará al mundo!
Keagan: Queremos hacer algo que sea bueno para escuchar y que te identifique un poco. Me alegro de que tengamos sentido del humor sobre nuestra música. La autoconciencia en la música, especialmente hoy en día, es muy útil.
Kevin: Puedes hacer un verdadero idiota si no tienes esa conciencia de ti mismo.
Keagan: Sí, como mencionaste, queríamos que fuera un poco cursi. En realidad, no estamos aquí, poniendo nuestro corazón en la manga, escribiendo letras tristes y de mierda.
Kevin: ¡Es solo una mierda de relación, no algo sobre lo que escribir un gran tomo épico! Sea honesto, sea real sobre las cosas.
Drew: Somos grandes admiradores de la sinceridad.
¿Cuál es el próximo paso?
Drew: Estoy a punto de mudarme con mis padres muy pronto y ellos viven con sus padres.
Keagan: Vamos a ir al desierto, amigo.
[Todos ríen]
Kevin: Mis padres tienen una piscina, así que vamos a patearla en la piscina y escribir algunas canciones. Tenemos una demostración de un par de canciones.
Dibujó: dos muy, muy bien canciones.
Keagan: Solo hago demostraciones de mierda todo el tiempo, así que trabajaremos en mierda en nuestro tiempo libre, se la enviaremos al grupo y le diremos: Oye, ¿esto suena como una canción de Hoops? El consenso es, y seguimos adelante. Mucha escritura. Como lo estamos haciendo gradualmente, a diferencia de dos sesiones de dos semanas como antes, es mucho más relajado. Tenemos tiempo para saborear las canciones y saber qué queremos hacer con ellas. Eso es crucial.
