Las películas han vuelto y el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) está aquí para demostrarlo. Después de tres años de letargo, cuando la pandemia de la Covid afectó gravemente a la realización de películas y frenó casi fatalmente la pasión del público por salir a verlas (el segundo pasatiempo estadounidense más popular después del béisbol), el mayor festival de cine del mundo pone en escena su primera reunión en persona desde 2019. Cannes tiene caos y policías a caballo. Venecia tiene prostitutas en motocicletas reservando fechas en teléfonos celulares. Pero desde hace 47 años, Toronto ha cautivado al cine. amantes . Millones de ellos, que hacen cola, compran las entradas, abarrotan los cines y aplauden todo lo que ven. Este año, eso significa más de 200 películas de 63 países en 10 días. En Cannes, abuchean. En Toronto, se ponen de pie y animan hasta que los proyectores dejan de funcionar. Eso requiere energía, porque comienzas cada día con la primera proyección a las 8 a. m., en vivo con palomitas de maíz y Dove Bars, y te acuestas después de la medianoche. Naturalmente, es imposible verlo todo. Como en el pasado, me he visto obligado a perderme algunas de las películas más esperadas, porque las funciones de prensa son todas a la misma hora, en cines separados por cinco cuadras, y para solicitar boletos para las funciones públicas, pierdes el día haciendo colas tan largas como un campo de fútbol, solo para que te digan cuando llegas a la taquilla que todas están agotadas. Para empeorar las cosas, TIFF se ha vuelto digital. Eso significa que ya no existe un horario impreso, por lo que no hay forma de saber cuándo o dónde se está jugando algo en un momento dado a menos que arrastre una computadora portátil, que luego debe dejar en la acera mientras escribes los detalles. Este es un año de regreso, por lo que todos están ansiosos por pasar por alto los errores, solucionar los problemas y alentar el regreso a la gloria pasada, pero el éxito es difícil en TIFF y si eres un visitante de cierta época, una generación alejada de teléfonos inteligentes, taquigrafía digital y control de Internet, es mejor que se quede en casa. Pero basta de mí.
Los tiempos han cambiado y TIFF también. Las calles aledañas a la sede del festival están cerradas al tráfico, todo el mundo va andando a todo, hasta las alfombras rojas ya no son las mismas. En lugar de tela roja sucia, ahora son plástico rojo sucio. El glamour se ha desvanecido. Recuerdo los viejos tiempos cuando todos se quedaban en el mismo hotel, se reunían en el bar por la noche donde Clint Eastwood tenía la corte, y cenaban al otro lado de la calle en un restaurante de espaguetis codeándose con Joan Collins, mientras los mirones arriesgaban sus vidas durmiendo toda la noche en el calle para echar un vistazo a Tab Hunter. Ahora se paran cortésmente bajo el sol, arreglándoselas con Harry Styles.
A pesar de las porras que prometen seguir como de costumbre, los efectos de una pandemia punitiva siguen siendo evidentes. Los escaparates de las tiendas están tapiados, muchos restaurantes están cerrados y los hoteles son fáciles de reservar. Durante una semana en el hotel donde me alojé, nunca conté más de cinco clientes por comida, incluyéndome a mí. Los cócteles y cenas de bistec patrocinados por los estudios de Hollywood para promocionar sus películas son historia, e incluso las pocas estrellas que llegan para saludar hacen poco más que dar una breve conferencia de prensa después de su película y dirigirse al aeropuerto. Las preguntas de los críticos y periodistas que solían garantizar chispas ahora se envían por adelantado (también digitalmente), eliminando cualquier posibilidad de espontaneidad y franqueza. Algunas personas todavía vienen a TIFF solo para anunciar cosas. Hillary Rodham Clinton y su ex primera hija Chelsea se presentaron para conectar su nueva serie documental de transmisión sobre mujeres triunfadoras llamada valiente, y Oprah Winfrey hablaron sobre un documental que produjo sobre Sidney Poitier.
Entonces TIFF todavía tiene valor de mercado, si no nombres en negrita. El festival, modestamente fundado hace casi cinco décadas por dos cinéfilos que resentían el hecho de que la industria del cine ignorara a Toronto, todavía se llama a sí mismo una organización sin fines de lucro, aunque ahora genera $200 millones al año y cuenta con docenas de eventos profundos y de alto perfil. -patrocinadores de bolsillo desde Bulgari y Chanel hasta Visa y el gobierno canadiense. Para lo que escriben cheques es una cornucopia cinematográfica de algo para todos, desde rarezas íntimas de arte y ensayo que nunca serán vistas por un gran público, hasta estrenos mundiales de lollapaloozas comerciales de gran presupuesto. Puedes quejarte y debatir los resultados hasta que bloqueen el último proyector, pero lo único que importa a largo plazo son las películas. Bueno y malo, TIFF 2022 proporcionó muchos de ellos.
Para apoyar la diversidad y la inclusión (a veces, me complace decirlo, a expensas de la corrección política), TIFF fue un precursor de la revolución negra y ahora está haciendo lo mismo por la cultura gay. Más de una docena de entradas sobre vidas queer previamente subrepresentadas han dominado la escena este año, un avance definitivo para un festival convencional. Por ejemplo, La ballena señala un regreso muy elogiado a la pantalla para Brendan Fraser, quien tonificó su cuerpo para éxitos de Hollywood con poca ropa como George de la jungla y demostró que podía actuar en Dioses y monstruos. Luego aumentó de peso y se perdió de vista. Esta es su primera película desde 2008 y es un triunfo. En La ballena, interpreta a un hombre gay solitario de 600 libras que muere de obesidad y trata desesperadamente de reincorporarse a la sociedad y recuperar el amor de su hija separada. Obtuvo una ovación de pie de seis minutos en Venecia y el público de Toronto repitió la admiración. También se volvieron locos por la comedia producida por Judd Apatow. hermanos, sobre la relación franca y abiertamente sexual entre dos chicos contemporáneos de Nueva York que desafían los estereotipos homosexuales mientras negocian la tortuosa ruta a través de una relación homosexual sin la ayuda de una brújula. Los amantes son un triunfador queer de 40 y tantos que lucha por abrir el primer museo LGBTQ, interpretado por Billy Eichner, quien escribió el guión basado en sus propias experiencias, y un abogado de sucesiones cuadrado y macizo que excava los discos de Garth Brooks mientras alberga una pasión secreta por haciendo chocolates de diseñador, interpretado por Luke McFarlane. Es una película increíble que reescribe la historia, y la primera película comercial de gran presupuesto de un estudio de Hollywood con un elenco completamente gay, lo que demuestra que las personas LGBTQ son como todos los demás: divertidas, satíricas, miserables, vulnerables, viciosas, unidimensionales, y aburrido. También hilarante.
Los británicos pueden estar de luto por la pérdida de una reina, pero eso no ha disminuido su capacidad para contar historias serias y convincentes en películas con admirable habilidad, dedicación y pulido. Junto con la sorprendente lista de imágenes gay, los descubrimientos más consistentemente poderosos vinieron del Reino Unido, asegurándonos a todos un emocionante año por delante. Michael Grandage devastador mi policia cae en ambas categorías. Es, por encima de todas las demás, mi película favorita en TIFF y mi película favorita del año: una obra de matices y belleza suntuosamente montada sobre un amor prohibido entre tres personas gentiles y atractivas, ambientada en la década de 1950 en Inglaterra cuando las relaciones entre personas del mismo sexo estaban prohibidas. ilegal y que abarca 40 años hasta la década de 1990, cuando todo cambió, excepto los profundos sentimientos que aún tenían el uno por el otro. El afecto lo comparten Tom, un policía ingenuo y sin educación, Marion, una encantadora maestra de escuela, y Patrick, un sofisticado curador de museo que cambia sus vidas para siempre. Tom se enamora tanto de Patrick, quien lo seduce y despierta pasiones insospechadas, como de Marion, quien se casa con él y le enseña el verdadero significado de la devoción. Su historia, que tiene consecuencias destructivas a lo largo de los años, se cuenta en dos décadas separadas a través del prisma de las mitades mayores de sus vidas, en un brillante guión de Ron Nyswaner, quien escribió Filadelfia. Dos conjuntos de actores extraordinarios interpretan a los tres protagonistas a diferentes edades, y aunque el gran atractivo de la taquilla es la sensación del pop Harry Styles como el Tom más joven, David Dawson lo anima como el apuesto Patrick y Emma Corrin (quien interpretó a la princesa Diana en La corona) como Marion. En el cambio a la década de 1990, después de que la vida se salió con la suya, son interpretados por Linus Roache, Rupert Everett y Gina McKee con una madurez conmovedora, que todavía luchan por completar los eslabones perdidos y corregir los errores que han acumulado durante 40 años. años. Tendré más que decir sobre los elementos desgarradores en mi policia y las contribuciones de Harry Styles cuando se inaugure el próximo mes. Mientras tanto, debo agregar que, aunque todavía considero que su popularidad cantando canciones pop es un misterio sin resolver, considero que sus habilidades como actor son una agradable sorpresa.
Las actuaciones superiores, de hecho, elevan todas las películas británicas serias y emocionalmente vibrantes que he aplaudido durante la última semana en su camino hacia el estreno en otoño e invierno. El distinguido director Richard Eyre Aleluya, de una obra de teatro de Alan Bennett, presenta a Judi Dench y Derek Jacobi como dos de los pacientes excéntricos en un pequeño hospital de Yorkshire llamado Beth, condenado a ser demolido por burócratas indiferentes más preocupados por ahorrar dinero que por cuidar a los ancianos. También en camino a consideraciones obvias de adjudicación a fin de año, hay Los Banshees de Inisherin, El sombrío examen de la vida del dramaturgo y director irlandés Martin McDonagh en una isla pequeña, rústica y remota frente a la costa de Irlanda, donde todos conocen a los demás tan íntimamente que la desviación de un personaje puede arrojar todo el hilo de la rutina de la vida en una picada capaz de destruir vidas y llevar a los vecinos a la locura. En un emocionante alejamiento de todo lo que ha hecho en la pantalla, Colin Farrell ganó el premio al Mejor Actor en Venecia por su interpretación engañosamente pacifista de un hombre común que se hunde en una depresión incurable cuando su mejor amigo (Brendan Gleeson en la cima de su carrera) deja de hablarle en la carretera o en el pub porque es una pérdida de tiempo aburrida, amenaza con cortarse un dedo cada vez que su antiguo amigo le habla primero y cumple su palabra. Moviéndose en un silencio poético y discreto hacia horrores indescriptibles que dejan al espectador atónito, esta es una experiencia inolvidable que lleva consigo mucho después del carrete final. Los venerados ganadores del Oscar Olivia Colman y Colin Firth protagonizan la superestrella del escritor y director Sam Mendes. imperio de la luz, como la mujer detrás del puesto de comida en un legendario pero anticuado palacio de cine de un pasado desvanecido, y el gerente que se aprovecha de su perturbada deficiencia mental para abusar de ella. Es una película triste bañada por las luces de marquesina del cine sobre la magia del cine como metáfora para escapar de la fealdad de la vida real. Apertura en diciembre.
Otros aspectos destacados: más grandes actuaciones de Sally Hawkins en la historia de la vida real del veterano director Stephen Frears el rey perdido, interpretando a Philippa Langley, la ama de casa escocesa y madre de dos hijos que se obsesiona con las mentiras que Shakespeare contó sobre el difamado monstruo jorobado del rey Ricardo III y dedica su vida a localizar su tumba debajo de un estacionamiento en Leicester, resolviendo un misterio que ha atormentado a los historiadores durante 500 años, y se encuentra en proceso; El menú, un diabólico thriller culinario con Ralph Fiennes como el ilustre pero demente chef del restaurante más exclusivo del mundo donde a los clientes se les sirven especialidades de la casa en una comida a la que no sobrevivirán; Eddie Redmayne y Jessica Chastain en la buena enfermera, la desgarradora historia real de Charlie Cullen, el enfermero tranquilo, encantador y gentil de la Unidad de Cuidados Intensivos del Hospital Parkfield, Nueva Jersey, que resultó ser un asesino en serie secreto sospechoso de asesinar a 400 pacientes en todo el país sin razón alguna. sido capaz de explicar. Bajo la sólida guía del director danés Tobias Lindholm, Eddie Redmayne profundiza tanto en la complejidad del personaje que se vuelve inseparable de lo que está interpretando, y Jessica Chastain infunde una película ya llena de suspenso con una intensidad muy especial como la buena enfermera que arriesga su propia vida para exponerlo.
Y había más, pero después de ver cinco películas al día durante una semana, ya no tengo fuerzas ni la vista para hacer nada más que rendirme. Maltratado, ciego y más allá del agotamiento, en el punto en que nunca quise ver otra película mientras viviera, lo último que vi después de dos proyecciones consecutivas en mi último día en Toronto, una protagonizada por Lily Tomlin y Jane. Fonda, la otra del polaco Jerzy Skolimowski con Isabelle Huppert y un burro llamado EO, era una pantalla llena de anuncios que anunciaban camisetas TIFF, gorras de béisbol y tazas de café, y las palabras 'Llévate el festival a casa'. Entiendo el instinto de supervivencia de TIFF en forma de autopromoción, ¡pero deben estar bromeando!
