Salvar al soldado Ryan es una obra maestra. Cimenta la reputación de Steven Spielberg como uno de los cineastas seminales de la época. Cuenta una valiente historia de honor, deber y coraje bajo fuego. Le muestra cosas sobre la guerra que nunca se han visto en una pantalla de cine. Te enorgullece ser un estadounidense sin muchas banderas falsas, sentimentales y patrióticas. Y revive mi fe en la potencial grandeza de las películas. Y ahora, habiendo dicho lo suficiente para levantar las cejas, que comience la controversia.
Algunas personas no querrán ver esta película poderosa y electrizante debido a la violencia. (Estas son las mismas personas a las que les gustaba Pulp Fiction). Bueno, no puedo mentir. Salvar al soldado Ryan es violento. La guerra es violenta. Pero uno de los muchos puntos fuertes de esta película fenomenal que la separa del habitual ¡Bang, bang, estás muerto! es la forma en que no solo examina la naturaleza de la violencia, sino que redefine todo el concepto. Observas las agresiones más inhumanas y comprendes por qué eran necesarias para la autodefensa. Spielberg va más allá del género de las películas de guerra; te trae la guerra misma.
Salvar al soldado Ryan no pierde tiempo en la exposición. Te sumerge en uno de los enfrentamientos más violentos de la historia mundial desde el principio. Es el 6 de junio de 1944, el día conocido en la infamia como el Día D, cuando los aliados desembarcaron en la playa de Normandía para enfrentarse a los tanques alemanes que amenazaban el futuro del mundo civilizado. Más de 4.000 estadounidenses murieron en la batalla que siguió, y Spielberg captura el ruido y la confusión, las lágrimas y el terror de los niños que murieron como héroes antes de su tiempo, en una de las secuencias de combate más desgarradoras jamás filmadas. Estás sumergido de cabeza en el ojo de la matanza, donde la supervivencia fue un milagro. Ustedes son los alemanes, y también los soldados heridos y vómitos, ya que las playas se llenan de cuerpos y sangre y los heridos son arrancados de los brazos de los médicos de la Cruz Roja antes de que puedan ser llevados a un lugar seguro. Esta devastadora secuencia dura 30 minutos y es la media hora más abrumadora y angustiosa que he pasado en un teatro. No se intenta alterar el sonido para que las líneas de diálogo individuales sean más fáciles de escuchar. Para un hombre, los actores están roncos por la cacofonía que los envuelve, y el espectador se siente tan atrapado y desorientado como los soldados. La invasión de Normandía fue bien documentada en la épica El día más largo, pero el lienzo de Spielberg está en una escala aún más masiva, con una virtuosa explosión de horror aniquilador que arroja a la audiencia al centro de la acción con una fuerza centrípeta que es indescriptible. .
La historia que sigue trata sobre ocho soldados valientes pero maltratados, liderados por Tom Hanks, a quienes se les ordena rescatar a un soldado (Matt Damon) desaparecido en acción detrás de las líneas enemigas. Nadie quiere la asignación, pero la cadena de mando desciende desde el general George Marshall, quien está dispuesto a arriesgar la vida de ocho hombres para salvar a un niño con el fin de aliviar el sufrimiento de una familia en duelo en Iowa después de su otro. tres hijos han muerto en acción. En una actuación estimulante, Hanks debe justificar el riesgo a sus hombres, evitar que deserten y encontrar la decencia y la responsabilidad en el infierno de la guerra. En el brillante guión de Robert Rodat, conoces a cada hombre como un miembro de tu propia familia y, en el transcurso de casi tres horas, Spielberg demuestra que nada en la guerra es blanco y negro. Los estadounidenses son buenos y malos, cobardes y nobles. Algunos son capaces de cometer las mismas atrocidades contra los alemanes rendidos que están luchando por evitar. Sobre todo, son humanos.
El conjunto de actores es de primera clase. Tom Sizemore está especialmente bien como el sargento veterano duro que juega según el libro de reglas, y Edward Burns, como el rebelde duro de Brooklyn que no tiene piedad del enemigo, rompe con su monótono aburrido habitual para grabar un retrato de cinismo y rabia. bajo estrés que es sorprendentemente visceral. Las lealtades y los valores cambian cuando estás emocionalmente angustiado, y el elenco hace un trabajo convincente al mostrar el conflicto interno. En el análisis final, los valores que el Sr. Spielberg explora en estos hombres son la ética de la humanidad.
Te alejas de algunas películas diciendo, sé cómo lo hicieron. En Salvar al soldado Ryan, las escenas de batalla son tan gráficas que no puedes creer lo que estás viendo. Nunca te das cuenta de la presencia de la cámara. Nada parece ensayado o montado. Simplemente te caen de tu asiento. Lejos de ser una película de guerra convencional llena de heroicidad machista, todavía te hace sentir los pequeños momentos de valor que llegaron inesperadamente a los hombres que lucharon en la Segunda Guerra Mundial, sin perder de vista su narrativa humana. Algunas personas se opondrán a la patrulla de ocho tipos que a veces parecen aniquilar a la mitad del ejército alemán con un suministro interminable de artillería, pero la película está tan bellamente guiada por el Sr. Spielberg y editada frenéticamente (por Michael Kahn) que nunca tener tiempo para preocuparse por el ocasional invento de la trama. Por pura fuerza bruta, supera en rango a Battleground, Battle of the Bulge, Bataan e incluso The Longest Day como son las grandes películas de guerra.
Para el público más joven que nunca ha oído hablar de la playa de Omaha o Bastogne o incluso de Adolf Hitler, esta película es una valiosa lección de historia. Para un público más maduro, es una renovación del entendimiento de la última guerra que realmente valió la pena pelear. Lo dije antes y lo volveré a decir. Salvar al soldado Ryan es una obra maestra. ¿Y por qué no? El Sr. Spielberg ha hecho una de las mejores películas para niños de todos los tiempos. Hizo una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. Hizo la mejor película sobre el Holocausto de todos los tiempos. Después de E.T. , Tiburón y la lista de Schindler, es lógico que ahora haga una de las mejores películas de guerra de todos los tiempos. Y eso es exactamente lo que hizo.
Llega Sedgwick.
¿Dónde está Shakespeare?
A pesar del olor a incienso y la música de sitar, el intento de Nicholas Hytner de trasladar la Duodécima noche de Shakespeare a Oriente en la controvertida producción de verano en el Lincoln Center a menudo se parece más a Jacques Offenbach que a Ravi Shankar. Es un espectáculo lujoso para la vista, aunque no siempre para el oído. Illyria del diseñador Bob Crowley está construido sobre canales que se parecen más a Venecia que a Cachemira. Las alfombras persas con pavos reales están separadas por pasarelas de mosaicos indios, y en la piscina azul zafiro, los actores pulidos y pulidos del Reebok Gym se mueven de un lado a otro, vistiendo tan poco como la ley lo permite. Cuando Orsino de Paul Rudd dice la famosa frase Si la música es el alimento del amor, ¡sigue jugando! está fumando una pipa de opio en un estupor horizontal. Cuando entra Viola de Helen Hunt, ella emerge de un naufragio, atravesando charcos de niebla. Sí, hay escándalo por todas partes, nuevas ideas en movimiento y mucho deslumbramiento para desviar la atención, pero ¿dónde está William Shakespeare?
Doy la bienvenida a cualquier versión revisionista de Twelfth Night, incluida Your Own Thing, el musical de rock que incluso incluyó una escena entre Humphrey Bogart, la reina Isabel, el Dios de Miguel Ángel de la Capilla Sixtina y John Wayne. Pero poner la más romántica de las comedias en una discoteca parecería menos extraño que algunas de las payasadas de esta extraña producción. Los amores enredados de Viola y su hermano gemelo Sebastián, el Conde Orsino, Olivia y la variedad de sirvientes y bufones de la corte que los confunden aún más, siguen siendo una delicia vertiginosa, listos para un juego, ya sea en el escenario de Marrakech o Maine. Pero es una extraña variedad de compañeros de cama mal elegidos los que juegan aquí.
La mayor sorpresa es Kyra Sedgwick, una estrella de cine con la belleza, la sincronización y el lenguaje corporal para hacer de Olivia, la diosa vertiginosa de la que están hechos los sueños. Helen Hunt, con su coleta juvenil y su entrega sensata, es una atractiva manipuladora de género que a menudo reduce la métrica arcaica a lecturas contemporáneas que complacerán a las personas que odian a Shakespeare, pero no tiene los matices vocales ni el entrenamiento escénico para haz que Viola sea memorable. Con pendientes colgando y largos rizos cayendo en cascada por su espalda como la crin de un caballo, Paul Rudd parece un guitarrista de rock drogado. A años luz de distancia del encantador maestro de escuela gay que interpretó en la entrañable película de Mr. Hytner The Object of My Affection, todavía carece de la estatura viril para hacer de Orsino el centro de atención. Brian Murray y Max Wright hacen de los tontos como Laurel y Hardy borrachos, comiendo comida china para llevar con palillos, mientras que su cohorte en la comedia vulgar, Skipp Sudduth, en bragas y gorro, se viste como Warren Beatty en Bulworth. Siempre una maravilla, Philip Bosco es un Malvolio desenfrenado, que hace la transición de un severo mago financiero a un idiota estúpido con una actitud arrugada y una frente arrugada que me recordó al hombre del vodka Smirnoff con estreñimiento. Algunos miembros del gran elenco todavía están buscando las subcapas de sus roles, y otros, como Rick Stearn como el apuesto Sebastian, apenas se comunican con el Bardo.
En la impresionante suntuosidad del diseño de producción, hay mucho que admirar, pero cuando pasas más tiempo contando y contando el número de velas subidas y bajadas del techo en una noche de doce estrellas estrellada (conté 60), algo anda mal con la noche misma.
