Grizzly Bear en Coachella en 2013.(Foto: Jason Kempin / Getty Images para Coachella)) Algo extraño sucede cuando llega el décimo aniversario de un álbum que salió mientras estabas en la universidad: descubres lo que realmente significa sentirse viejo.
Había tenido destellos antes, seguro. La música pop se ha vuelto cada vez menos distinguible para mí con cada año que pasa, mientras que las nuevas redes sociales siguen dando a luz nuevos eslóganes y nuevas entradas del Urban Dictionary que no entiendo. Como consumidores culturales, la mayoría de los universitarios de hoy parecen equiparar el espíritu de aceptación de todos de la cultura de hiper-PC con una mentalidad de aceptar todo sobre el arte que no les deja nada que cuestionar. Pero tal vez me estoy sintiendo viejo.
Cualquiera que sea el caso, el segundo álbum casi perfecto de Grizzly Bear, Casa amarilla , cumple 10 años este Día del Trabajo, lo que hace que se me empañen los ojos solo de pensar en 2006. Su primer LP, 2005 Cuerno de la abundancia , era básicamente un disco en solitario de Ed Droste con sobregrabaciones de los otros miembros que nadie había escuchado realmente, pero un par de pistas de su siguiente álbum de remezclas se tocaron en la estación de radio de Emerson, WERS, y al menos sabíamos quiénes eran Grizzly Bear.
Pero cuando Casa amarilla fue lanzado a principios de septiembre de 2006, el día después del Día del Trabajo, todo eso cambió. Por un lado, acababan de firmar Registros de deformación , un sello británico centrado principalmente en IDM y lanzamientos electrónicos que estaba comenzando a expandirse y firmar actos más eclécticos. Warp tenía un gran alcance, y las tiendas de discos de Newbury Comics en Boston estaban llenas de Casa amarilla.
Como una evolución del proceso de grabación en gran parte en solitario del líder Droste para su debut, Grizzly Bear finalmente fue una banda completa. Si Animal Collective manifestó una puerta mágica y extraña para un resurgimiento de la popularidad de los psicópatas, Grizzly Bear cruzó esa puerta antes de destruirla tranquilamente con dulces armonías y una facilidad que desafía el género. Droste dijo en entrevistas que ni siquiera supo quiénes eran Animal Collective en ese momento, y su enfoque desconocido y externo para realizar estas canciones finalmente dio sus frutos, dándole a la banda una nueva paleta sonora que solo se volvió más expansiva con los álbumes futuros.
Brian Wilson Realmente nunca llegué a darse cuenta de sus ambiciosos arreglos sónicos de ¡Sonrisa! hasta años después, pero Casa amarilla mostró a Grizzly Bear capturando su propia visión distintiva de esa sensación de grandiosidad orquestada cuando aún eran jóvenes y las heridas aún estaban frescas.
Grabado en la casa amarilla de la madre de Droste en Cape Cod, Mass., El título del álbum también puede verse como una expansión en broma de la génesis del disco anterior como una grabación de dormitorio; ahora usaban toda la casa.
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Casa amarilla Las canciones también hicieron un uso más estructural de frases sonoras y repetición que cualquier otra cosa bajo el paraguas del folk en ese momento. Mientras que Arcade Fire había salido de Canadá el año anterior con Funeral Con los arreglos orquestales ornamentados e inmediatos, Grizzly Bear se tomó su tiempo para dejar que estas canciones fluyeran.
Pista de apertura Más fácil , con su obertura de instrumentos de viento de madera y piano alegre, posee una cualidad eternamente transportadora que evoca una sensibilidad vintage, al límite del vodevil. Teniendo en cuenta cómo Droste invitó a su nueva banda de Christopher Bear, Daniel Rossen y Chris Taylor al lugar de su madre para hacer este álbum, con sus retratos a menudo íntimos y etéricos de la vida familiar, el efecto general es el de un viaje lúcido a través de los lazos personales de familia y unión.
Hay momentos en Casa amarilla donde esa vibra se vuelve voyeurista. Los cro0ns de Droste en Cuchillo sugieren temas líricos oscuros similares a los cantados por grupos de chicas de principios de los 60 como The Crystals, cuya popular canción sobre el síndrome de Estocolmo, Me golpeó (y se sintió como un beso) sería grabado por la banda durante el Casa amarilla sesiones y posteriormente liberadas en su Amigo EP Un año después.
Colocado en el registro después del más sencillo y similar a una suite. Canción de cuna , Knife llega como un shock al sistema con su estructura de verso-coro-verso. Y a medida que avanza su exuberante y hermoso baile lento, las letras de Droste sugieren que no todo es lo que parece en esa casa amarilla cuando se pone en los zapatos de un manipulador abusivo; quiero que lo sepas, cuando te miro a los ojos / Con cada golpe, viene otra mentira / ¿Crees que está bien?
Cualquiera que sea el origen de estas letras, hubo una intimidad palpable que presentó a Droste y a la banda un desafío a medida que su popularidad crecía. Estaba loco de miedo como intérprete, Droste le dijo a Spin en 2009. Solía mirar al suelo y tratar de esconder mi cuerpo con la guitarra. Finalmente, pude mirar a la multitud. Luego Me agaché un poco. Entonces pude actuar de pie.
No hace falta decir que Grizzly Bear en 2006 no fue conocido por su presencia en el escenario, pero sonaron muy bien y tuvieron la oportunidad de tocar frente al público adecuado. Gran parte de esto se vio reforzado por el apoyo de sus amigos: Leslie Feist , todavía de gira con su maravilloso debut en un sello importante en 2004, Dejarlo morir , llevó a Grizzly Bear a una gira de verano de 2006 que pasó por Berklee en junio, mientras que la de Brooklyn TV en la radio los llevó a la carretera ese otoño, y ambas oportunidades le dieron a esta banda previamente desconocida la oportunidad de tocar Casa amarilla frente a miles de personas.
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Cogí el concierto que tocaron con TVOTR en Paradise Rock Club ese octubre, y sigue siendo uno de los mejores programas que he visto.
Dejando a un lado la falta de presencia en el escenario, Grizzly Bear tenía hambre, y Daniel Rossen completó de manera experta el tema más densamente arreglado y orquestado de Casa amarilla con su guitarra gruesa, rodante y empapada de reverberación. La triste americana de su mejor contribución al disco, Little Brother, tiene una mezcla de aplausos y pisotones que sobresale particularmente. Es otro ejemplo de una canción que podría ser igualmente una confesión personal sobre la familia o una metaexplicación más del enfoque de la banda: Orgullo de mis compatriotas / Mi hermano pequeño nacerá de nuevo / Solo devuélvenos nuestro rincón tranquilo.
Mientras tanto, Marla vio a Droste reclutar a Owen Pallett, el violinista asombrosamente virtuoso, que todavía grababa bajo el nombre de Final Fantasy, quien escribió e interpretó los arreglos de cuerdas más memorables en Arcade Fire. Funeral el año anterior. Droste se puso de moda con Pallett después de que Pallett contribuyó a un remix de Cuerno de la abundancia No preguntes para ese álbum de remezclas, pero en Casa amarilla , estuvo íntimamente involucrado en los arreglos de lo que se convirtió en una pista clave. En un movimiento que reflejaba el de ellos, la tía Marla de Droste se había mudado de Boston a Nueva York en los años 30 con la esperanza de convertirse en cantante, pero fue en vano. A finales de los años 40 se había muerto de borrachera. Droste recibió algunas de sus demos de uno de sus hermanos y decidió digitalizarlas, reelaborando su canción favorita en Marla con la ayuda de Pallet.
Está buscando cosas antes de que [mi bisabuelo] se vaya de viaje para enseñar en una universidad, Droste dijo el blog Said The Gramophone en '06 a través de la mensajería instantánea. Creo que de eso se trata la canción. Ella está corriendo por la casa, buscando sus cosas. Es curioso pensar que viajaría con su lima / taladro y conchas de almejas.
Este íntimo sentido de comunidad también se extendió mucho más allá de los propios Grizzly Bear en ese entonces. Headliners TV on the Radio era otra banda de Brooklyn, luego de gira en su fantástico debut en Interscope, Regreso a Cookie Mountain . Ese disco fue un punto culminante en su discografía porque sonaba cálido, con voces de llamada y respuesta, vibraciones de círculos de batería y una imposición mínima de una producción elegante y superproducida que mata el estado de ánimo. Su sonido estaba a kilómetros de Grizzly Bear, pero su amor por convertir los temas sónicos en forma de bolas de nieve en movimientos, y su amor por evocar un espacio físico para que sus oídos pasaran el tiempo, fue cortado de la misma tela.
Algo de esto podría haber venido de las bandas que tienen su base en Brooklyn. Grizzly Bear y TVOTR ciertamente no fueron las únicas bandas que vivieron allí a principios de la década de 2000, pero emergieron como figuras inconscientes de ese período de tendencia en el que artistas independientes exitosos se mudaron al distrito y mostraron una nueva generación de estudiantes demacrados de la Universidad de Nueva York. que salir de Manhattan estaba de moda.
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Me gusta, hay amigos, pero no es como si todo el mundo se reuniera y dijera 'oye, tengamos una fiesta', dijo Droste en un 2006 Entrevista BrooklynVegan. No me gusta que haya tantas etiquetas pegadas en el área, tanto buenas como malas. Pero me gusta estar rodeado de tanta buena música, es realmente emocionante. Me motiva.
Esa emoción fue audible en el estado de ánimo de Casa amarilla , incluso en sus momentos más taciturnos de recuerdo vintage. Los niños que íbamos a la escuela en Boston encontramos puntos en común en su descripción de la vida y las relaciones de Nueva Inglaterra, donde, más allá de la iconografía aparentemente al estilo de Norman Rockwell de una casa en Cape Cod o una tía abuela recolectando conchas para el viaje de alguien, algo más pesado y oscuro. estaba pasando. Al igual que Marla, muchos de nosotros, los estudiantes de Emerson, nos sentimos atraídos por Nueva York, con todas sus posibilidades y almas creativas afines. Y al igual que Droste, no nos importaban mucho las etiquetas.
Mucho ha cambiado aquí en los últimos 10 años: el alto costo de vida ya no hace de Brooklyn un lugar ideal para que los músicos se conozcan entre sí, y un año después de este disco, Bon Iver Contaría su triste historia de origen sobre su aislamiento autoimpuesto con Para Emma, para siempre , explotando efectivamente y haciendo que la etiqueta indie no tenga sentido por consecuencia. A partir de 2014, esa casa amarilla también estaba en el mercado. Pero a pesar de todo eso, Casa amarilla sigue siendo un recordatorio de que las comunidades tienen el poder de inspirar y que reflexionar sobre su historia personal siempre aporta un nuevo significado al presente. No se le puede poner precio.
