Ray, de Taylor Hackford, de un guión de James L. White, basado en una historia del Sr. Hackford y el Sr. White, resultó ser incluso mejor de lo que todos decían, y escribo esto como alguien que nunca ha considerado la música. de Ray Charles como una prioridad cultural. No es que desee posar como una especie de elitista musical; más bien, quiero asegurarles a lectores tan indiferentes a la mayoría de la música como yo, que Ray es eminentemente digno de ver y escuchar por su fusión brillantemente integrada de historia y canción.
La película dramatiza de manera experta la vida personal y profesional de Ray Charles Robinson, quien nació el 23 de septiembre de 1930 en Albany, Georgia, y murió el 10 de junio de 2004, a la edad de 73 años. etapa temprana de su carrera porque el boxeador del campeonato Sugar Ray Robinson se había adelantado al nombre de Robinson en la mente del público. Ciego desde los 7 años, Ray Charles tuvo que superar las desventajas adicionales de haber nacido pobre y afroamericano en el sur segregado.
Uno pensaría que los tomadores de decisiones de Hollywood habrían aprovechado la oportunidad de filmar una historia de vida tan repleta de temas inspiradores de interés humano, incluida la siempre oportuna lucha por los derechos civiles. Sin embargo, ese no fue el caso. Hackford, el director, coguionista y coproductor de Ray, conoció a Ray Charles por primera vez en 1987 mientras intentaba asegurar los derechos de la historia de su vida, y su colaboración durante los siguientes 15 años dejó una impresión duradera en el cineasta, como describe en las notas de producción: Para entender realmente a Ray Charles, la música es importante, pero hay mucho más en el hombre. Cuando escuché por primera vez las historias de su vida, pensé: 'Dios mío, nunca tuve la idea'. No me di cuenta de cómo llegó, cómo se quedó ciego, cómo viajó en un autobús Greyhound desde el norte de Florida hasta Seattle. , cómo se bajó de ese autobús como un ciego por su cuenta, experimentó discriminación, adicción y dolor y, sin embargo, encontró la manera de convertirse en un artista incomparable, un hombre de negocios increíble y un ícono estadounidense. Pensé: 'Hay que contar la historia de este hombre'.
Sobre el hombre mismo, el Sr. Hackford observó: Era un hombre muy amable, pero también muy duro. Fue una de las personas más inteligentes que he conocido y también fue muy, muy sincero. Por supuesto, no era una persona fácil, pero nadie que lo logra es fácil. Habiendo superado los obstáculos monumentales que había enfrentado en su vida, Ray exudaba una confianza que solo puede provenir de ser un hombre que se hizo a sí mismo. También era un perfeccionista que exigía total concentración y dedicación a los demás. Y era imposible no dejarse inspirar por él.
Después de que Hackford y su coproductor, Stuart Benjamin, obtuvieron los derechos sobre la vida de Charles, se sorprendieron al descubrir tal falta de interés en Hollywood que se necesitaría más de una década para que el proyecto despegara. Al final resultó que, esta larga demora significó que Charles nunca vivió lo suficiente para ver la película en la que había trabajado tan incansablemente.
En el lado más positivo, una luz verde anterior al proyecto podría haber significado que Jamie Foxx no hubiera sido considerado para el papel del famoso músico. Y no hablemos de ello: el señor Foxx se acerca tanto a la reencarnación de Ray Charles como podría esperarse de cualquier simple mortal. Después de todo, ¿quién podría haber pensado de antemano que el señor Foxx, además de ser un hábil comediante en televisión y un actor persuasivo en Any Given Sunday (1999) de Oliver Stone y Ali (2001) y Collateral (2004) de Michael Mann? ), también poseía talento musical propio y había aprendido a tocar el piano a los 3? Esto asegura una confianza en el teclado y un acompañamiento facial a la voz que nunca traiciona al original.
De hecho, tantas cosas salieron bien con esta ambiciosa producción, y particularmente con la asombrosa y asombrosamente carismática actuación del Sr. Foxx, que un simple Oscar parece una compensación tremendamente inadecuada. Solo el casting y las actuaciones de las mujeres contribuyen a la atracción gravitacional del personaje cada vez más sensual Jamie Foxx-Ray Charles. Kerry Washington como la esposa de Charles, la cantante de gospel, Della Bea Robinson, se contrapone a la cantante y tentadora atrevida, enojada y adicta a la heroína, Margie Hendricks (Regina King), y la orgullosa solista Mary Ann Fisher (Aunjanue Ellis), que camina. entra y sale de la órbita de Ray Charles; todos realzan la película con sus gracias femeninas y sus voces rítmicamente convincentes.
Como la madre de huesos delgados y voluntad de hierro del pequeño Ray, Aretha Robinson de Sharon Warren proporciona el amor duro necesario para llevar a un niño ciego lejos del camino de la dependencia que busca la caridad y hacia el camino abierto de la valiente independencia. Foxx ha notado que buscaba los matices en el carácter de Charles, aunque parece tener las manos ocupadas como un actor vidente que transmite la oscuridad infinita de un músico ciego. El Sr. Hackford ha ajustado la configuración de su cámara para que Charles parezca venir dando bandazos desde la oscuridad, y establece escenas en las que se demuestra su aguda audición; y el director no tiene miedo de ilustrar los delirios alucinatorios de Charles con espeluznantes choques sensoriales.
La adicción a la heroína que resultó en los dos bien publicitados roces de Charles con la ley puede haber hecho que los jefes de Hollywood se detuvieran durante la década en que se enamoraban y se quejaban del proyecto. El señor Hackford no abre ningún camino nuevo en esta área, aunque un par de escenas de rehabilitación duras con el serio Dr. Hacker de Patrick Bauchau hacen que la recuperación final del adicto parezca plausible. Después de todo, su heroica madre le había inculcado la capacidad de afrontar las crisis de frente.
El ahogamiento de su amado hermano menor en un grotesco accidente en una pequeña bañera al aire libre desencadena un ciclo de pérdida, dolor, culpa y el inicio de la ceguera que un niño bien podría interpretar como un castigo divino por no haber podido salvar a su hermano. Debo confesar a estas alturas que la muerte de mi hermano en un accidente de paracaidismo cuando él tenía 28 años y yo 32 nunca me ha dejado del todo libre de culpa por haber sobrevivido, por lo que me identifiqué por completo con la dramatización de este. trauma fraternal. Pero donde la película anotó un golpe emocional para mí fueron las imágenes alucinatorias inducidas por la abstinencia de drogas del hermano muerto de Ray volando en sus brazos amorosos mientras la madre de Ray, también muerta hace mucho tiempo, transmite aprobación por la reunión fraternal.
Las primeras experiencias de Charles como músico de salón se muestran de manera ligeramente estridente como ocasiones para que su ceguera exploten, tanto por su propia gente como por sus empleadores blancos, hasta el punto de que Charles exige que sus miserables salarios se paguen en billetes de un dólar para poder contar. sus ganancias con sus dedos ciegos pero táctiles. A medida que sus ganancias se multiplicaron exponencialmente, Charles confió en una sucesión de asistentes y gerentes comerciales para proteger sus intereses contra los notorios depredadores del negocio de la música. A veces, la transición de su suerte dio un giro desagradable, sobre todo cuando reemplazó al veterano piloto y gerente de ruta Jeff Brown (Clifton Powell) y lo acusó de robar. La película no suaviza este cambio de Trump en Charles mientras los megabucks seguían llegando a sus arcas. Del mismo modo, sus frecuentes infidelidades en la carretera se ven a través de los ojos de su esposa humillada.
La asociación de la cantante con Atlantic Records, personificada por el turco-estadounidense Ahmet Ertegun (Curtis Armstrong) y el judío-estadounidense Jerry Wexler (Richard Schiff), fue luego descartada en aras de un acuerdo irresistible con ABC-Paramount; En virtud de este nuevo acuerdo, a Charles se le permitió conservar la propiedad de sus cintas maestras, una concesión que ninguna compañía discográfica había otorgado a ningún músico anterior, ni siquiera a Sinatra. En la película, Ertegun sigue siendo amigo de Charles después de la ruptura, pero Wexler está completamente indignado por la ingratitud y deslealtad de Ray, aunque en la vida real Charles finalmente regresó a Atlantic Records.
Luego están las canciones en sí, algunas cantadas por el Sr.Foxx pero la mayoría por Ray Charles, 14 de ellas escritas por el mismo Ray, el doble de escritas por otras personas pero transformadas por el artista en himnos personales, sobre todo Hoagy Carmichael y Stuart. Georgia On My Mind de Gorrell, Hit the Road Jack de Percy Mayfield (cantada en la película por Charles y el Sr. Foxx) y Mess Around de Ahmet Ertegun, que ayudó a Charles a atravesar una crisis temporal en su carrera discográfica. Algunos críticos se han quejado de que no hay suficientes canciones completas en la mezcla, pero con más de 40 piezas musicales separadas para crear tantos estados de ánimo separados, es difícil ver qué, además de una película de concierto de Ray Charles sin trama, satisfaría completamente estos críticos. Para mi propio oído de hojalata en este ámbito, las canciones eran las correctas, y nunca demasiado.
Ray Charles entró en la lucha por los derechos civiles en los años 60 y posteriormente se convirtió en una fuerza influyente en la causa. Su negativa a actuar en un salón segregado en Augusta, Georgia, llevó a una prohibición de por vida en ese estado; en 1979, el estado anuló esa decisión con una disculpa formal a Charles y proclamó Georgia on My Mind como la canción oficial del estado.
Hackford parece haberse escapado del radar de todos los directores después de su merecido éxito en 1982 con An Officer and a Gentleman, así como su papel como productor del excelente largometraje documental When We Were Kings (1996), sobre la pelea por el título de Ali-Foreman. en Zaire. Después de Ray, sin embargo, el Sr. Hackford se ganó el derecho a una reevaluación completa de su trabajo.
Esa es lili
La Petite Lili de Claude Miller, de un guión de Julien Boivent y Mr. Miller, se basa aparentemente, aunque es cierto que vagamente, en La gaviota de Chéjov. Pero también está influenciado tanto o más por Seis personajes en busca de un autor de Luigi Pirandello. De hecho, Miller confiesa una autoría dividida para La Petite Lili al atribuirle el crédito a Boivent por la segunda parte de la película, con su guión separado para el cuarto acto anti-chejoviano de Miller.
En una entrevista, Miller revela la génesis de su película: Hace unos diez años, releí La gaviota. Aunque la obra está ambientada en el siglo XIX en un mundo de teatro y literatura, encontré tantas similitudes con nuestras vidas como cineastas y actores de cine que quise hacer una adaptación cinematográfica para mostrar cuán contemporáneos y universales son los personajes. . Todos los personajes de la obra son los héroes de la película. Nina es Lili (Ludivine Sagnier), que soñaba con convertirse en actriz. Treplev se ha convertido en Julien (Robinson Stevenin), un joven cineasta intransigente. Arkadina, su madre, es Mado (Nicole García), una talentosa actriz. Trigorin es Brice (Bernard Giraudeau), un director de éxito y amante de Mado. Masha es Jeanne-Marie (Julie Depardieu), de quien Julien no se da cuenta de que está enamorada de él, y Sorin es Simon (Jean-Pierre Marielle).
Entonces, La gaviota fue el punto de partida para La Petite Lili, excepto por el hecho de que sentí que el Acto IV no funcionaría con los jóvenes en esta época. Mi adaptación avanza hacia un denouément diferente.
Además de las variantes de Chéjov y Pirandello (y Miller y Boivent), hay un poco de pastelería francesa contemporánea oo-la-la con la Sra. Sagnier al comienzo de la película. Aún así, en el corazón mismo del drama hay un puritanismo curiosamente crítico en el tratamiento de su personaje. Después de abandonar a un joven idealista para huir con un pragmático mayor y avanzar en su carrera cinematográfica, se muestra a Lili lamentando su elección cuando ve que su ex amante ahora está felizmente casada, tiene un hijo y es una cineasta exitosa. En este nuevo contexto, Lili está más cerca de una Alfie femenina que de un personaje de Chéjov.
El resto del elenco francés es más que adecuado, aunque la mayoría de los paralelismos entre los mundos del teatro y la literatura del cambio de siglo de Chéjov y el mundo contemporáneo del cine autobiográfico parecen forzados y arbitrarios. Pero el mayor problema es la propia Lili: después de haber visto a Nina de Vanessa Redgrave en la pantalla, así como a un personaje parecido a Nina que interpretó en una obra de Ibsen en el escenario, debo decir que la Sra. Sagnier es decididamente liviana en comparación. Piense en Audrey Hepburn y Leslie Caron en su mejor momento, o Nicole Berger en Game of Love de Claude Autant-Lara, o Simon Simone en La Bête Humaine de Jean Renoir, y tendrá una idea de la gama de posibilidades mágicas.
Hay un giro sorprendente en la película dentro de una película que ocupa gran parte del nuevo cuarto acto, pero debes estar especialmente alerta para captarlo. En general, La Petite Lili es un entretenimiento modesto para francófilos incondicionales como yo.
