Jason Schwartzman como Josto Fadda en Fargo Temporada 4.Matthias Clamer / FX A pesar de su naturaleza apacible y su inclinación por el autodesprecio, Fargo creador Noah Hawley puede ser intimidante. Bueno, más específicamente, su trabajo puede ser intimidante, incluso desconcertante a los actores veteranos. Tal fue el caso de Jason Schwartzman, quien se reunió con Hawley en un restaurante italiano en Los Ángeles hace 18 meses para discutir el papel del príncipe de la familia criminal Josto Fadda en la temporada 4.
Sabía muy poco sobre la [Temporada 4], pero él estaba hablando mucho sobre la lengua y la cultura italianas, dice Schwartzman a Braganca. Había muchos elementos y personajes italianos e incluso diálogos. Luego, el servidor vino a tomar nuestro pedido y me puse muy nervioso por pronunciar la comida. Pensé, ¿Es esto una especie de prueba de si voy a pronunciar una de estas pastas incorrectamente o no? ¿Está comprobando mi autenticidad? Entonces tomé la sopa de lentejas.
Desastre evitado. 
Chris Rock como Loy Cannon en la temporada 4 de Fargo .Matthias Clamer / FX
La remezcla de Hawley de la película clásica de 1996 de los hermanos Coen en la pantalla chica siempre ha sido impulsada no solo por la violencia en Estados Unidos, sino también por el papel que ha jugado el dinero a lo largo de la historia de este país. En la temporada 4, el showrunner cruza esos bloques de construcción fundamentales con la raza. La nueva tanda de episodios tiene lugar en Kansas City de 1950, donde dos sindicatos del crimen, los italianos, liderados por Josto de Schwartzman, y los afroamericanos, liderados por Loy Cannon de Chris Rock, luchan por controlar su parte del inframundo mientras luchan por una parte de el sueño americano. A medida que aumentan las tensiones, los jefes del crimen intercambian a sus hijos menores en un intento de lograr una paz incómoda.
La temporada 2 giró en gran medida en torno a la muerte de la empresa familiar y el surgimiento de las empresas estadounidenses. La temporada 3 coqueteó con una exploración de clase multimillonaria post-corporativa de lo que te hace cuando el dinero se convierte en una construcción casi irreal. Al elegir una familia negra y una italiana para representar la barrera de acceso al sueño americano esta temporada, Hawley empuja Fargo en una conversación más directa sobre la raza que nunca.
Para mi, Fargo siempre se trata de la frase de la película: '¿Y para qué? ¿Por un poco de dinero? Hay más en la vida que un poco de dinero, ya sabes ''. La idea de las cosas que la gente hace por dinero siempre estuvo en mi cabeza, le dice Hawley a Braganca. Si contamos una historia sobre los estadounidenses y el capitalismo, entonces tenemos que volver al pecado original del capitalismo estadounidense, que es la explotación de mano de obra barata y gratuita. Es esclavo y la forma en que usamos a los inmigrantes.
En realidad, ninguno de estos grupos estaba dentro de la experiencia estadounidense o de la economía estadounidense. Entonces, en la realidad aumentada de Hawley, están luchando por un puesto en una economía alternativa impulsada por el crimen y, al mismo tiempo, todos esperan que algún día se les permita ingresar a la corriente principal. 
E’myri Crutchfield como Ethelrida Pearl Smutny en la temporada 4 de Fargo .Matthias Clamer / FX
como arreglar la mala postura
En temporadas anteriores, Fargo siempre ha tenido un oficial de policía en el centro de su red dispar intentando unir los distintos hilos criminales. Esta temporada, ese papel recae en la birracial Ethelrida Pearl Smutny (E’myri Crutchfield), de 16 años, que evoca la historia de Alfred Hitchcock. La ventana trasera con sus agudas habilidades de observación. Ethelrida es uno de varios personajes principales en lo que es fácil Fargo La temporada más ambiciosa; existen mucho de los habitantes del Medio Oeste para realizar un seguimiento de esta vez. La logística de esta empresa conjunta ya era abrumadora antes del cierre de producción forzado por COVID-19, que agravó el problema. A FX le preocupaba que la historia fuera demasiado difícil de manejar. Pero la intencionalidad y la colaboración atraviesan Fargo tanto como los acentos de la pradera y la violencia.
La mayor parte del tiempo, cuando miras un artículo de época sobre racismo, terminas con escenas de racismo manifiesto que crean una nueva herida. En el momento en que veamos a ese sheriff, sabemos lo que va a pasar, dijo Hawley. Entonces, ¿cómo cuentas la historia?
Es un crédito para Noah como arreglista y orquestador, dijo Schwartzman. El actor notó similitudes entre Hawley y su colaborador frecuente Wes Anderson cuando se trataba de preparación e instrucción. Siempre sentí que sabía lo que querían de la situación. Una sensación de que no importa cuánto esté sucediendo, él está ahí para ti y contigo si tienes una pregunta. En las trincheras, por así decirlo. Solo sabiendo lo que no quieren, lo que me encanta.
¿Qué Hawley no quiero como Fargo afrontar la carrera de frente era abrir innecesariamente nuevas heridas. Al comprender que todos hemos visto obras dramáticas de época que tratan con el racismo y estamos familiarizados con sus ritmos y rutinas, quería un sentido de autoconciencia en esta nueva historia.
La mayor parte del tiempo, cuando miras un artículo de época sobre racismo, terminas con escenas de racismo manifiesto que crean una nueva herida. En el momento en que veamos a ese sheriff, sabemos lo que va a pasar, dijo Hawley. Entonces, ¿cómo cuentas la historia? Tienes que recordarle a la gente cómo solían ser las cosas, pero ¿puedes hacerlo de otra manera? 
Timothy Olyphant como el mariscal estadounidense Dick Deafy Wickware en la temporada 4 de Fargo .Elizabeth Morris / FX
Un elemento de la Fargo Un universo que se remonta a la filmografía de los Coen que es perpetuamente diferente es la mezcla de lo surrealista. Hay un lado espiritual en el trabajo de los cineastas, ya sea el motociclista solitario del apocalipsis o el personaje de John Goodman de Barton Fink o Anton Chigurh de Javier Bardem en No es país para viejos . Hay una caja de arena de ideas filosóficas con las que jugar a través de medios de otro mundo que se han trasladado a Fargo Contraparte de la pantalla pequeña.
Ese OVNI de la temporada 2, nacido del asesinato de John F. Kennedy y Martin Luther King Jr., la conspiración de Watergate y la paranoia generalizada que convenció a los estadounidenses de que los estaban observando constantemente, es el ejemplo más notable del programa. La bolera purgatoria de la temporada 3 fue una forma de explorar la idea de la justicia cósmica. La temporada 4 tiene su propio trasfondo de increíble que Hawley espera que agregue un subtexto necesario.
Para mí, pensé en lo emocionante que sería poder contar la historia no solo como una historia literal, sino como una parábola en algún nivel, dijo. Convirtamos una idea en una idea literal, pero de una manera que aún mantenga su naturaleza alegórica.
En la temporada 4, Hawley era muy consciente de la fórmula que su programa había desplegado desde su debut en 2014. Sus intentos de realizar ingeniería inversa en un producto final fresco son evidentes en su construcción expansiva, en su caracterización de caras nuevas como Josto y Loy, y su enfoque temático. Lo que no ha cambiado es Fargo La visión desordenada de un mundo desviado de su lugar de descanso natural.
