Emma Stone como Mia y Ryan Gosling como Sebastian en La La Land .Summit Entertainment Cuando se trata de los sobrevalorados, sobrevalorados y decepcionantemente mediocres La La Land, Estoy arriesgado con una sierra en la mano. Las audiencias de vista previa en los festivales de cine de este año aplaudieron vigorosamente. Los críticos salieron de sus fideos prodigándose adjetivos inmerecidos. Los editores asignaron ensayos inútiles sobre por qué son importantes las películas musicales. El entusiasmo y el rumor de Oscar lo rodean. Lo más importante es ganar dinero. El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, habitualmente reservado y siempre cínico, del que soy el miembro más antiguo (o tal vez debería decir el miembro más antiguo que sigue en pie) le otorgó el premio a la Mejor Película del Año, impactando a toda la comunidad cinematográfica en ambas costas, incluida la gente que hizo La La Land.
| LA LA LAND ★★★ Escrito y dirigido por: Damien Chazelle |
La quejosa burla que siguió es completamente comprensible, porque aunque todos anunciamos el regreso de las grandes películas musicales, este no es uno de ellos. AA Gill, el brillante crítico británico que murió a principios de este mes en Londres a los 63 años, lo dijo todo en un ensayo llamado To America With Love cuando escribió, El genio de Estados Unidos siempre ha sido tomar algo viejo, familiar y arrugado, y volver a empaquetarlo como nuevo, emocionante y fluido. Esto explica mucho sobre La La Land y la reacción equivocada a eso . La película surge como un tributo bien intencionado a los fabulosos musicales de MGM del gran Vincente Minnelli, realizado por personas que nunca han visto uno.
Como la mayoría de los musicales de cine, buenos y malos por igual, puedes escribir la trama en la cabeza de un picahielos. El guión anticuado, del ambicioso director y guionista Damien Chazelle, apesta a naftalina. Se centra en un año en el romance condenado entre una aspirante a actriz llamada Mia (Emma Stone), degradada a mesera en la cafetería de Warner Brothers (un truco robado a Doris Day en Es un gran sentimiento) y un aspirante a pianista de jazz llamado Sebastian (Ryan Gosling), miserablemente relegado a tocar villancicos en un abrevadero de Hollywood dirigido por un jefe mezquino que no es amante de la música (JK Simmons en un cameo como un favor al director Chazelle, quien guió él a un Oscar al Mejor Reparto en Latigazo).
Se encuentran lindos en el calor sofocante de un atasco de tráfico típico antes de Navidad donde las radios de los automóviles tocan Jingle Bells mientras los conductores frustrados saltan de sus vehículos parados, cantando y brincando a través de un número de roca irrelevante sobre un atasco llamado Traffic. Supongo que el punto (o al menos el objetivo) es hacer que Los Ángeles se vea tan mal como está, cuando cualquiera que haya estado atrapado en una autopista de California sabe que ninguna película podría hacer eso. Pero lo intenta. En una serie de encuentros groseros, los amantes desventurados se encuentran con resultados desastrosos en escenarios artificiales tomados prestados o basados en películas de otras personas, todo desde la alegría de El artista a la vulgaridad de Baz Luhrmann Molino Rojo.
Dejan una proyección de Rebelde sin causa, conduzca hasta el Observatorio del Parque Griffith donde se filmó esa película y baile alrededor del planetario. Hacen una pausa en un banco del parque para cantar una canción de amor, luego bailan el vals lentamente a través de una melodiosa canción de amor en una coreografía derivada del legendario número Dancing in the Dark de Fred Astaire en Vincente Minnelli. The Bandwagon— un clásico que es superior en todos los sentidos y se mantiene maravillosamente sin importar cuántas veces lo vea . Ryan Gosling no puede cantar y Emma Stone no es Cyd Charisse. Cuando canta una canción de amor, es tan plano y desafinado que me hizo estremecer. Su baile es mejor pero rudimentario, lo que sorprende considerando sus primeros años en el Mickey Mouse Club. Juntos, su carisma no llenaría una demitasse.
La película se hunde mucho en el medio, como un colchón gastado que necesita resortes nuevos. Meses de separación, mientras ella lucha por escribir y protagonizar una obra que fracasa y él trata de ganar suficiente dinero tocando el tipo de música New Age que odia para financiar su sueño de abrir algún día su propio club de jazz, tiene un efecto desgastante. en la trayectoria de la película mientras espera pacientemente, con la esperanza de que algo haga avanzar la trama. Hay un epílogo de fantasía, con un final que difícilmente definiría como optimista o edificante.
Mirando a través del lente de la originalidad, no veo mucha evidencia en La La Land de frescura e imaginación. Suplica desesperadamente por una mejor puntuación que los descartes de segunda categoría proporcionados por la música y la letra de los compositores pop Benj Pasek y Justin Paul. Aún así, para ser justos, las pasiones del director Chazelle por reformar las películas musicales y rescatar al género del estancamiento son dignas de aplauso. Si Louis B. Mayer estuviera vivo hoy, habría apodado a las dos estrellas con personas que saben cómo llevar una melodía, pero es divertido verlos hacer los movimientos. El diálogo gana brillo cuando se entusiasma por mantener vivo el arte moribundo del jazz al estilo de sus ídolos, Louis y Bird y Monk y Miles, y los pasajes instrumentales, donde simula tocar riffs de jazz con el drive y el swing de Bill Evans. , son francamente emocionantes. Él tiene encanto y atractivo, y ella tiene grandes ojos de cierva y una boca en forma de corazón como un chocolate Louis Sherry. La cinematografía de Linus Sandgren es suntuosa.
Entonces, a pesar de sus defectos, La La Land Tiene momentos de placer y satisfacción que valen el precio de la entrada. No es que sea una mala película; simplemente no es un entretenimiento excepcional, como deberían ser las grandes películas (especialmente los musicales). Pero espero que señale una puerta abierta para que sigan más.
