Independientemente de lo que digan, es probable que Oscar Wilde lo dijera primero. Curiosamente, no dijo mucho en La importancia de llamarse Ernesto, su comedia más popular y perdurable, y lamentablemente mucho de lo que dijo falta en la nueva versión brillante de la película de Oliver Parker, el mismo guionista y director que puso una nueva capa de barniz en An Ideal Husband de Wilde. A pesar de las muchas libertades que se toma para adaptar el estilo y el diálogo de Wilde a una película para consumo masivo, el elenco delicioso y mucha apertura cinematográfica (teatros con bordes dorados, cafés elegantes, música jazz, la exuberante y verde campiña inglesa e incluso un salón de tatuajes!) conspiran para convertir una clásica comedia de modales de salón victoriano en un divertido juego. Por desgracia, todavía palidece en comparación con la famosa versión cinematográfica de 1952 de Anthony Asquith.
Los puristas insistirán en que la película seca, teatral, excéntrica pero desenfrenada de Asquith fue la definitiva. La interpretación de Parker es tan ocupada que asume un ritmo alegre propio, más acorde con las demandas del público moderno, pero pierde mucho del ingenio, la actitud y la elegancia del sutil dominio del idioma de Wilde. Y no importa cuánto intenten dejarse inconscientes siendo juguetones y encantadores, el nuevo elenco no puede compararse con Michael Redgrave, Joan Greenwood, Dorothy Tutin, Michael Denison, Margaret Rutherford y especialmente el aria titánica de Dame Edith Evans como el enloquecedoramente excéntrica Lady Bracknell. Aún así, dejemos esa película histórica en su lugar de descanso, conservada en la memoria y en los estantes de las tiendas de videos, y concentrémonos en el remake de 2002. Ofrece placeres propios.
¿Que qué? A pesar de los numerosos avivamientos de Broadway e incluso de una versión musical llamada Ernest in Love, ¿no recuerdas de qué se trata The Importance of Being Earnest? Absoluta tontería, eso es. La trama fantasiosa, que incluso en 1895 dio un nuevo significado a la palabra artificial, es una farsa sobre dos solteros londinenses irresponsables y apuestos que asumen el nombre de Ernest para cortejar a los objetos de sus confusos afectos. El escudero rural Jack Worthing (Colin Firth) busca la mano de la gentil pero impulsiva Gwendolen (Frances O'Connor) y viene a la ciudad para proponerle matrimonio, pero como ella siempre se ha sentido atraída por la virilidad del nombre Ernest, se hace pasar por un hermano menor ficticio del mismo nombre. Mientras tanto, su amigo arrogante, vanidoso y extravagante, Algernon Moncrieff (Rupert Everett), que también se hace pasar por el hermano de Jack, Ernest, se dirige al campo para enamorar a Cecily (Reese Witherspoon, de 18 años de edad, de Jack, con un brillante y poco afectado Acento británico que nunca flaquea). Claramente, es imposible que estén en el mismo lugar al mismo tiempo. Ambos no pueden ser Ernest, aunque ambas mujeres piensan erróneamente que están comprometidas con el mismo hombre. Un punto culminante de la película ocurre cuando la voluntariosa Gwendolen y la angelical Cecily ponen en común sus artimañas femeninas para poner a sus hombres a la altura. Mientras tanto, la delicada salsa de una trama se convierte en pudín cuando la imperiosa Lady Bracknell, la madre de Gwendolen y tía de Algernon, descarta a Jack como un candidato adecuado para la mano de su hija porque fue un expósito abandonado cuando era un bebé en un bolso de mano en la estación Victoria. Cuando todo el mundo desciende inesperadamente a la casa de campo de Jack, se revelan identidades equivocadas, estallan escándalos y se produce el caos. El misterio del nacimiento de Jack también se resuelve, pero no antes de que Lady Bracknell de Judi Dench -precisa, intolerante y esnob en la forma en que nació- tenga un momento preciado de real hilaridad cuando mira por debajo de la nariz y declara: Perder a uno de los padres ... ser considerado una desgracia; perder ambos parece descuido. Está bien, y Dios sabe que puede actuar, pero escuchar a Dame Edith Evans decir esa misma línea en la película de 1952 es sentir de repente todo el impacto del ingenio y la sabiduría traicioneros de Oscar Wilde, y también el peso de la clase victoriana. conciencia, alrededor de 1895.
Hay espléndidos giros de Anna Massey como la tutora en escabeche de Cecily, Miss Prism, Edward Fox como el mayordomo mal pagado y sufrido de Algernon, y Tom Wilkinson como el rector local que persigue tímidamente a la hosca Miss Prism. Qué tributo a su diversidad y variedad. Curiosamente, Wilkinson también apareció como el bestial, violento y homofóbico marqués de Queensberry, responsable de la caída y el encarcelamiento de Oscar Wilde por su gran indecencia, en la excelente película biográfica Wilde. Ahora está aquí interpretando a uno de los pequeños y tímidos personajes subsidiarios de Wilde con su propio amour fou.
Wilde podría haber disfrutado del nuevo trabajo de cámara e incluso del dúo de jazz interpretado por el Sr. Firth y el Sr. Everett (innecesario para la trama y completamente anacrónico), pero dudo que hubiera aprobado la parte adicional donde la dama Gwendolen tiene tatuado a Ernest. en su trasero.
Oscar Wilde apuntó a la verdad sobre las ilusiones. El atractivo visual de la versión de Oliver Parker parece favorecer el estilo sobre la sinceridad. La película es una frágil diversión, pero el tema real disfrutado por innumerables audiencias a lo largo de los años -la importancia de ser sincero en lugar de engañoso en asuntos del corazón- aún brilla a través del glaseado.
Pacino parpadea en el sol de medianoche
El insomnio es una cicatriz de color púrpura oscuro en el paisaje negro de los thrillers psicológicos, con Al Pacino dando una actuación central espeluznante pero fascinante como un detective que descubre, mientras investiga el salvaje asesinato de una niña de 17 años, que está más perturbado que el asesino. Dirigida por Christopher Nolan, cuyo pretencioso y confuso Memento terminó en unas pocas listas de los 10 mejores el año pasado, Insomnia es un remake más convencional de una película noruega de 1997 del mismo nombre. Es una gran mejora con respecto a Memento, pero cuando se trata de policías que luchan contra sus demonios internos en el cumplimiento del deber, nunca logra nada como la calidad de la película inmensamente superior de Sean Penn sobre el mismo tema, The Pledge. Aún así, hay esto que decir: es mejor que el ciclón de los thrillers de Hollywood que hemos estado recibiendo últimamente.
Pacino interpreta a un famoso policía de homicidios de Los Ángeles que, acompañado por su compañero más joven (Martin Donovan), llega a los páramos helados de Alaska para resolver el brutal asesinato de una chica de secundaria local. El conflicto nervioso entre los dos detectives es palpable: parece que el departamento de asuntos internos de la policía de Los Ángeles está a punto de arruinar al Sr. Pacino por plantar pruebas en un caso anterior, y el Sr. Donovan está a punto de cerrar un trato para librarse de él. todos los cargos. Impulsado por la culpa, el miedo y el resentimiento, Pacino se ve obligado a seguir los pasos necesarios para resolver un crimen mientras intenta descubrir cómo salvar su propia carrera. Con todo ese estrés nervioso en un lugar donde no cae la noche, no es de extrañar que no duerma durante siete días.
La ironía del destino desciende durante una persecución a través de una niebla cegadora, cuando dispara y mata a su compañero en lo que puede ser un accidente o no, luego esconde su arma y finge que pensó que estaba apuntando al sospechoso de asesinato. Nadie lo desafía, especialmente Hilary Swank como la policía de Alaska novata que lo idolatra. Durante una hora, parece un caso de rutina: pistas de rutina, evidencia de rutina, interrogatorio de rutina, sospechosos de rutina y una película de rutina. De hecho, la primera hora de Insomnia es tan lenta que garantiza una cura segura para su propio título.
Luego, el pulso se acelera y el ritmo se acelera con la aparición de Robin Williams, jugando contra el tipo como un excéntrico escritor de novelas de misterio que ceba al Sr. Pacino con la astucia maníaca de una de sus propias tramas de ficción pulp. Él es el asesino y el Sr. Pacino lo sabe. Pero también es el único testigo que vio a Al dispararle a su compañero. Ahora es el caso de dos asesinos que se acechan, se burlan mutuamente y hacen tratos para limpiarse mutuamente, pero Pacino es el que tiene insomnio. El sol de medianoche lo mantiene despierto, y parte de la fascinación durante dos horas es verlo desintegrarse. Con ojos saltones y pastoso como la salsa, nunca se había visto tan perdido. Quiero decir, siempre se ve perdido, pero en Insomnia parece un cadáver esperando que lo vean con el ataúd abierto. Naturalmente, depende de la policía inteligente descubrir la verdad en un tiroteo de tres vías que aniquila a todos con más de tres páginas de diálogo. No es de extrañar que la última línea del Sr. Pacino antes de perder el conocimiento sea 'Déjame dormir'. No estaba seguro de si se refería a una cama o en una losa de la morgue, pero me identifiqué por completo.
El insomnio no genera mucha tensión. Es relajado y hablador, y todos reaccionan entre sí en primeros planos apretados y castigadores; es demasiado mesurado y comedido por su propio bien. El crimen es tan aburrido como una bisagra oxidada, y no hay suspenso en encontrar la identidad del asesino. Evitando la violencia en la película noruega, el director Nolan trata los aspectos repugnantes del asesinato en sí con una discreción casi indiferente.
Al menos, la historia no se cuenta al revés, como en Memento. Y la atmósfera fría forjada por el trabajo de cámara helado de Wally Pfister crea un estado de ánimo sostenido de melancolía azul que hace que las confrontaciones de un policía ya inestable con su lado oscuro parezcan doblemente desalentadoras. La mal interpretada Hilary Swank se ve tan incómoda y fuera de lugar con un uniforme de policía como lo hizo con los vestidos de época francesa de El asunto del collar. ¿Ese Oscar para Boys Don’t Cry fue un error, o solo necesita un nuevo agente? Martin Donovan, como el socio que sale temprano en una bolsa para cadáveres, y Maura Tierney, como la simpática gerente del albergue donde se aloja la policía, están desperdiciados. El señor Williams es realmente muy extraño, de rostro inquieto y quejumbroso como un gran troll peludo, pero es fascinante verlo interpretar a un psicópata villano, desarrollando un papel dramático directo sin rastro de tonterías. Ha sido un bufón durante tanto tiempo que me había olvidado de que podía actuar.
El insomnio no es mi tipo de arsénico, pero está tan bien hecho y es tan enigmático que me gustó de todos modos. Supongo que se podría llamar a esto una crítica mixta (y confusa), como la película en sí.
