'Beatriz en la cena' presume de actuaciones dinamita, pero sobre ese final ...

Resulta que el virus zombi que nos acabará, el mismo del que todas las películas repletas de invasoras hordas CGI nos han estado advirtiendo durante la última década y media, existe, entre otros lugares, aquí mismo en nuestras computadoras. Si bien el contagio no nos transforma en caníbales sin sentido, nos roba la capacidad de conversar de manera efectiva con personas que no comparten nuestra cosmovisión. Cada dos minutos, la enfermedad enciende otro hilo de Reddit, ensucia una publicación de Facebook, hace que la discusión de un seminario de pregrado sea un lugar para las lágrimas y sí, arruina una cena. Parece que las redes sociales irritan nuestras emociones de una manera que supera con creces nuestra capacidad para expresarnos con respeto.

Este oscuro fenómeno ha recibido su consideración más elegíaca hasta la fecha en Beatriz at Dinner. El último producto de la colaboración de muchos años entre el escritor Mike White y el director Miguel Arteta (la pareja se unió anteriormente en Chuck & Buck, The Good Girl y Enlightened de HBO, lamentada tarde), Beatriz at Dinner se centra directamente en la humanidad a ambos lados del abismo. de nuestras diferencias. Y mientras que uno es retratado como bastante santo mientras que el otro es solo una bocanada de azufre de lo demoníaco, la película se eleva por encima de ser una sátira polémica o directa. Esto se debe a los impulsos empáticos de dirección de Arteta, así como a las interpretaciones hábiles y, a veces, profundas que obtiene de un excelente elenco de actores. Los principales de ellos son los protagonistas Salma Hayek y John Lithgow. Quién hubiera adivinado que estos dos veteranos de la pantalla, y no, digamos, un par de autos transformadores nacidos de extraterrestres, proporcionarían el enfrentamiento cara a cara más atractivo y dinámico de este verano. Dicho esto, todo este arduo trabajo está a punto de deshacerse por un final que se da no una sino dos veces.

Antes de que muerda como un león, Beatriz at Dinner comienza como un conejito, o más bien, una comedia de modales aparentemente inocente. Beatriz es una inmigrante mexicana residente en Los Ángeles cuya afinidad espiritual y empatía natural la ha llevado a una carrera como sanadora, una profesión que le permite combinar la terapia de masaje tradicional con un enfoque holístico para el mantenimiento de la salud. Después de que la llaman a una mansión de Newport Beach para hacer un trabajo de carrocería para Kathy (Connie Britton), una limusina liberal cuya hija Beatriz ayudó a pesar de un ataque de cáncer, el coche de Beatriz se estropea y la invitan a cruzar las líneas de clase a la casa de su cliente. cena elegante. Resulta que la fiesta es en realidad más una celebración del cierre de un acuerdo de desarrollo inmobiliario que daña el medio ambiente y el invitado de honor es Doug Strutt de Lithgow, un hombre lo suficientemente famoso por promover este tipo de progreso que está en el proceso de lograr. escribiendo una autobiografía que cataloga sus hazañas. Cuando Strutt conoce a Beatriz, la confunde con la ayuda y pide una bebida; cuando lo conoce, confía en que acaba de encontrarse con el mal puro. A mitad de la película, sus temores se confirman cuando él comparte una instantánea con un teléfono celular de lo que mejor se puede llamar un especial de Trump Boys: una cantera de caza mayor asesinada a tiros en un safari africano. Fue entonces cuando el humor que White había estado esparciendo por todas partes y la tensión que Arteta había estado construyendo de manera experta explotó y la película se convirtió en algo completamente más serio.

Tanto Beatriz como Strutt serían dibujos animados en manos de otros actores, pero Hayek y Lithgow dan una clase magistral sobre cómo construir personajes de adentro hacia afuera. Hayek lleva el dolor de sus pacientes en sus ojos heridos; se acerca a este extraño mundo del capitalismo desprovista de conciencia con curiosidad, angustia y, finalmente, una rabia que paraliza su capacidad de sentir, mucho menos difundir, la compasión. Lithgow simplemente hace que Strutt tenga sentido; es un hombre que ve la caza como el último acto de paciencia y perseverancia, y el desarrollo como una forma de poner orden en el caos. Jay Duplass y Chloë Sevigny son excelentes como un joven abogado y su esposa que intentan con franqueza la verdad del oscuro viaje que tienen por delante con alcohol y una pequeña charla, mientras que Britton es horriblemente preciso como el tipo de persona que abraza la diversidad hasta el momento. no arruina el postre.

Luego está la cuestión del final. En una mesa para cenar, uno no puede bloquear, anular como amigos o incluso fantasmas. Debemos cargar con el peso psíquico de las transgresiones contra nosotros, y las malas acciones de Strutt casi entierran a Beatriz; ella debe actuar. Lo hace más de una vez y las decisiones que toma traicionan fundamentalmente al personaje que Hayek había sido tan reflexivo al construir. Además, deja al público con la impresión de que, dadas las múltiples opciones, los realizadores no tomaron ninguna decisión o, lo que es peor, una huecamente nihilista. No es suficiente para socavar por completo lo que había sido una obra de teatro de cámara fascinante y bien elaborada de una película, pero te deja con la profunda sensación de que todos estos personajes, los ángeles y los demonios, merecen algo mejor.