Lo que está mal en El Código Da Vinci se puede resumir en una palabra: ¡todo!
¡Los católicos gritan herejía! Los metodistas bostezan. Los judíos ponen los ojos en blanco y pasan el matzá. Y una variedad de monjes, monjas, sacerdotes y albinos amenazan con boicotear en nombre de todos los demás. Mientras tanto, hay una razón mucho más importante para evitar este ruidoso y ridículo conflicto armado entre Hollywood y la Iglesia Católica, dos industrias que saben mucho sobre estrategias de marketing para el poder y las ganancias. Esa razón es simple: el Código Da Vinci es una pérdida de $ 125 millones en dos horas y media de castigo paralizante charlatanería litúrgica que es un desafío para sentarse sin roncar. ¡Cuidado con herejes, fanáticos y cinéfilos! Traiga NoDoz.
El director Ron Howard, respondiendo con brusquedad a sus detractores en la prensa en general ya la audiencia de la noche de estreno que abucheó la película en Cannes en particular, dijo: Se supone que esto es entretenimiento, no teología. No es ninguno. Escandaloso, confusamente atiborrado de chácharas psicológicas irritantes y nada divertido, es un artefacto sin arte.
No leí el pulposo best-seller de Dan Brown, y ahora sé por qué: la trama de este absurdo thriller de detectives religiosos: la Biblia es un engaño, Jesús y la prostituta María Magdalena se casaron en secreto y tuvieron hijos, todos sus descendientes terminaron por alguna razón inexplicable en Francia, y la verdad permanece encerrada durante siglos en el Santo Grial, que puede o no estar escondida en algún lugar cerca del Hotel Ritz en París, es bastante tonto en la película. No puedo imaginar la tortura de leerlo. (La única gracia salvadora: la película es más corta que el libro, pero incluso eso puede ser una ilusión). Privado del tipo de acción que te mantiene alerta, desprovisto del suspenso más elemental, realizado por un elenco sobrepagado que parece jet- Rezagada y necesitada urgentemente de vomitar, y repleta de diálogos infinitamente execrables, esta película ha despertado una ira y una controversia que no vale la pena sudar.
Suponiendo que todos estén tan cansados de leer sobre El Código Da Vinci como yo de escribir sobre él, reduciré la trama, como una salsa: el curador del Louvre es asesinado a tiros por un monje albino loco (el espeluznante Paul Bettany) , un ángel de la muerte de un culto católico secreto llamado Opus Dei que se desnuda, flagela su cuerpo con látigos de cinco colas y usa una cadena de púas llamada cilicio alrededor de sus muslos sangrantes. Este tipo es una hermana enferma de otro planeta, pero habla con el Vaticano por teléfono celular y arrastra armas de destrucción masiva de las que nunca han oído hablar en Bagdad. El propósito del Opus Dei es encontrar y borrar toda evidencia de que la historia más grande jamás contada fue realmente la mentira más grande jamás contada, evidencia que ha estado enterrada durante 2000 años en el Santo Grial. Sí, estamos hablando de ese Santo Grial, que fue más divertido cuando los lunáticos caballeros de Monty Python lo cazaron en Spamalot.
Aunque a menudo se pierden en la confusión, la película también presenta a dos personajes principales: un profesor de simbología de Harvard (Tom Hanks, con un mal día de cabello de la Nitty Gritty Dirt Band) y una criptóloga de la policía (Audrey Tautou, que se deshace de ella. gamine imagen de Leslie Caron), quien es el último descendiente vivo de Jesús. (Su atractivo sexual ha llevado a un bromista a insistir en que debe ser del lado de la familia de María Magdalena). El resto de esta interminable prueba los sigue mientras ellos, valientemente pero sin convicción, van armando piezas del rompecabezas en su búsqueda del Santo Grial. siguiendo pistas en el arte de Leonardo Da Vinci. Mientras la Sra. Tautou descifra los anagramas arcanos y el Sr. Hanks nos aburre a todos tratando de explicarlos en vano, aprendemos todo tipo de palabrerías ecuménicas. Prepárense: ¡El Santo Grial es realmente una vagina, y la discípula junto a Jesús en la Última Cena era en realidad una niña!
Liderando una larga y aburrida persecución desde el Louvre hasta la Abadía de Westminster, con una parada para los fuegos artificiales y el juego de espadas en el castillo de un viejo loco multimillonario loco del Santo Grial (Sir Ian McKellen, quien se roba el espectáculo), la Sra. Tautou y el Sr. Hanks son perseguido por un policía francés (Jean Reno), un obispo homicida (Alfred Molina) y ese monje baboso de S&M, azotándose como un brujo bailando alrededor de una hoguera mientras nos instruyen laboriosamente en la historia del imperio católico, repleto de flashbacks a los paganos. Romanos festejando locamente, la conversión de Constantino, María Magdalena dando a luz, y el Concilio de Nicea, donde Jesús es ascendido a la condición de deidad en el 325 d.C. por extras de Hollywood con taparrabos y togas de una película de María Montez. Todo es tan pesado que me encontré agradecido por las ocasionales invasiones de hilarante mal gusto.
Con los ojos holgados y sin expresión, el Sr. Hanks parece osificado. La Sra. Tautou es una belleza, pero no tiene rango y su inglés es tan intrincado que muchas de sus escenas pasan en una niebla de incoherencia. Ambos parecen aturdidos, deambulando por trozos de historia y ejércitos de fantasmas cruzados como estudiantes desconcertados en un recorrido gótico por los grandes prioratos de Inglaterra. No hay ni una pizca de química entre ellos. Para una película que se enorgullece de acumular información piadosa y hacer que suene convincente, el detallado guión de Akiva Goldsman incluye un desfile de chismes: ¡No te sigo! ¡Es un cuento de viejas! Y, finalmente, ¡me alegro de que esta mierda haya terminado! Amén, amigo, y una novena voladora a eso. Después de la venta de 60 millones de libros, seguro que no es ningún secreto que Tom Hanks se corta mientras se afeita, sigue una flecha de sangre en el lavabo del baño y por fin descubre el lugar de descanso del Santo Grial. Cuando descubras dónde, te reirás a carcajadas.
No sé lo suficiente sobre teología mítica o religión organizada para dar fe de la prueba ecuménica de una conspiración católica de 2.000 años de antigüedad para tirar de nuestras piernas y proteger el poder de la iglesia ocultando las raíces del cristianismo, pero sí sé algo sobre el mal. películas, y El Código Da Vinci es un verdadero apestoso.
Cliffhangers
Para los thrillers que emocionan, prefiero la película francesa Lemming, un torbellino psicológico de Dominik Moll, quien dirigió la sorpresa enormemente satisfactoria de 2000 With a Friend Like Harry. Tiene mucho del mismo suspenso a plena luz del día y elementos perturbadores de horror espeluznante que le suceden a personas agradables en circunstancias aparentemente normales. Laurent Lucas, el guapo actor que interpretó al marido cuya vida dio un vuelco en Harry, y que se parece increíblemente al joven Montgomery Clift (antes del accidente que alteró su rostro y su carrera), vuelve a interpretar a Alain Getty, un brillante ingeniero que diseña dispositivos de mejora del hogar operados por webcam. En la oficina, su trabajo es asegurarse de que todo esté siempre bajo control. En casa, su matrimonio aparentemente perfecto con su amada y devota esposa, Bénédicte (Charlotte Gainsbourg), se encuentra en una base igualmente sólida.
Después de un traslado de trabajo a una nueva ciudad en el sur de Francia, invitan a cenar a su nuevo jefe, Richard Pollock (André Dussollier), y a su esposa Alice (Charlotte Rampling). La pareja mayor resulta ser el mismo tipo de intrusos del infierno que el personaje principal maquiavélico de With a Friend Like Harry. Amargada, mezquina y aburrida, Alice intenta seducir a Alain, luego pasa sin ser invitada para disculparse, se encierra en la habitación de invitados y se suicida. Para colmo, un pequeño y misterioso roedor (uno de esos lemmings que se siguen hasta el mar para morir) queda atrapado en el desagüe de la cocina, taponando las cañerías. Los paramédicos van y vienen, Bénédicte asume la personalidad antisocial de la muerta Alice y desaparece durante días, los vecinos se vuelven extraños y cuanto más intenta Alain desbloquear las tuberías y restablecer el orden, más se desmorona su propio sentido de control.
El pandemonio diezma todas sus vidas, pero con las tramas entretejidas de fantasmas, transferencias de identidad, infidelidad y muerte, nunca estás seguro de si algo es real o imaginario. El surrealismo narrativo puede ser molesto, pero nunca menos que fascinante, y la actuación es excelente. (Vago y sin sangre, el estudio de la Sra. Rampling sobre la depresión terminal es asombroso.) El Sr. Moll es un maestro en quitar las vendas de los diseñadores franceses que enmascaran las cicatrices de la burguesía enferma. El resultado sugiere a David Lynch con caracoles.
Notas musicales
En mi buzón del elegante pianista de salón Peter Mintun llega una corrección de mi crítica de la cantante Mary Cleere Haran en el Carlyle: Probablemente miles de fans han escrito o llamado para recordarte algo que ya sabías, que Frank Loesser (no Hoagy Carmichael) Escribí la letra y la música de 'La primavera llegará un poco tarde este año'. Me sonrojo de disculpa, porque en realidad lo sabía. Mientras escribía mi reseña, el inmortal Me llevo bien sin ti muy bien de Hoagy sonaba de fondo, de ahí la confusión. (Siempre he mezclado esas dos canciones, lamento confesarlo.) Estoy agradecido de que el Sr. Mintun también me recuerde que los murales en peligro de extinción en el Café Carlyle fueron diseñados por el destacado artista húngaro Marcel Vertes, no por el legendario Ludwig Bemelmans. Mal error, pero aún mejor que los nuevos propietarios groseros del Carlyle, que se refieren a la decoración histórica como papel tapiz.
Por último, lamento mucho que las limitaciones de espacio en la edición de la semana pasada hayan obligado a que mi reseña de la deliciosa soprano de Broadway Rebecca Luker salga al suelo de la sala de edición. En Feinstein's en el Regency, era fabulosa de escuchar y encantadora de mirar, como las rubias juguetonas de las viejas películas de Busby Berkeley. Como homenaje a las compositoras, pasó con gracia de las canciones de amor clásicas de Dorothy Fields, Carolyn Leigh y Marilyn Bergman a las muñequeras de lo que llamo malhumorado el síndrome de Janis Ian, pero en canciones de alegría o canciones de angustia, la voz era meliflua, la chuletas impresionantes y la sonrisa radiante. Scarlett O’Hara, nacida en Alabama, sin recurrir nunca a ruidosos cinturones para llamar su atención, conoce el valor de confiar en una letra y dejar que las canciones funcionen para ella, y también es una actriz consumada. Lo que explica la profundidad que pone en una nueva y profunda melodía titulada Lovely Lies, sobre bellezas sureñas criadas en himnos de la iglesia y pastel de nueces, sin preparación para el pensamiento independiente o la vida real al otro lado de la plantación. Interpretando a Magnolia en un gran escenario de Broadway en Show Boat o cantando soñadoramente una melodía sexy en la intimidad de un cabaret de hotel, Rebecca Luker convierte las canciones en obras de teatro en tres actos y hace que el lugar central brille más. Espero que vuelva pronto.
