ABT (designada “Compañía Nacional de Ballet de Estados Unidos” en 2006 por ley del Congreso) fue fundada en 1939 con la misión de preservar y presentar el rico repertorio del ballet clásico, así como encargar nuevas obras a coreógrafos contemporáneos excepcionales. Esta temporada, la primera para la nueva directora artística Susan Jaffe, promete cumplir esa misión de la mejor manera posible.
El coreógrafo dos veces ganador del premio Tony Christopher Wheeldon como para chocolate , que se estrenará en Nueva York el 22 de junio y se extenderá hasta el 1 de julio, es sin duda lo más destacado de la temporada. El nuevo ballet de tres actos recibió su estreno mundial por The Royal Ballet el 2 de junio de 2022 en la Royal Opera House en Covent Garden, Londres y su estreno en América del Norte por ABT en Segerstrom Center for the Arts en Costa Mesa, California el 29 de marzo. , 2023. El Director Artístico Asociado Clint Luckett dijo Observador que la Compañía está ansiosa por traer su primer set de ballet en México a la diversa audiencia de Nueva York.
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como para chocolate está inspirado en la exitosa novela del mismo nombre de la autora mexicana Laura Esquivel. Aquellos de ustedes que hayan leído la novela pueden preguntarse cómo se traduciría esta historia a la danza, ya que se centra en la cocina y la comida. Si bien Wheeldon tuvo que alejarse de los temas culinarios y concentrarse en las partes que se sentían más fácilmente comunicables a través del movimiento (la dinámica familiar complicada y la apasionada historia de amor entre la obediente Tita y su rico vecino Pedro), mantiene la sensualidad y el realismo mágico de la historia. a la vanguardia.
en ABT club de lectura emergente en línea moderado por Revista Pointe La editora en jefe de Amy Brandt y la bailarina de ABT Courtney Lavine, Wheeldon dijo que jugó con la idea de bombear deliciosos aromas al teatro. ¿Qué tan divertido hubiera sido eso? Cuando ese plan no funcionó, se instaló en mesas largas para sostener el peso simbólico de la comida y la cocina en el escenario.
Wheeldon quería mantenerse lo más fiel posible a la novela. Fue a la Ciudad de México con su colaborador Joby Talbot para discutir sus ideas con Esquivel y aprender más sobre su cultura. Se refirió a la escritura de Esquivel a lo largo del proceso coreográfico, usando una de sus muchas imágenes conmovedoras para crear el “núcleo emocional” de cada escena. También se aseguró de que cada bailarín recibiera una copia del libro. Cassandra Trenary, que baila Tita, dice que su copia está llena de pasajes subrayados y páginas torcidas. Mientras esperaba detrás del escenario en California, pasaba a sus líneas favoritas para ayudar a prepararse para su actuación.
Durante la discusión emergente, Trenary describió la coreografía de Wheeldon como “profundamente humana”, lo cual es a la vez una alegría y un desafío, ya que los bailarines no pueden confiar en el trabajo gestual tan común en el ballet clásico. De hecho, la coreografía está refrescantemente desprovista de mimo. Herman Cornejo, el Pedro que baila, habló de su conexión con su personaje y dijo: “Aunque este papel fue creado para otra persona, cuando trabajo con Chris siento que fue creado para mí”.
En cuanto a la música, te espera un gran placer. La partitura original de Talbot será dirigida por Alondra de la Parra (la primera mujer mexicana en dirigir profesionalmente en la ciudad de Nueva York) durante las primeras cuatro funciones. Los artistas incluyen a la cantante venezolana Maria Brea y Tomás Barreiro, un compositor, orquestador y guitarrista mexicano reconocido internacionalmente, quien estará en Solo Guitar durante las doce presentaciones.
Pero el festín más grande de todos es para los ojos. La iluminación atmosférica de Natasha Katz, el diseño de video de Luke Halls y la escenografía y el vestuario de Bob Crowley son extraordinarios. La producción requiere más de 200 disfraces, 250 accesorios, 33 pelucas, 25 postizos, 265 señales de iluminación, 80 señales de video, 60 señales de vuelo y más de 90 miembros del personal detrás del escenario (incluidos seis estilistas de pelucas). en ABT En punto revista, Vincent Roca, jefe de producción de ABT, explica: “Todo es parte de la coreografía… Christopher usa la escenografía, la utilería y el vestuario de una forma narrativa tan hermosa. Todo es parte de la historia, y todo está conectado”.
Esquivel, que estuvo en el estreno mundial en Londres y también estará en el estreno en Nueva York, está muy complacido con la adaptación, califica a Wheeldon de alquimista y dice: “Él toma todos los elementos y los transforma, y crea algo mágico. ”
Wheeldon ciertamente ha creado algo mágico, y como para chocolate no se debe perder. Pero lo que ABT hace tan bien, posiblemente mejor que cualquier otra compañía de danza en el mundo, es traer el pasado a la vida. Y hay magia en eso también. En una forma de arte efímera como la danza, la interpretación de antiguas obras maestras es un trabajo esencial y hermoso.
Siguiendo la carrera de como para chocolate , los tres clásicos de larga duración de la Temporada de Verano se presentan en orden histórico.
Lo primero es lo inquietante Giselle (3 al 8 de julio), uno de los ballets clásicos más antiguos que se realizan continuamente y uno de los más desafiantes. Inspirado en los escritos sobrenaturales de Heinrich Hein y Victor Hugo, originalmente se tituló Giselle, o las Willis (traducido Giselle, o las Willis ), que resume bastante bien la trama. Wilis (como en “dame los pelos de punta”) son los fantasmas de mujeres abandonadas que buscan vengarse de los hombres haciéndolos bailar hasta morir de agotamiento. El estreno mundial de la producción original (con coreografía de Jean Coralli y Jules Perrot) se produjo en el Theatre de l'Academie Royale de Musique de París el 28 de junio de 1841, protagonizada por Carlotta Grisi como Giselle. El ballet es soñador, poético y trágico. Fue creado en el apogeo del romanticismo francés y se destaca por poner a la bailarina al frente y al centro, lo que no había sido el caso anteriormente en lo que era una forma de arte dominada por hombres.
El ballet ha pasado por muchas iteraciones a lo largo de sus 182 años, pero ABT estrenó la producción actual (escenificada por el ex director artístico de ABT Kevin McKenzie e incorporando la coreografía de Marius Petipa) en 1998. Está ambientada en la partitura original de Adolphe Adam, orquestada por John Lanchbery, con escenografía de Gianni Quaranta, vestuario de Anna Anni e iluminación de Jennifer Tipton. Para su actuación de apertura, Hee Seo bailará el papel principal con Cory Stearns como Albrecht.
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El siguiente es lago de los cisnes (10-15 de julio), otro clásico del siglo XIX. Basado, quizás (hay cierta controversia), en cuentos populares rusos y alemanes, cuenta la historia de Odette, una princesa convertida en cisne por la maldición de un hechicero malvado. El ballet fue originalmente coreografiado por Julius Reisinger para el Ballet Bolshoi en 1877. Pero fue el renacimiento de Petipa y Lev Ivanov para el Ballet Imperial en 1895 lo que recibió elogios positivos de la crítica y el éxito internacional.
La partitura original del compositor Peter Ilyitch Tchaikovsky para lago de los cisnes se inspiró en la partitura de Adam para Giselle , especialmente en su uso de leitmotiv (una frase musical asociada con ciertos personajes o estados de ánimo). La música icónica inicialmente no fue bien recibida. Para la reposición de 1895, la partitura de Tchaikovsky fue revisada por el director de orquesta y compositor del Teatro Imperial de San Petersburgo, Riccardo Drigo, y esta es la versión que todavía se escucha en el escenario hoy.
La producción actual de lago de los cisnes , que se estrenó en 2000, fue coreografiada por McKenzie a partir de Marius Petipa y Lev Ivanov y cuenta con escenografía y vestuario de Zack Brown e iluminación de Duane Schuler. Isabella Boylston abre como Odette-Odile y Daniel Camargo como el príncipe Siegfried.
El cierre de la temporada es la mitad del siglo XX. Romeo y Julieta (18-22 de julio), basada en la obra de William Shakespeare. La partitura musical de Sergei Prokofiev se compuso originalmente en 1935, pero el ballet no se presentó hasta 1938 y no recibió mucha atención hasta el estreno de su versión revisada en el Teatro Kirov (ahora Teatro Mariinsky) en Leningrado (ahora San Petersburgo) en 1940. Sin embargo, la producción que todos conocemos y amamos fue estrenada mundialmente por The Royal Ballet en Londres en 1965 con Margot Fonteyn y Rudolph Nureyev bailando la coreografía de Kenneth MacMillan.
Romeo y Julieta cuenta con escenografía y vestuario de Nicholas Georgiadis e iluminación de Thomas Skelton. Devon Teuscher y Aran Bell abrirán en los papeles principales.
Si bien la pasión romántica y la muerte son buenos ballets, es posible que no sean los mejores temas para los niños. El público más joven puede disfrutar ABTKids , la introducción anual al ballet de una hora para familias en la mañana del 24 de junio. Habrá extractos de lago de los cisnes , Giselle , y Romeo y Julieta , así como el solo ¿Te importa?, coreografiado por la bailarina de ABT Aleisha Walker, y Vasily Vainonen Llamas de París pas de deux interpretado por miembros de ABT Studio Company.
Habrá todo tipo de amantes en el escenario de Met este verano: prohibidos, no correspondidos, medio muertos, completamente muertos, de especies cruzadas y desventurados. También habrá magia, gracia y baile de primer nivel. Podrás viajar a México durante la Revolución, Renania durante la Edad Media, un lago encantado junto a un castillo europeo 'hace mucho tiempo' y un balcón en la Italia del Renacimiento, todo mientras disfrutas del arte ardiente de ABT, y lo que podría ser más veraniego que eso.
ABT realizará en el Metropolitan Opera House hasta el 22 de julio.
